Giovanni Animuccia - Giovanni Animuccia

Giovanni Animuccia

Giovanni Animuccia (C. 1500 – C. 20 Březen 1571)[1][2] byl italština skladatel renesance který se podílel na srdci římského liturgického hudebního života. Byl jedním z Giovanni Pierluigi da Palestrina nejdůležitější předchůdci a možná i jeho učitel. Tak jako maestro di capella sv Philip Neri je Oratoř a Capella Giulia v Svatého Petra, skládal hudbu v samém centru města Římskokatolický kostel, během bouřlivých reforem EU Protireformace a jako součást nových hnutí, která začala vzkvétat kolem poloviny století. Jeho hudba tyto změny odráží.

Časný život: Florencie

Animuccia se narodila ve Florencii kolem začátku 16. století. Přesné datum je různě uvedeno jako konec 15. století,[3][4] C. 1500,[1][5] C. 1514,[6] a C. 1520.[2] Jeho bratr Paolo Animuccia byl také oslavovaným skladatelem.[3][4] O jejich výcviku a práci během tohoto období se však ví málo. Giovanniho první a druhá kniha madrigaly vykazují podobnosti s hudbou jeho trochu staršího současníka a mohou z něj vycházet Francesco Corteccia, soudní skladatel Vévoda Cosimo I de'Medici. Animuccia a Corteccia byli jediní významní skladatelé, kteří v té době psali madrigaly ve Florencii, a oba skladatelé kolem roku 1547 vydali knihy madrigalů.[2] (Animuccia Madrigali e Motetti a quattro e cinque voci—Madrigaly a moteta pro čtyři a pět hlasů—Byly zveřejněny v Benátky v roce 1548.)[3] Jméno Animuccie je také zmiňováno ve spojení s florentskými literárními kruhy, což naznačuje, že se podílel na kulturním životě ve Florencii.[7] Druhá kniha madrigalů Animuccie vyšla v roce 1551 po jeho příchodu do Říma.

Řím

Po svém příchodu do Říma v roce 1550 byl Animuccia zaměstnán kardinálem Guido Ascanio Sforza. Brzy na to, díky svému spojení s florentskými kruhy (zejména s vyhnanskou rodinou Altoviti), se Animuccia setkal se svým kolegou florentským sv. Phillip Neri.[2]

Hudba pro oratoř

Svatý Phillip Neri založil náboženský sbor zvaný Oratoř. Oratoř začala na počátku 50. let 20. století jako malá a neformální setkání pro náboženské diskuse a modlitby; tato setkání brzy začala přitahovat velké množství lidí.[8] V roce 1558, kdy Phillip získal větší místnost pro pořádání schůzek, se zpívalo laudi spirituali byl představen.[2] Zpěv laudi byl oblíbenou praxí ve Florencii po odkazu Girolamo Savonarola který důrazně podporoval jeho použití, a je proto přirozené, že Phillip začlení tuto praxi do svých setkání.[9] Přestože přesné datum není známo, Animuccia byla od počátku zapojena do hudby těchto setkání a zůstala maestro di capella oratoře až do své smrti. Neri byl z Animuccie tak spokojený, že řekl, že „viděl [jeho] duši ... létat nahoru k nebi“.[4] Oratoř dokázal přilákat mnoho hudebníků, kteří se přihlásili k dobrovolné službě; to zahrnovalo slavného zpěváka Francesco Soto de Langa z Capella Sistina skladatel Palestrina a pravděpodobně skladatel Tomás Luis de Victoria který žil pět let ve stejném domě jako sv. Filip Neri.[10]

Animuccia vydala dvě knihy laudi pro použití v oratoři v letech 1563 a 1570.[5] Jeho práce byla základem oratoria který nesestoupil z polyfonního gregoriánský „Vášně“.[4] Animucciin florentský vliv je evidentní, protože některé jeho texty pocházejí z Florencie.[11] Stylisticky se tyto dvě knihy liší. První kniha Animuccie obsahuje jednoduché nastavení italštiny laudi které jsou homofonní po celou dobu,[2] a pravděpodobně je zpívali amatérští zpěváci jako součást raných zbožných setkání Phillipa Neriho.[12] Hudba ve druhé knize Animuccia laudi je mnohem víc madrigal -jako;[13] používá větší rozmanitost textury, zvučnosti a jazyky (latinsky a italsky). Jeho důvody pro změnu stylu jsou uvedeny v jeho věnování:

Když se milost Boží z milosti Boží zvětšila, když se sešli preláti a nejdůležitější pánové, zdálo se mi, že v této druhé knize je vhodné zvýšit harmonii a kombinaci částí, které nyní různým způsobem mění hudbu. nastavení na latinská slova a nyní na lidovou mluvu, někdy s větším počtem hlasů a jindy s méně, s verši nyní jednoho druhu a nyní jiného, ​​týkající se sebe co nejméně s napodobeninami a složitostmi, aby to nezakrylo porozumění slovům.[2]

Do této doby se počet lidí, kteří se účastnili oratoře, významně zvýšil a Animuccia si přála nabídnout složitější hudbu „nalákat vlivné lidi prostřednictvím hudby do kostelů“.[2]

Účinky protireformace na hudbu Animuccie

Animuccia byla zaměstnána jako magister cantorum Capella Giulia v Bazilika svatého Petra na Vatikán od ledna 1555,[3] po povýšení Palestriny od Papež Julius III do Capella Sistina.[14] Nejdůležitější kompozicí Animuccie pro toto období byla jeho Il primo Libra di Messe (latinský: Missarum Liber Primus; 1567).[3] Význam této mše je dán tím, že její styl skladby byl přímo ovlivněn liturgickými reformami, které proběhly na Tridentský koncil vlivem reformní komise v Římě. Funkci zastával až do své smrti v Římě v roce 1571, následován Palestrinou, která byla jeho přítelem a pravděpodobně i jeho žákem.[3]

Tridentský koncil a reformní komise

Poslední zasedání Tridentského koncilu bylo ukončeno v roce 1563. Jedním z hlavních zájmů koncilu v jeho pozdějších fázích byla reforma liturgie, zejména reforma „zneužívání mše“.[15] K provádění doporučení Rady v Římě byla zřízena reformní komise, v jejímž čele stojí kardinálové Carlo Borromeo a Vitellozzo Vitelli.[16] Mezi hlavní problémy, které se kardinálové Borromeo a Vitelli v souvislosti s hudbou snažili řešit, patřila „srozumitelnost“ (tj. Mše by měly být složeny tak, aby bylo možné jasně porozumět slovům) a použití sekulární hudby v mši. V roce 1565 zaznamenal deník papežského kaple sbor, že kardinál Vitelli požadoval, aby se sbor shromáždil v jeho domě pro soukromou zkoušku některých masových nastavení, aby se zjistilo, zda lze těmto slovům rozumět.[17]

Odpověď společnosti Animuccia

Animuccia, as magister cantorum Capella Giulia, by si nepochybně byl vědom tohoto testu; není proto překvapením, že v roce 1566 existuje záznam o jeho zaplacení „za složení pěti mas [napsaných] podle požadavků koncilu [Trentského]“.[2] Animuccia Il primo Libra di Messe vyšlo v Římě o rok později.[3] Ve svém věnování píše:

... Snažil jsem se ozdobit tyto božské chvály Boží tak, aby hudba mohla co nejméně narušit sluch textu, ale přesto takovým způsobem, že nemusí být zcela bez umělosti a může přispět v některých měřit k potěšení posluchače.[18]

Všechny mše jsou volně složené rovinné písňové parafráze - což splňuje požadavek na vymýcení světských vlivů. Prezentace „srozumitelného“ stylu společnosti Animuccia je patrná pouze v Gloria a Credo,[19] a dokonce i zde se zdá, že se zdráhá zbavit hudbu veškeré „umělosti“. Místo toho se střídá homofonní fráze s polyfonní fráze. Ve své knize Masses Animuccia se vědomě snaží skládat hudbu, která, jak to vidí, sladí dvě polarity v tomto čísle komponování „srozumitelné“ hudby: snaha o to, aby byl text slyšitelný, ale zároveň zněl krásně - a tedy naplňoval nejdůležitější funkcí hudby je vtáhnout posluchače hlouběji do modlitby a blíže k Bohu. Mezi další významné stylistické rysy kompozičního stylu Animuccie patří variace hlasových textur a barev podle různých hlasových seskupení a instance slovo malba.[20]

Mezi další díla, která v tomto období složila Animuccia, patří některá madrigali spirituali (1565) a sbírka hymnů, motet, mší a Magnifikátů (1568).

Dědictví

Stylistické rysy popsané v masách Animuccie a laudi lze považovat za předchůdce vývoje sborové hudby od konce 16. století do 17. století.[3] Zejména jeho použití různých hlasových seskupení lze považovat za velmi raný příklad polychorální techniky (chori spezzati)[21] který se v Římě stal velmi populární krátce po Animucciině smrti.[22] Ačkoli příspěvek Animuccie k liturgickému muzikálu v této době byl brzy zastíněn sborovými díly jeho současníků Palestriny a Viktorie, jeho hudba zůstává důležitým příkladem, pokud jde o jeden ze způsobů, jak se skladatel snažil řešit problémy, které vyvstaly po koncilu Trent. Kromě toho jeho významný příspěvek k časnému hudebnímu životu Oratora stanovil přednost pro budoucí vývoj hudby psané pro toto prostředí, který by nakonec zahrnoval vývoj oratorium.

Poznámky

  1. ^ A b EB (2014).
  2. ^ A b C d E F G h i Lockwood a O'Regan, Animuccia, Giovanni, Grove Music Online.
  3. ^ A b C d E F G h EB (1878).
  4. ^ A b C d EB (1911).
  5. ^ A b CODM (2014).
  6. ^ Treglia (2002).
  7. ^ Nosow, Debata o písni v Accademia Fiorentina, str. 210
  8. ^ Kouřit, Historie oratoria, str. 42
  9. ^ Wilson, Lauda. Grove Music Online.
  10. ^ Kouřit, Historie oratoria, str. 56-57
  11. ^ Kouřit, Historie oratoria, str. 57.
  12. ^ Lockwood, Protireformace, str. 197.
  13. ^ Kouřit, Historie oratoria, str. 70
  14. ^ Steele, Reakce společnosti Animuccia na události roku 1564, str. 6
  15. ^ Monsone, Tridentský koncil se vrátil, str. 5.
  16. ^ Lockwood, Protireformace, str. 86
  17. ^ Lockwood, Protireformace. str. 87
  18. ^ Lockwood, Protireformace, str. 196
  19. ^ Steele, Reakce Animuccie. str. 7
  20. ^ Steele, Reakce Animuccie. str. 9-10
  21. ^ Řezbář, Chori Spezzati, str. 107
  22. ^ Povozník, Hudba v pozdně renesanční a raně barokní Itálii, str. 109

Reference

  • Baynes, T. S., ed. (1878), „Giovanni Animuccia“, Encyklopedie Britannica, 2 (9. vydání), New York: Charles Scribner's Sons, str. 57
  • Chisholm, Hugh, ed. (1911), „Animuccia, Giovanni“, Encyklopedie Britannica, 2 (11. vydání), Cambridge University Press, s. 1. 55
  • „Giovanni Animuccia“, Encyklopedie Britannica Online, Encyklopedie Britannica, 2014, vyvoláno 10. června 2015.
  • „Giovanni Animuccia“, Stručný Oxfordský hudební slovník, Oxford: Oxford University Press, 2014, vyvoláno 10. června 2015.
  • Carter, Tim, Hudba v pozdně renesanční a raně barokní Itálii, (London: B. T. Balsford Ltd. 1992).
  • Carver, Anthony F. Chori Spezzati: Svazek 1: Vývoj duchovní polychorální hudby do doby Schütze(Cambridge: Cambridge University Press, 1988).
  • Lockwood, Lewis, Protireformace a masy Vincenza Ruffa, Universal Edition 14745, (Benátky: San Giorgio Maggiore, 1970).
  • Lewis Lockwood a Noel O'Regan. „Animuccia, Giovanni.“ Grove Music Online. Oxford Music Online. 29. října 2008 [1][trvalý mrtvý odkaz ].
  • Monson, Craig A. „The Council of Trent Revisited“, Journal of the American Musicological Society, Sv. 55, No. 1 (University of California Press, Spring, 2002), 1-37.
  • Nosow, Robert, „Debata o písni v Accademia Fiorentina“, Historie staré hudby, Sv. 21. (Cambridge University Press, 2002), 175-221.
  • Smither, Howard E., A History of the Oratorio, Volume 1, (USA: The University of North Carolina Press, Chapel Hill, 1977).
  • Steele, Johne. „Reakce Animuccie na události roku 1564“, Výzkumná kronika: Novozélandská muzikologická společnost, Sv. 5. (1995), 6-17.
  • Treglia, Patrizia (2002) [Překlad Marca Vignala Dictionnaire de la musique italienne, Libraire Larousse (Paříž), 1988], „Giovanni Animuccia“, Dizionario di musica classica italiana (v italštině), Řím: Gremese Editore, ISBN  88-8440-176-3
  • Wilson, Blake. „Lauda.“ Grove Music Online. Oxford Music Online. 29. října 2008[trvalý mrtvý odkaz ]

externí odkazy