Gillian Armstrongová - Gillian Armstrong
 | Tento článek je hlavní část nedostatečně shrnout klíčové body jeho obsahu. Zvažte prosím rozšíření potenciálního zákazníka na poskytnout přístupný přehled všech důležitých aspektů článku. (Října 2014) |
Gillian Armstrongová | |
|---|---|
 Armstrong na udílení cen AACTA 2012, Sydney | |
| narozený | Gillian May Armstrong 18. prosince 1950 |
| obsazení | Filmový režisér |
| Aktivní roky | 1970 – dosud |
| Manžel (y) | John Pleffer |
| Děti | 2 |
| Ocenění | Cena Australian Film Institute za nejlepší režii 1979 Moje skvělá kariéra |
Gillian May Armstrong (narozen 18. prosince 1950) je australský celovečerní film a dokument ředitel, který se specializuje na dobové drama. Její filmy často uvádějí ženské perspektivy a protagonisté.
Časný život
Armstrong se narodil v Melbourne, Victoria, Austrálie dne 18. prosince 1950.[1] Šla na místní střední školu, Vermont High School (nyní Střední škola ve Vermontu ), a byla prostředním dítětem otce místního realitního agenta a matky učitelky na základní škole, která se vzdala práce, aby mohla mít rodinu.[2] Armstrong uvedl v Australan že její rodiče vždy velmi podporovali jejich naděje a sny, což nebylo vždy tak, jak to bylo u žen v 60. a 70. letech.[2] Její otec byl frustrovaný fotograf, který nesměl profesionálně následovat své sny, přesto vždy pracoval jako amatér. Armstrong vzpomíná na to, jak vyrůstala v temné místnosti a učila se všechno o fotografii. Když se Armstrong poprvé rozhodla jít na uměleckou školu, neměla příliš pevné pochopení toho, co chce dělat.[2]
Armstrong vyrostl na východním předměstí Mitcham. Armstrong byl studentem technického divadla v Swinburne průmyslová škola zatímco jí platila školné prací jako servírka.[3] Původně chodila do školy, aby se stala divadelní scénografkou, ale škola, kterou navštěvovala, nabídla také filmový kurz. Poté, co si to vzala, byla zamilovaná do velkých jmen kinematografie a rozhodla se vstoupit do filmového průmyslu. Poté získala stipendium, aby se připojila k prvním 12 studentům na první a jediné filmové škole v zemi, na Australská filmová a televizní škola.[2] Když chodila do školy, australský filmový průmysl neexistoval a vzpomíná, jak podivně zněl přízvuk v nových filmech, protože nebyl americký, byl australský.[4] Zúčastnila se Swinburne průmyslová škola s úmyslem stát se divadelní kostýmní výtvarnicí, ale právě zde se začala čím dál více zajímat o film. Během této doby byla vystavena řadě uměleckých filmů, které se lišily od komerčního kina a televize, na které byla zvyklá.[5]
Po absolvování umělecké školy v roce 1968 se Armstrong pustil do filmové kariéry. Začala točit krátké filmy o délce 2–10 minut a začala pracovat jako asistentka střihu v komerčním filmovém domě, který trval rok.
V roce 1972 nastoupila a později promovala Australská filmová televizní a rozhlasová škola. Během této doby platila školné prostřednictvím servírky[6][7]
Kariéra
Po řadě drobných prací v australském filmovém průmyslu dosáhla svého prvního režijního uznání prostřednictvím svého krátkého filmu Zpěvák a tanečník který získal ocenění na Filmový festival v Sydney.[8]
Armstrong se stal filmovým režisérem ve věku 27 let.[9] V době vývoje australského kina Armstrong připomíná v a Washington Post rozhovor, že obrovské daňové úlevy vedly ke strašlivé nadprodukci. Každý měl zájem dělat obchody a dokonce i makléři se stávali řediteli. Jen velmi málo z nich se však zavázalo k filmu, který měl Armstrong a další, a filmy se budou promítat týden nebo dva, nebo se vůbec neuvolní.[4] Po Armstrongově druhém filmu Moje skvělá kariéra, měla nabídky z Hollywoodu, ale rychle je všechny odvrátila, raději zůstala v Austrálii a natočila záměrně malý film s názvem Starstruck.[9] Po vydání StarstruckArmstrong obcházel rozhovory oblečený ve velkých fuzzy modrých svetrových šatech zdobených barevnými korálky, černo-bílé blůze s puntíky, černých punčochách a modrých semišových botách zakončených účesem s punkovým souložem.
Po tomto úspěchu byl Armstrong pověřen South Australian Film Corporation natočit dokumentární film zkoumající životy mladých dospívajících dívek žijících v Adelaide v jižní Austrálii. Toto se stalo Kouř a lízátka (1976), její první placené místo ředitele.[10]
Armstrongův vlastní zájem o dívky ji vedl k tomu, aby je znovu navštívila ve věku 18, 26, 33 a 48 let, což vedlo k dalším čtyřem filmům ve stylu populárního “Up Series ". Tyto jsou Čtrnáct je dobré, osmnáct je lepší (1980), Bingo, družičky a rovnátka (1988), Ne čtrnáct znovu (1996)a její nejnovější film Láska, chtíč a lži (2009)[11]
Armstrongův první celovečerní film Moje skvělá kariéra (1979), adaptace Miles Franklin Román stejného jména byl prvním australským celovečerním filmem, který režírovala žena 46 let. Armstrong získal šest ocenění v roce 1979 Australské filmové ceny (dříve Australian Film Institute Awards, nebo AFI včetně) nejlepšího režiséra. Film také přinesl značnou pozornost svým dvěma hlavním hvězdám, Judy Davis a Sam Neill kteří byli v té době relativně neznámí.[12][13][14] Po úspěchu Moje skvělá kariéraArmstrong, který byl nominován na Oscara v kategorii nejlepší kostýmy, režíroval australský rockový muzikál Starstruck což prokázalo její schopnost zvládnout více současných a experimentálních témat a stylů.[15]
Na začátku 80. let režírovala řadu rockových hudebních videí, včetně 1984Bop Girl "od Pat Wilson, který uváděl Nicole Kidmanová.
Od té doby se Armstrong specializuje na dobové drama. Byla první zahraniční ženou, kterou americká filmová společnost oslovila MGM financovat její směr funkce velkého rozpočtu, která se stala Paní Soffel (1984) v hlavní roli Mel Gibson a Diane Keaton.[5] Tento film vypráví skutečný příběh aféry mezi vězněm a manželkou dozorce a byl relativně dobře přijat diváky i kritiky.[6]
Po návratu do Austrálie pokračoval Armstrong v natáčení dokumentárních i hraných filmů. Získala velké uznání za Příliv (1987) a Poslední dny Chez Nous (1992), za kterou byla nominována na cenu za nejlepší režii na Australian Film Institute Awards (AFI) v letech 1987 a 1992. Poslední dny Chez Nous také jí vynesl nominaci na Berlínský filmový festival. Navzdory tomu byly oba filmy z velké části mezinárodně neuznané[6]
Armstrong diskutuje o výrobě Příliv v kanadském dokumentu z roku 2003 Kompletní Neznámý spolurežírují Griffin Ondaatje a Craig Proctor.
V roce 1994 dosáhla Armstrong svého největšího hollywoodského úspěchu s přizpůsobování z Malá žena, v hlavních rolích Winona Ryder, Susan Sarandon, Gabriel Byrne, Christian Bale, Claire Danes a Kirsten Dunst. Tato adaptace Louisa Mary Alcott Román byl jedním z nejpopulárnějších filmů roku a zdůrazňuje Armstrongovo zaměření na zobrazení intimních životů silných ženských postav a jejich vzájemných vztahů.
Následovala tento úspěch o tři roky později s filmem Oscar a Lucinda (1997), v hlavní roli Ralph Fiennes a relativně neznámý Cate Blanchett. Tento film vychází z románu australského spisovatele Peter Carey, vypráví příběh nesouladného milostného vztahu v Austrálii 19. století. To přijalo protichůdné recenze na místní i mezinárodní úrovni, a to navzdory své vysoké produkční hodnotě a silným výkonům hlavních filmových herců.[6]
V 2000s, Armstrong pokračoval režírovat celovečerní filmy Charlotte Gray (2001), v hlavní roli Cate Blanchett a Skutky vzdorující smrti (2008), v hlavní roli Catherine Zeta-Jones a Guy Pearce. Na základě románu od Sebastian Faulks, Charlotte Gray je další z Armstrongových filmů, který se točí kolem silné ženské protagonistky.
Odstraněno z obvyklého předmětu Armstronga, Skutky vzdorující smrti zachycuje okamžik ze života umělce útěku 20. let Harryho Houdiniho ve stylu nadpřirozeného romantického thrilleru. Získal skromný výdělek v pokladně a byl součástí zvláštního promítání v roce 2007 Mezinárodní filmový festival v Torontu[11]
Přes úspěch těchto komerčnějších filmů to byl Armstrongův méně známý dokument Unfolding Florence: The Many Lives of Florence Broadhurst (2006), který jí během této doby vynesl nejkritičtější uznání, a nominaci na Velká cena poroty na Sundance Film Festival.
Filmová témata a styl
Motivy
Armstrong ve svých rozhovorech vyjádřila touhu oslovit široké publikum, které zahrnuje jak muže, tak ženy všech národností. Její práce se však neustále zabývá sexuální politikou a rodinným napětím. Filmy se zaměřovaly na únik a boj s tradičními sexuálními rolemi a s nimi spojené nevýhody a pokroky, jako je Sto denně, Moje skvělá kariéra, Příliv, a Oscar a Lucinda nadále odrážet téma.[1] Mnoho lidí ji navíc označilo za stvořitelku „silných žen“, ale ona trvá na tom, že jednoduše natáčí filmy o složitých postavách a možnostech, které dělají.[2]
Styl
Armstrong má ve své práci osobitý styl, který odolává snadné kategorizaci. Většinu jejích filmů nelze jednoduše označit za „ženské filmy“ nebo australské, což jsou dvě nejobecnější kategorie pro ženy v její práci.[1] Armstrongovy filmy jsou popsány jako míchání a prolínání žánrů způsoby, které je znovu vytvářejí jako něco zcela jiného než to, za co byly považovány. Filmy, které Armstrong vytváří, lze nicméně v rámci divácké přitažlivosti považovat za konvenční. Její filmy mají citlivou a jemnou kinematografii, plynulý střih, evokující cit pro prostředí a kostýmy a odhodlání k solidnímu rozvoji postavy a herectví.[1] Podle filmového vědce Gwendolyn Audrey Foster „Armstrong má„ silný feministický sklon “a„ morální smysl pro humor “.[16]
Osobní život
Armstrong je ženatý s Johnem Plefferem,[17] a mají dvě dcery.[18]
Filmografie
| Rok | Titul | Typ | Poznámky |
|---|---|---|---|
| 1970 | Starý muž a pes | krátký | |
| 1971 | Střešní potřeby sečení | krátký | |
| 1973 | Satdee Night | krátký | také spisovatel |
| 1973 | Sto denně | krátký | také spisovatel |
| 1973 | Mařenka | krátký | také spisovatel |
| 1975 | Zpěvák a tanečník | krátký | také spoluautor scénáře, producent |
| 1976 | Kouří a lízátka | Dokumentární | |
| 1979 | Moje skvělá kariéra | Celovečerní film | Vítězství na AFI i London Critics Circle Film Awards |
| 1980 | Zaklepat na dřevo | Dokumentární | |
| 1980 | Čtrnáct je dobré, osmnáct je lepší | Dokumentární | také producent |
| 1982 | Starstruck | Celovečerní film | |
| 1983 | Jít | Dokumentární | |
| 1984 | Paní Soffel | Celovečerní film | Vstoupil do 35. mezinárodní filmový festival v Berlíně.[19] Hvězdy Diane Keaton a Mel Gibson |
| 1986 | Těžko se s ním zachází | Dokumentární | Koncertní video turné Boba Dylana z roku 1986 True Confession s Tomem Pettym a Heartbreakers. Promítáno jako speciální HBO. Vydáno pouze na VHS. |
| 1987 | Příliv | Celovečerní film | Nominován na cenu AFI |
| 1988 | Bingo, družičky a rovnátka | Dokumentární | |
| 1991 | Požáry uvnitř | Celovečerní film | |
| 1992 | Poslední dny Chez Nous | Celovečerní film | Vstoupil do 42. mezinárodní filmový festival v Berlíně.[20] |
| 1994 | Malá žena | Celovečerní film | Hvězdy Winona Ryder, Christian Bale a Kirsten Dunst |
| 1996 | Zase ne čtrnáct | Dokumentární | Také spisovatel a producent. Vyhrál nejlepší dokument na AFI Awards. |
| 1997 | Oscar a Lucinda | Celovečerní film | Hvězdy Ralph Fiennes a Cate Blanchett |
| 2001 | Charlotte Gray | Celovečerní film | Hvězdy Cate Blanchett |
| 2006 | Unfolding Florence: The Many Lives of Florence Broadhurst | Dokumentární | Nominován na Sundance |
| 2007 | Skutky vzdorující smrti | Celovečerní film | Hvězdy Catherine Zeta-Jones a Guy Pearce |
| 2009 | Láska, chtíč a lži | Dokumentární | Vyhrál australskou cenu Directors Guild Award |
| 2015 | Ženy, které je svlékl | Dokumentární | Nominován za nejlepší nejlepší celovečerní dokumentární film, Australian Academy of Cinema and Television Arts |
Ocenění a nominace
| Rok | Cena | Film | Výsledek |
|---|---|---|---|
| 1979 | Zlatá palma na filmovém festivalu v Cannes | Moje skvělá kariéra | Nominace |
| 1979 | Nejlepší režisér Australian Film Institute (AFI) | Moje skvělá kariéra | Vyhrál |
| 1981 | Cena za zvláštní úspěch na London Critics Circle Film Awards | Moje skvělá kariéra | Vyhrál |
| 1985 | Zlatý berlínský medvěd na filmovém festivalu v Berlíně | Paní Soffel | Nominace |
| 1987 | Nejlepší režisér Australian Film Institute (AFI) | Příliv | Nominace |
| 1992 | Nejlepší režisér Australian Film Institute (AFI) | Poslední dny Chez Nous | Nominace |
| 1992 | Zlatý berlínský medvěd na filmovém festivalu v Berlíně | Poslední dny Chez Nous | Nominace |
| 1995 | Cena Chauvel na Mezinárodním filmovém festivalu v Brisbane | Vyhrál | |
| 1995 | Cena režisérky Dorothy Arznerové v soutěži Ženy ve filmových křišťálových cenách | Vyhrál | |
| 1996 | Nejlepší dokumentární film z Australian Film Institute (AFI) | Zase ne čtrnáct | Vyhrál |
| 2006 | Nejlepší filmová režie v australském filmovém institutu (AFI) | Zase ne čtrnáct | Nominace |
| 2006 | Velká cena poroty na Sundance | Unfolding Florence: The Many Lives of Florence Broadhurst | Nominace |
| 2007 | Cena australských režisérů za mimořádné úspěchy | Vyhrál | |
| 2010 | Cenu australských ředitelů Guild | Láska, chtíč a lži | Vyhrál |
| 2015 | Australská akademie filmového a televizního umění, cena za nejlepší hraný dokument | Ženy, které je svlékl | Nominace |
Reference
- ^ A b C d „Gillian Armstrong: Ženy filmařky a jejich filmy.“ Gale Biografie v kontextu. Učení Gale Cengage. Web.
- ^ A b C d E Higson, Rosalie. „Gillian Armstrong: Skutečná věc“The Australian: Arts Australan. Web
- ^ Erickson, Hal. „Gillian Armstrong-Biography - Movies & TV - NYTimes.com.“Gillian Armstrong - Životopis - Filmy a TV - NYTimes.com.The New York Times Web.
- ^ A b Brunette, Peter. „Gillian Armstrongová je ředitelka. Období. Takže ji, jako feministku, nezastřešujte, prosím.“| Výzkum dálkových paprsků. The Washington Post. Web.
- ^ A b Medvěd, Liza. "Liza Bear a Gillian Armstrong Recenzované práce", "BOMBARDOVAT ", New Art Publications: Spring 1993, No. 43, pp. 50–53
- ^ A b C d Erickson, Hal. „Gillian Armstrong“, "The New York Times ", New York, 2010. Citováno dne 5. května 2012
- ^ Scott Murray, "Gillian Armstrong", Kino papíry, Leden 1974, str. 45-46
- ^ Zpěvák a tanečník, vyvoláno 28. května 2020
- ^ A b Reichl, Ruth. „U čaje s: Gillian Armstrongová; odvážná kariéra šťastného ředitele.“The New York Times.The New York Times. Web.
- ^ Carter, Helen (3. října 2002). „Armstrong, Gillian“. Smysly kina. Citováno 28. května 2020.
- ^ A b Carterová, Helen. „Gillian Armstrongová“, "Smysly kina ", Melbourne, 4. října 2002. Citováno dne 5. května 2012
- ^ „My Brilliant Career: rewatching classic Australian films“. opatrovník. 28. února 2014. Citováno 28. května 2020.
- ^ Maslin, Janet (6. října 1979). „Film: Australská„ brilantní kariéra “od Gillian Armstrong: Obsazení“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 28. května 2020.
- ^ "'Kariéra získává filmové ceny “. Canberra Times (ZÁKON: 1926-1995). 13. října 1979. s. 18. Citováno 28. května 2020.
- ^ Kooyman, Ben (26. dubna 2020). „Starstruck (Gillian Armstrong, 1982)“. Smysly kina. Citováno 28. května 2020.
- ^ Gwendolyn Audrey Foster 1995, Greenwood Press, Westport (CT) a Londýn, Režisérky ženských filmů: Mezinárodní biokritický slovník, Citováno 15. prosince 2014, viz stránky: 114
- ^ „Gillian Armstrong: Oceněná režisérka prorážející skleněné stropy; vzdává hold australské legendě o kostýmech Orry-Kelly“. ABC.
- ^ Reichl, Ruth. „ČAJ S: Gillian Armstrong; Odvážná kariéra šťastného ředitele“. New York Times.
- ^ „Berlinale: Program 1985“. berlinale.de. Citováno 9. ledna 2011.
- ^ „Berlinale: 1992 Program“. berlinale.de. Citováno 27. května 2011.
Zdroje
- Příběh Kerryho, Josie a Diany - 14–47 na DVD Resurrections, Čaroděj z Gore.
- Love, Lust & Lies 'na DVD Resurrections, Čaroděj z Gore.
- „Gillian Armstrong se setkává se starými přáteli Zpráva 7:30 „Sexton, Mike.
- Video Video kompilace Gillian Armstrong
- „Armstrong a Cox: pokud obraz namaluje tisíc slov“ Duální rozhovor Velké nápady
externí odkazy
- Gillian Armstrongová v Encyklopedie žen a vedení ve dvacátém století
- Agent Gillian Armstrongové
- Gillian Armstrongová na IMDb
- Senses of Cinema: Great Directors Critical Database
- Literatura o Gillian Armstrongové
