George Earl Ortman - George Earl Ortman

George Earl Ortman (17. října 1926 - 16. prosince 2015) byl americký malíř, grafik, konstruktér a sochař. Jeho práce byla označována jako Neo-Dada, populární umění,minimalismus a tvrdá malba. Jeho konstrukce, postavené z různých materiálů a objektů, se zabývají zkoumáním vizuálního jazyka odvozeného z geometrie - geometrie jako symbolu a znaku.

Ortman byl zastoupen Greenspon v New Yorku.

Pozadí a vzdělání

Ortman se narodil v Oaklandu v Kalifornii. Jeho otec byl elektrikář, který se naučil obchodovat od svého otce George Earla Ortmana, který s ním pracoval Thomas Edison na konci devatenáctého století v Chicagu. Jeho matka, rozená Anna Katherine Noll, se narodila ve Frankfurtu nad Mohanem v Německu. Přišla do Spojených států v roce 1914 pracovat jako vychovatelka u starosty San Rafael v Kalifornii. Po dokončení střední školy se Ortman zapsal do programu Naval Air Corps Spojených států V-5. Po propuštění v roce 1946 studoval na California College of Arts and Crafts (nyní University of Arts and Crafts) California College of the Arts ) (1947–1948). Po několika letech se přestěhoval do New Yorku, kde studoval na Ateliér 17, škola grafiky založená anglickým malířem a grafikem Stanley William Hayter (1949). Později téhož roku odešel do Paříže, kde studoval v ateliéru André Lhote (1949–50). Po svém návratu do New Yorku studoval na Hans Hofmann Škola výtvarných umění (1950–51).

Kariéra

Ortman poprvé vystavoval v Salon de Mai v Paříži v roce 1950. Po svém návratu do New Yorku byl pozván do Klubu umělců, místa setkání umělců, mezi jejichž členy byli raní zastánci Akční malba a Barevné pole malování. V roce 1953 měl svou první samostatnou výstavu v Galerie Tanager, jeden z Desátá ulice družstevní galerie, které společně tvořily avantgardní alternativu ke konzervativnějším galeriím na 57. ulici a Madison Avenue. V roce 1954 on a herečka Julie Bovasso založil Tempo Playhouse za účelem představení současných evropských dramatiků, včetně prvních amerických představení Jean Genet, Eugène Ionesco, a Michel de Ghelderode.

V letech 1954 a 1960 předvedl na Zjednodušené geometrické konstrukci Stabilní galerie. Tuto práci si prohlédl Donald Judd jako předchůdce Minimalismus.^[1] V červenci 1960 se oženil s umělcem Conni Whidden. V roce 1965 byl Ortman jmenován umělcem v rezidenci v Univerzita Princeton, a byl poctěn retrospektivou na Walker Art Center v Minneapolisu.

V roce 1970 nastoupil Ortman na pozici vedoucího malířského oddělení v Cranbrook Academy of Art v Bloomfield Hills. Jeho 30letá manželka zemřela v roce 1991. Následující rok Ortman opustil Cranbrook. Po návratu na východní pobřeží se přestěhoval do Castine, Maine, kde žije a pracuje.

V katalogové eseji k výstavě Ortmanova díla na Princetonské univerzitě v roce 1967 americký básník, Stanley Kunitz, napsal: „Ortmanovo dílo nemohlo vzniknout, kromě umělce odvážné analytické inteligence, se smyslem pro použitelnou minulost a nevyčerpatelnou zvědavostí ohledně způsobu, jakým je věc vyrobena,„ posvátné tajemství “.

v Ročenka umění 7 (1964), Donald Judd napsal: "Některé reliéfy George Ortmana jsou dostatečně trojrozměrné, aby mohly být objekty. Zdá se, že jsou hrami nebo modely pro nějakou činnost a naznačují náhodu ... Navrhují teorii pravděpodobnosti. Jsou jedním z mála případů zcela nepřirozeného umění. Jsou to zajímá se o novou oblast zkušeností, která je relevantní filozoficky i emocionálně. “^[2]

Ortman zemřel 16. prosince 2015 ve věku 89 let.^[3]

Ocenění

• 2014: Indiana University Thomas Hart Benton Medallion
• 2008 : Nadace Adolpha a Esther Gottliebových Grant
• 2003: Cena Lee Krasnera za celoživotní dílo (Nadace Pollock-Krasner )
• 1965 : Guggenheimovo společenství

Vybrané muzejní sbírky

• The Muzeum moderního umění, New York City, NY
• The Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, NY
• The Whitney Museum of American Art, New York City, NY
• The Národní akademie designu, New York City, NY
• The Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, Washington DC
• The Národní galerie umění, Washington DC
• The Smithsonian American Art Museum, Washington DC
• The Státní muzeum v New Jersey, Trenton, NJ
• The Newark Museum, Newark, NJ
• The Muzeum v Oaklandu v Kalifornii, Oakland, CA
• The Muzeum umění v okrese Los Angeles, Los Angeles, CA
• The Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN
• The Walker Art Center, Minneapolis, MN
• The Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH
• The DeCordova Museum and Sculpture Park, Lincoln, MA
• The Institut umění v Detroitu, Detroit, MI
• The Muzeum umění v Indianapolis, Indianapolis, IN
• The Portlandské muzeum umění, Portland, ME

Samostatné výstavy

• 2013 : 39 Great Jones, Galerie Eva Presenhuber, 39 Great Jones Street Storefront, New York, NY
• 2012: Algus Greenspon, New York, NY
• 2006: Mitchell Algus Gallery, New York, NY
• 2002: Mitchell Algus Gallery, New York, NY
• 1981: Cranbrook Academy of Art Museum, Bloomfield, MI
• 1976: Gertrude Kasle Gallery, Detroit, MI
• 1972: Gimpel Weitzenhoffer Gallery, New York, NY
• 1971: Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, IN
• 1970: Cranbrook Academy of Art Museum, Bloomfield, MI
• 1970: Reed College, Portland, OR
• 1967: Renaissance Society, University of Chicago, Chicago, IL
• 1967: Howard Wise, New York, NY
• 1967: Princeton University Museum of Art, Princeton, NJ
• 1966: Dallas Museum of Art, Dallas, TX
• 1966: Akron Art Institute, Akron, OH
• 1966: Portlandské muzeum umění, Portland, ME
• 1966: Milwaukee Art Center, Milwaukee, WI
• 1966: Galerie Davida Stuarta, Los Angeles, CA
• 1965: Walker Art Center, Minneapolis, MN
• 1964: Cincinnati Museum of Art, Cincinnati, OH
• 1964: Howard Wise, New York, NY
• 1964: David Mirvish Gallery, Toronto, CA
• 1962: Howard Wise, New York, NY
• 1961: Swetzoff Gallery, Boston, MA
• 1960: Stable Gallery, Boston, MA
• 1957: Stable Gallery, New York, NY
• 1955: Wittenborn Gallery, New York, NY
• 1953: Tanager Gallery, New York, NY

Skupinové výstavy

• 2013 : 39 Great Jones, Galerie Eva Presenhuber, Curych, CH
• 1984 : Nové akvizice, Clevelandské muzeum umění, Cleveland, OH
• 1981 : Nové akvizice, Guggenheimovo muzeum, New York, NY
• 1978: Tenth Street Years, New York, NY
• 1977 : Duch umění, Muzeum umění v Indianapolis, Indianapolis, IN
• 1975 : Prší Páně, Art Institute of Chicago, Chicago, IL
• 1972 : Bienále Whitney, Whitney Museum of Art, New York, NY
• 1971 : Zahajovací výstava, Walker Art Center, Minneapolis, MN
• 1970 : Zahajovací výstava, Muzeum umění v Indianapolis, Indianapolis, IN
• 1969 : Carnegie International, Pittsburgh, PA
• 1968 : Icon-Idea, Rivington Arms, Lafayette College v oběhu Smithsonian Institution, Easton, PA
• 1967: Carnegie International, Pittsburgh, PA
• 1967 : Nejlepší sezóna, Muzeum Lany Aldrich, Ridgefield, CT
• 1967 : Výstava tisku Tamarind, Museum of Modern Art, New York, NY
• 1965 : Tokijské bienále, Tokyo, Japonsko
• 1965 : Desetiletí amerických kreseb, Whitney Museum, New York, NY
• 1965 : Malba roční, Whitney Museum, New York, NY
• 1964 : Sochařství roční, Whitney Museum, New York, NY
• 1964 : Americké malířství, Muzeum Stedelijk, Amsterdam, NL
• 1964 : Dějiny geometrické malby v Americe, Whitney Museum, New York, NY
• 1964 : Carnegie International, Pittsburgh, PA
• 1963 : Směrem k nové abstrakci, Židovské muzeum, New York, NY
• 1963 : Formalisté, Galerie moderního umění, Washington D.C.
• 1963 : 60 let amerického malířství, Whitney Museum, New York, NY
• 1962 : Roční, Institut umění v Chicagu, Chicago, IL
• 1961 : Americká socha, Galerie Clauda Bernarda, Paříž, FR
• 1960 : Umělci do 35 let, Whitney Museum, New York, NY
• 1960 : Nové akvizice, Museum of Modern Art, New York, NY
• 1959 : Nové formuláře, nová média, Galerie Marthy Jacksonové, New York, NY
• 1958 : Stabilní roční, Stable Gallery, New York, NY
• 1950: Salon de Mai, Paříž, FR

lis

• Morgan, Robert C., „George Ortman.“ Brooklynská železnice, 4. dubna 2012.^{[trvalý mrtvý odkaz ]}
• Smith, Roberta, „George Ortman: Stavby: 1949 - 2011.“ The New York Times, 23. února 2012.
• Long, Jim, "George Ortman." Brooklynská železnice, Prosinec 2006.
• Smith, Roberta, „George Ortman.“ The New York Times, 8. prosince 2006.
• Glueck, Grace, „Art In Review; George Ortman -„ Modely, napodobenina “.“ The New York Times, 22. června 2001.
• Kunitz, Stanley, „George Ortman.“ Muzeum umění Princeton University Press, Listopad 1967.
• O'Doherty, Brian, „Art: Constructions to Control Conditioned Reflexes.“ The New York Times, 1967.
• Judd, Donald, „Specifické předměty“. Ročenka umění, 1965.
• Gruen, John, „Záhady na plátně“. New York Herald Tribune, 10. května 1964.
• O'Doherty, Brian, „Ortman.“ The New York Times, 3. května 1964.
• „Abstrakce druhé generace.“ Čas, 24. května 1963.
• Burckhardt, Edith, „Výstava ve stáji“. ArtNews, Leden 1960.
• Ashton, Dore, „Umění: Na mladší straně.“ The New York Times, 6. ledna 1960.

Reference

externí odkazy

• Nekrolog na Artforu
• Celosvětové umělecké zdroje: Masters
• Artnet
• Smithsonian Archives of American Art Interview září-listopad 1963
• Rozhovor o Geoformu, srpen 2010
• George Earl Ortman ve sbírce Kennetha Tylera v Národní galerii Austrálie