Gérard Souzay - Gérard Souzay

Gérard Souzay (8. prosince 1918 - 17. srpna 2004) byl Francouz baryton, považovaný za jednoho z nejlepších interpretů mélodie (Francouzská umělecká píseň) v generaci po Charles Panzéra a Pierre Bernac.

Pozadí a vzdělání

Narodil se Gérard Marcel Tisserand, ale později přijal pseudonym Souzay z vesnice na řece Loire, která je nyní součástí obce Souzay-Champigny. Pocházel z hudební rodiny v Angers, Francie. Jeho rodiče se setkali na jednom z prvních představení Pelléas et Mélisande v roce 1902; jeho matka a dva bratři byli zpěváci a jeho o 15 let starší sestra byla sopranistka Geneviève Touraine, který podal první představení Poulenc je Fiançailles pour rire v roce 1942. Po škole na Collège Rabelais v Chinon, šel do Sorbonna v Paříži studovat filozofii a tam se setkal se zpěvačkou Pierre Bernac, který ho povzbudil ke studiu zpěvu.

Souzay vstoupil do Pařížská konzervatoř v roce 1940 studoval u Claire Croiza a Jean-Emil Vanni-Marcoux. Ve skutečnosti začal zpívat jako tenorista, ale v roce 1943 dostal radu od předního operního zpěváka Henri Etcheverry, stal se barytonem. Vystudoval konzervatoř v roce 1945 se dvěma prvními cenami, Prix ​​de chorál a Prix ​​de vokalizace. Zatímco na konzervatoři, on také vyzkoušel si jeho složení a v roce 1942 tři z jeho nastavení básní Paul Valéry dostali představení Pierre Bernac. On pokračoval ke studiu hlasu s Bernacem, i když následně vyjádřil určité rozdíly v jeho metodách a myšlenkách na výslovnost. Dychtil, aby se neomezil na to, že je specialistou na francouzský repertoár, a podrobně studoval němčinu lieder s Lotte Lehmann.

Kariéra

Veřejná vystoupení Gérarda Souzaye začala v roce 1945 recitály a koncerty, včetně představení Fauré je Zádušní mše ve stoleté poctě skladateli na Royal Albert Hall v Londýně. Rychle si vybudoval mezinárodní kariéru jako recitál, obdivován nejen ve francouzské hudbě, ale také za to, že ovládal německý repertoár, zejména Schubert a Schumann. V bodě odůvodnění byl jeho prvním doprovodem Jacqueline Bonneau (který byl jeho současníkem na pařížské konzervatoři), ale zdráhala se cestovat a od roku 1954 navázal úzké hudební a romantické partnerství s americkým pianistou Dalton Baldwin který pokračoval po zbytek jeho kariéry. Dva absolvovali tři turné po jižní Africe (1958–1973) pro divoce nadšené publikum[1]

Souzayovy výjimečné jazykové dary mu umožnily přesvědčivě zpívat ve 13 různých jazycích, včetně hebrejštiny, portugalštiny a ruštiny. V současné hudbě účinkoval v Honegger je La danse des morts a ve světové premiéře Stravinskij je Canticum Sacrum. Skladatel Jacques Leguerney (1906–1997) napsal mnoho písní pro Souzaye a pro jeho sestru. Souzay také zpíval Jocelyne Binet je Cycle de Mélodies na sedm básní od Paul Éluard v recitálním programu z roku 1955.[2]

Jeho operní kariéra začala v roce 1947 v Cimarosa je Il matrimonio segreto na Festival d'Aix-en-Provence, ale teprve koncem padesátých let rozšířil své scénické dílo - i když ani tehdy nemělo přednost před jeho recitály. Jeho role zahrnuty Monteverdi je Orfeo, Mozart Don Giovanni a Almaviva v Figarova svatba, Lescaut v Massenet je Manon a Méphistophélès v Berlioz je La Damnation de Faust. Jednou z jeho oblíbených a nejúspěšnějších rolí byl Golaud Debussy je Pelléas et Mélisande.

Po šedesátých letech dělal malou operní práci, ale pokračoval ve své recitálové kariéře a nakonec odešel z představení koncem osmdesátých let. Poslední roky svého života strávil darováním mistrovské kurzy ve Spojených státech, Evropě a Japonsku: byl inspirujícím učitelem, místo francouzské dikce raději pracoval na frázování a náladě písně.

Byl horlivým malířem abstraktů a v roce 1983 vydal knihu Sur mon chemin: pensées et dessins[3] ve kterém byl výběr jeho obrazů doprovázen jeho písemným komentářem k umění a životu. Zemřel ve svém domě v Antibes na jihu Francie dne 17. srpna 2004.

Nahrávky

První nahrávky Gérarda Souzaye byly natočeny v roce 1944 se soprány Germaine Lubin a Geneviève Touraine. (Tyto a některé pozdější s Elly Ameling byly jeho jedinými nahranými duety.) Ve 40. letech vytvořil další nahrávky pro malou francouzskou společnost Boîte à Musique a poté podepsal smlouvu s anglickým Decca. Následně nahrával pro Philips a EMI. Byla vydána diskografie jeho nahrávek, která obsahuje více než 750 titulů[4] Podílel se na kompletních nahrávkách písní Fauré a Poulenc. Třikrát vyhrál prestižní Grand Prix du Disque, včetně jedné za nahrávání písní Ravela. Později v jeho kariéře se snažil popřít své rané nahrávky a vetovat rádio před jejich vysíláním, upřednostňovat jeho pozdější verze některých stejných děl. K velké úlevě obdivovatelů hladké a krásné kvality jeho mladšího hlasu mu nebylo příliš věnováno pozornost a mnoho z jeho raných nahrávek bylo znovu vydáno se značným ohlasem.

Pověst

Zatímco kritici souhlasí s tím, že velikost hlasu byla často považována za choulostivou, Souzayovo muzikantství, dokonalá dikce, smysl pro styl (zejména francouzštiny mélodie) a podrobný výklad nebyly nikdy zpochybněny a našly perfektní mezeru na platformě recitálu. Když Gérard Souzay zemřel, byl jen potěšením znalce, na co diváci a mladší zpěváci tak trochu zapomněli. Na druhé straně oznámení o nekrologu rychle rozpoznala důležitost jeho příspěvku ke zpěvu 20. století. The Daily Telegraph řekl, že „soupeřil Dietrich Fischer-Dieskau o titul největšího lyrického barytonu svého věku. “[5] The New York Times popsal svůj hlas jako „ne obrovský, ale bohatý na barvu a tón, pružný a smyslný a půvabný.“ Souzay byl „senzualista, který na hudbu reagoval vnitřně a umožňoval jí, aby ho na daném koncertě přenesl novými směry.“[6] Opatrovník usoudil, že „základ jeho popularity v bodě odůvodnění spočíval v jeho snadno vyrobitelném, živém a teplém barytonu. Jeho majitel jej používal s vrozenou citlivostí a neměnným smyslem pro styl. Jeho atraktivní umění bylo založeno především na velmi Francouzský přístup, zároveň vyvážený a urbánní, přesto vnitřně poetický. “[7]

V padesátých letech se Souzayův styl zpěvu stal předmětem nějaké nečekané kritiky, když jej citoval Roland Barthes v jedné ze svých esejů v Mytologie„L'art vokální buržoazie“.[8] S odkazem na nahrávku fauréských písní si Barthes stěžoval, že Souzay investoval konkrétní slova s ​​nadbytečnými emocemi pomocí přehnané fonetické dramatizace a že vnucováním vlastních „známek“ emocí potlačoval význam slov a hudby. Ne každý souhlasil s Barthesovým popisem stylu, nemluvě o síle jeho argumentu, ale jedná se o přísnosti, které by se přidaly k mnoha dalším zpěvákům kromě Souzaye a šly do jádra toho, jak by se mělo přistupovat k vokálnímu výkonu. (Opravdu, o několik let později, Barthes učinil podobnou kritiku proti zpěvu Dietricha Fischer-Dieskaua.[9])

Souzay se považoval za romantika. Nikdy nebyl analytický ani oddělený od svých představení a řekl: „Hudba je pro mě průzračná a mluví sama za sebe. Emoce mohu nabídnout, jen když zpívám.“

Viz také

Reference

  1. ^ Podrobnosti o prohlídkách jižní Afriky
  2. ^ Potvin, Gilles. „Binet, Jocelyne“. Kanadská encyklopedie / Encyclopedia of Music v Kanadě. Citováno 9. září 2010.
  3. ^ Souzay, G. Sur mon chemin: pensées et dessins. Paris: Bibliothèque des Arts, 1983. ISBN  2-85047-044-9
  4. ^ Morris, Manuel, (comp.). Zaznamenaná vystoupení Gérarda Souzaya: diskografie. New York; London: Greenwood, 1991. ISBN  0-313-27392-8
  5. ^ Nekrolog v The Daily Telegraph (Londýn), úterý 7. září 2004.
  6. ^ Midgette, Anne (19. srpna 2004). „Gérard Souzay, 85 let, baryton ctěný pro repertoár umělecké písně“. The New York Times. Citováno 17. února 2019.
  7. ^ Alan Blyth (18. srpna 2004). „Gérard Souzay“. Opatrovník. Citováno 17. února 2019.
  8. ^ Barthes, Roland. "L'art vokální buržoazie", v Mytologie(Paříž, 1957), s. 169.
  9. ^ Barthes, Roland. "Le grain du voix" v L'obvie et l'obtus(Paris, Seuil, 1982), s. 239).

Další čtení

  • J. B. Steane. Velká tradice. (London, Duckworth, 1974), str. 487–90.
  • A. Blyth, ed. Song on Record 2. (Cambridge University Press, 1988).

externí odkazy