Gormenghast (opera) - Gormenghast (opera)

Gormenghast je opera o třech dějstvích, kterou složil Irmin Schmidt do anglického jazyka libreto podle Duncan Fallowell, na základě Mervyn Peake je Gormenghast Trilogy. To mělo premiéru na Opernhaus Wuppertal dne 15. listopadu 1998.

Pozadí

Mervyn Peake Gormenghast Trilogy, na kterém je opera založena, je a gotický příběh líčící vzestup zlé Steerpike z kuchyňského chlapce na zámku Gormenghast k úplné nadvládě hradu a jeho aristokratických obyvatel.^[1] Benjamin Britten v 50. letech uvažoval o komponování opery založené na trilogii, ale pak si to rozmyslel. Irmin Schmidt a jeho libretista Duncan Fallowell, která jako první na díle založila operu, na ní začala pracovat počátkem 90. let poté, co získala provizi od Wuppertaler Bühnen.^[2] Schmidt studoval složení u Stockhausen a Ligeti v padesátých letech. Jako avantgardní rockový hudebník založil rockovou kapelu Umět v roce 1968 a deset let s nimi vystupoval jako klávesista.^[3] Fallowell, který napsal texty ke dvěma Schmidtovým albům, Pižmo za soumraku (1987) a Nemožné svátky (1991), napsal první návrh libreta, když žil Petrohrad.^[4]

Schmidt volá Gormenghast „fantasy opera“, která říká, že „Gormenghast je duchem i formou velká opera. Ale prvky a charakteristiky muzikálu, rockového koncertu a divadla moderního tance v něm hrají stejně důležité role “.^[5] Na schůzce britské společnosti Mervyn Peake Society v roce 1995 Schmidt zahrál tři ukázky z probíhající opery nahrané na audiokazetu - hudbu pro scénu zámecké kuchyně, duet zpívaný dvojčaty Cora a Clarice a opilci Steerpike píseň, když stoupá na vrchol hradu. Hudba pro zámeckou kuchyni byla nahrávána v jeho vlastní kuchyni za použití bicích nástrojů, talířů, lžící a vidliček. Na schůzce řekl, že psaní Gormenghast bylo pro něj zjevením; „Už nejsem avantgardní umělec, šokovaný. Chci, aby si lidé moji hudbu užívali.“^[2]

Historie výkonu

Schmidt byl přítomen během týdnů zkoušek před premiérou a re-psal části pro konkrétní hlasy.^[6] Opera měla premiéru v Opernhaus Wuppertal dne 15. listopadu 1998, zpívané v angličtině.^[7][8] Režisérem scény byl Michael Sturminger, Simon Rekers dirigoval Wuppertal Sinfonieorchester. Představení trvá asi tři hodiny se zpěváky, a smyčcový kvartet a perkusionista vystupující živě. Orchestrální zvuk se mísí s počítačovými vzorky z rockových nahrávek jeho bývalých členů kapely, je převážně nahraný.^[3] Opera má tři tenorové role - jednu pro operní tenorový hlas (Swelter) a dvě pro rockové zpěváky (Barquentine a Steerpike).

Výroba Wuppertal převedena na Musiktheater im Revier v Gelsenkirchen v únoru 1999.^[6] To nejlepší z opery byly zaznamenány ten stejný rok a povolený v roce 2000 Spoon Records, přičemž skladatel dirigoval Brandenburger Symphoniker. Gormenghast byla oživena novou produkcí režírovanou Andreasem Baeslerem v červnu 2004, kdy byla uvedena na festivalu Völklinger Hütte, průmyslový UNESCO Světové dědictví UNESCO. Později téhož měsíce byla výroba převedena na Grand Théâtre de Luxembourg.^[9]

Role

Recepce

Podle Spoon Records, Rodney Milnes napsal v recenzi, která se objevila v Časy dne 24. listopadu 1998 je „naprostý rozsah„ sensurround “zvuku matoucí, hlasitý, smyslný, vždy zajímavý, zejména šustění exotických perkusí vycházejících z hlediště. Kdyby Richard Strauss psal rockovou hudbu, tak by to mělo znělo to - slavně, nestydatě svěží. “^[10] Douglas Wolk, v recenzi nahrávky z roku 1999 pro CMJ Nová hudba měsíčně, napsal, že Schmidt „příležitostně zakrývá křehkost svých melodií nadbytečným rytmickým rytmem“, ale zjistil, že nejlepší skladby opery jsou „přesvědčivé jak jako drama, tak jako kompozice“.^[3] Ve své revizi oživení z roku 2004 popsal Dieter Lintz Schmidtovu partituru, zejména pro zpěváky, jako převážně tonální a „docela ušní“ s prvky Barokní hudba, Benjamin Britten, a Andrew Lloyd Webber. Poznamenal také, jak ohromující zvukové vlny v kombinaci s „bohatým, hnacím, ale jemně diferencovaným rytmem“ často zaplavovaly hlediště a dospěl k závěru, že dílo bylo tak neobvyklou kombinací prvků, že představovalo novou a jedinečnou formu hudebního umění.^[9]

Reference