George Schneeman - George Schneeman

George Schneeman (11. března 1934 - 27. ledna 2009) byl Američan malíř kdo žil v Toskánsko, Itálie, a New York City.

Život a dílo

George Schneeman se narodil 11. března 1934 v St. Paul, Minnesota. Získal titul B.A. ve filozofii a anglické literatuře na St Mary's College, Winona, Minnesota, a poté zahájil postgraduální studium anglické literatury na University of Minnesota.[1] Poté nastoupil do armády. Poté, co prokázal nadání pro jazyky, byl vyslán do Verona, Itálie.

Následující výňatek pochází z autobiografického prohlášení, které Schneeman napsal v roce 2007 u příležitosti výstavy v Instituto Italiano di Cultura:

Podivně jsem začal malovat, když jsem byl v aktivní službě v americká armáda „Ve Veroně v Itálii v roce 1958. Krátce nato jsem se oženil [Katie Schneeman], byl propuštěn ze služby a přestěhoval jsem se s manželkou do venkovského Toskánska, kde jsem zůstal sedm let a maloval krajiny a postavy. Moje postoje k malbě byly výrazně formovány raně renesančním uměním, vlivem, který mě nikdy neopustil. Siena. Se svými třemi vlastními dětmi jsme s manželkou, žijící na statku bez elektřiny ani tekoucí vody, vedli na samotě, mimo kontakt s soudobé umění, ale velmi v kontaktu se sienským a florentským uměním.

V roce 1966, kdy nastal čas rozhodnout, zda naši tři chlapci vyrostou jako Američané nebo toskánští rolníci, jsme se přestěhovali do New Yorku, kde jsme od té doby žili.[2]

V Itálii se Schneeman setkal Renzo Sommaruga, známý italský umělec, který žil v Verona a se kterými se zrodilo hluboké a trvalé přátelství a se kterými sdílel vášeň pro malbu a poezii. Setkal se také se dvěma mladými newyorskými spisovateli, Peter Schjeldahl a Ron Padgett. Při svém přesunu do New Yorku se Schneeman okamžitě stal součástí skupiny básníků soustředěných kolem Kostel sv. Marka in-the-Bowery a začal s nimi intenzivně pracovat, malovat mnoho portrétů těchto básníků, produkovat letáky pro jejich čtení, obálky jejich knih a intenzivně s nimi spolupracovat. Schneeman je známý tím, že je jedním z nejplodnějších spolupracovníků v prostředí, které se často vyznačuje svým duchem spolupráce; během přibližně čtyřiceti let spolupracoval na stovkách uměleckých děl, mimo jiné s Ted Berrigan, Anne Waldman, Allen Ginsberg, Larry Fagin Dick Gallup, Michael Brownstein, Lewis MacAdams, Alice Notley, Bill Berkson, Tom Clark, Steve Katz, Ted Greenwald a Lewis Warsh. Mnoho z těchto spolupráce bylo dokumentováno v Malíř mezi básníky: Kolaborativní umění George Schneemana, editoval Ron Padgett (Granary Books, 2004). Scheenmanova umělecká díla byla uvedena na Prochází přidržením hovoru, záznam s Clark Coolidge, Anne Waldman, a Thurston Moore, vydané Rychle mluvící hudba.[3]

V 70. letech se Schneeman obrátil na freska malbě, které se naučil v Itálii, a v 80. letech začal malovat keramika, nakonec se naučil házet a vrhat vlastní keramiku. Od konce 90. let strávil část roku v Toskánsku v Itálii, kde začal malovat krajiny ještě jednou.

Schneeman zemřel srdeční selhání 27. ledna 2009.[4]

Příjem a kritické hodnocení

Schneeman předváděl v Galerii Holly Solomon v letech 1976 až 1982 a v Donahue / Sosinski v letech 2002 a 2002. Od roku 1982 do roku 1996 každé dva roky ve svém ateliéru na Lower East Side, ukazující obrazy a koláže spolu s jeho keramikou. V roce 2006 měl retrospektivní výstavu v soukromém domě na Lower East Side, která zahrnovala komplexní výběr z jeho tvorby a různých médií: velké postavy na plátně, vaječná tempera krajiny na palubě, kresby olejovými pastely, freskové portréty, koláže, keramika a zmeškaná mediální spolupráce s básníky. Získal několik grantů a ocenění, včetně Rosenthal Award od Americká akademie umění a literatury (1969), a Národní nadace pro umění grant (1980) a grant z Fondu pro poezii (1996).

Tak jako Umění v Americe poznamenal, že Schneeman byl do značné míry samouk, a přestože jeho práce byla kriticky dobře přijata, během svého života nikdy nezažil trvalý komerční úspěch.[5] Schneeman si dával pozor na karierismus ve světě umění a vztah mezi jeho prací jako umělcem a širším životem v rodině vnímal jako přátele; z jeho italských dnů contadini (zemědělec) žijící na venkově v Toskánsku navrhl a postavil většinu svých domovů, včetně nábytku, hraček, hudebních nástrojů a jídelního nádobí. Umělecký kritik Peter Schjeldahl napsal o úzkém vztahu mezi Schneemanovým uměním a životem a komentoval: „Umění, řemeslo a design George Schneemana jsou dílem, jako by tyto disciplíny nikdy nebyly oponovány ... a jinak se oddělily od toku života. Lehká, mírně drsná smyslnost jeho přístupu ke všemu a domácí šetrnost jeho prostředků mají zdravý rozum, takže neobvyklý, je exotický. Jeho práce je dobrá ve smyslu dobré kvality a také ve smyslu dobroty, lidsky správný vztah částí k celku ... Je to o radosti jako o zvyku ... “.[6] Básník Ron Padgett, přítel a dlouholetý spolupracovník, napsal o Schneemanově umění toto: „Je to krásné - mírné, vyvážené, dobře nakreslené, pevné, přímé a někdy klidné. Je také lehké, moderní, atraktivní, jasné a sympatické. Není to pobuřující, deklamativní, šokující, šklebící se, trendy, bizarní nebo pronikavé. Je to dobré. Někdy je to něžné. “[7]

Reference

  1. ^ (George Schneeman, Nadace Cue Art, 2003)
  2. ^ (George Schneeman, „Autobiografické prohlášení“ George Schneeman v Itálii, Instituto Italiano di Cultura, San Francisco 2011, s. 6)
  3. ^ http://www.annewaldman.org/comes-through-in-the-call-hold/
  4. ^ (https://www.nytimes.com/2009/01/31/arts/design/31schneeman.html )
  5. ^ (Umění v Americe, Duben 2009)
  6. ^ (Úvod, „The Home Plate Show“ 1983)
  7. ^ (Padgett, citovaný Billem Berksonem, Painter Among Poets, editor Ron Padgett, Granary Books, New York 2004, s. 96.)

externí odkazy