Giovanni Punto - Giovanni Punto

Giovanni Punto (1746-1803)

Jan Václav Stich, známější jako Giovanni Punto (28. září 1746 v Žehušicích, Čechy - 16. února 1803 v Praze v Čechách) byl a čeština hráč na roh a průkopník ruční zastavení technika, která umožňuje přírodní rohy hrát větší počet not.^{[Citace je zapotřebí ]}

Časný život

Pamětní deska na Čáslav

Stich se narodil v roce Žehušice v Čechy. Jeho otec byl nevolník vázán na panství hraběte Joseph Johann von Thun, ale Stich byl učen zpěv, housle a nakonec lesní roh. Hrabě ho poslal studovat roh Joseph Matiegka v Praha, Jan Schindelarz v Mnichov a nakonec s A. J. Hampel v Drážďany (od roku 1763 do roku 1764). Hampel nejprve učil Sticha ruční zastavení techniku, kterou později vylepšil a rozšířil.

Stich se poté vrátil do služeb hraběte, kde zůstal další čtyři roky. Ve věku 20 let Stich a čtyři přátelé utekli z panství. Hrabě, který hodně investoval do Stichova vzdělání, vyslal vojáky s rozkazy vyrazit Stichovi přední zuby, aby mu zabránil v dalším hraní na roh, ale skupinu se jim nepodařilo zajmout a Stich přešel do Itálie do Svaté říše římské.

Punto po celé Evropě

Po příjezdu do Itálie si Stich změnil jméno na Giovanni Punto (přibližná italizace jeho jména) a začal pracovat v orchestru Josef Friedrich Wilhelm, princ Hohenzollern-Hechingen. Odtamtud se přestěhoval do Mainz, do dvorního orchestru, ale odešel po několika letech, kdy mu nedali místo Konzertmeister. Poté začal cestovat a hrát jako sólista, cestoval po velké části Evropy včetně Anglie. Charles Burney slyšel jsem ho hrát Koblenz v roce 1772, popisující Punto jako „oslavovaný lesní roh z Čech, jehož vkus a úžasné provedení byly v Londýně v poslední době tak tleskané“.

Punto byl zvláště aktivní v Paříži, hrál tam 49krát mezi 1776 a 1788, ale jeho použití ručního zastavení bylo kritizováno některými v Londýně, pravděpodobně kvůli novosti této techniky.^{[Citace je zapotřebí ]} V roce 1777 byl pozván, aby učil hráče na lesní roh v soukromém orchestru Jiří III.

Punto také skládal skladby, aby předvedl svou vlastní virtuozitu (tehdy běžnou praxí), což naznačuje, že byl mistrem rychlých arpeggií a postupných pasáží.^{[je zapotřebí objasnění ]}

V roce 1778 se Punto setkal Mozart v Paříži, poté se Mozart hlásil svému otci Leopold že „Punto hraje velkolepě.“ Punto měl hrát rohovou část v Mozartově Sinfonia Concertante for Four Winds K297b, ale na poslední chvíli to bylo z programu vyřazeno a následně ztraceno. Ve stejném roce Punto pravděpodobně uzavřel dohodu s některými pařížskými vydavateli; téměř všechny jeho následné skladby byly publikovány v Paříži, zatímco dříve byly uvedeny v Breitkopf katalog. V roce 1778 byl pro něj vyroben nový roh, stříbrný cor solo, který používal po zbytek svého života.

Punto hledal trvalé místo, kde by mohl dirigovat, komponovat a hrát, a v roce 1781 vstoupil do služby Franz Ludwig von Erthal, Kníže-biskup Würzburgu, později se stal Konzertmeisterem (s důchodem) pro Comte d’Artois (později se stal) Charles X Francie ) v Paříži. V této roli byl natolik úspěšný, že si v roce 1787 dokázal zajistit volno a prohlédnout si Porýní svým vlastním trenérem, který byl v té době známkou značného bohatství.

Po návratu do Paříže v roce 1789 byl Punto jmenován dirigentem Théâtre des Variétés Amusantes, kde zůstal deset let a odcházel v roce 1799, kdy nebyl jmenován do štábu nově založeného Pařížská konzervatoř. Po přesunu do Vídně přes Mnichov se Punto setkal Ludwig van Beethoven, který napsal jeho Op. 17 Sonáta pro lesní roh a klavír pro ty dva. Premiéru díla měli 18. dubna 1800 v Burgtheater a hrál dílo znovu příští měsíc v Pest, Maďarsko.

Vrátit se domů

V roce 1801 se Punto vrátil do své vlasti po 33 letech a 18. května odehrál velkolepý koncert Národní divadlo v Praze. Recenzent poznamenal, že Punto „za své koncerty obdržel nadšený potlesk kvůli jeho bezkonkurenčnímu mistrovství a respektovaní hudebníci říkali, že nikdy předtím neslyšeli hrát takový roh“. Recenzent se vyjádřil k jeho inovativním technikám a poznamenal, že „ve svých kadenzích vytvořil mnoho nových efektů, hrál dva nebo dokonce třídílné akordy“ a dodal, že Punto je důkazem Čechy byl schopen produkovat „velké umělecké a hudební génia“.

V roce 1802, po krátké cestě do Paříže, se Punto vyvinulo zánět pohrudnice, častá nemoc mezi hráči větru. Zemřel o pět měsíců později, 16. února 1803, a byl mu přiznán „velkolepý“ pohřeb v Kostel svatého Mikuláše za účasti tisíců.^{[Citace je zapotřebí ]} Mozartovo zádušní mše byla provedena u hrobu.

Dědictví

Franz Joseph Fröhlich napsal, že „to, co Punta odlišovalo způsobem, který dosud nikdo neslyšel u žádného jiného umělce, bylo jeho nejskvostnější představení, nejjemnější zobrazení, hromy tónů a jejich nejsladší nepopsatelné prolínání nuancí s nejrůznější tónovou produkcí, hbitý jazyk, obratný ve všech formách artikulace, jednoduché a dvojité tóny, a dokonce i akordy, ale nejdůležitější, stříbrně jasný a okouzlující cantabile tón. “

Mezi jeho přežívající skladby patří:

16 lesních rohů (ztracená č. 9, 12, 13, 15 a 16)
koncert pro dva lesní rohy a 103 lesních dua
47 rohů tria
21 hornových kvartet
rohový sextet
koncert pro klarinet
kniha denních cvičení pro lesní roh

Zdroje

Sadie, Stanley (vyd.), Nové Grove Dictionary of Music and Musicians, 2. vydání. Grove's dictionaries, New York, 2000
Tuckwell, Barry: Lesní roh (z Yehudi Menuhin instrumentální série)
Branberger, Jan: Jan Václav Stich - Citoyen Punto, Městské Knihy Žehušice, 2012. Životopis s mnoha odkazy a se seznamem Puntoových skladeb.

Francouzská bibliografie

Joann Élart „Circulation des quatre symphonies oeuvre VII de Johann Franz Xaver Sterkel de l'Allemagne à Rouen: un itinéraire singulier du goût music entre 1770 et 1825“, Studien zu den deutsch-französischen Musikbeziehungen im 18. und 19. Jahrhundert, bericht über die erste gemeinsame Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung und der Société française de musicologie Saarbrücken 1999 (Hildesheim: Georg Olms Verlag, 2002), s. 266–281.
Joann Élart et Patrick Taïeb, „La Complainte du Troubadour de Pierre-Jean Garat (1762-1823)“, Les Orages, č. 2, L'imaginaire du héros (Besançon: Apocope, mai 2003), s. 137-168.
Joann Élart „La mobilité des musiciens et des répertoires: Punto, Garat et Rode aux koncerty du Musée“, Le Musée de Bordeaux et la musique 1783-1793, ed. Patrick Taïeb, Natalie Morel-Borotra et Jean Gribenski (Rouen: PURH, 2005), s. 157–173.
Joann Élart „„ Les origines du concert public à Rouen à la fin de l'Ancien Régime “, Revue de musicologie, č. 93/1 (2007), s. 53-73.
Joann Élart, Koncerty a koncerty hudby ve Francii à la fin de l'Ancien Régime, thèse de doctorat dir. Patrick Taïeb, Université de Rouen, 2005.