Fritz von Uhde - Fritz von Uhde

Uhde v roce 1902

Fritz von Uhde (narozený Friedrich Hermann Carl Uhde; 22 května 1848-25 února 1911) byl a Němec malíř z žánr a náboženské předměty. Jeho styl ležel mezi nimi Realismus a Impresionismus, byl kdysi znám jako „vynikající německý impresionista“ a stal se jedním z prvních malířů, kteří jej představili plenér maluje ve své zemi.[1]

Životopis

Uhde, mladý
Drtič varhan v Zandvoort, 1883, Alte Nationalgalerie Berlin

Uhde se narodil ve Wolkenburgu, Sasko. Jeho rodina, středně bohatí úředníci, měla umělecké zájmy.[2] Jeho otec byl vlastně malíř na částečný úvazek a jeho dědeček z matčiny strany byl ředitelem Královských muzeí v Drážďany.[3] Uhde považoval umění za atraktivní při studiu na gymnáziu v tomto městě a v roce 1866 byl přijat na Akademii výtvarných umění v Drážďany. Úplně v rozporu s duchem, který tam panuje,[4] Později téhož roku odešel ze studia do armády. Stal se instruktorem jezdectví regimentu shromážděné stráže a v roce 1868 byl povýšen na poručíka.[5]

Po setkání s malířem Makart ve Vídni v roce 1876,[5] Uhde opustil armádu v roce 1877 s úmyslem stát se umělcem.[2] Přestěhoval se do Mnichov v tom roce navštěvovat Akademii výtvarných umění. Tam přišel zejména obdivovat Nizozemští staří mistři, zvláště Rembrandt. Také učil Lilla Cabot Perry, což ovlivňuje její použití barev.[6]

Neúspěšný ve svých pokusech získat vstup do ateliérů Piloty, Lindenschmit nebo Diez,[4] v roce 1879 odcestoval do Paříž kde pokračovala jeho studia nizozemských malířů Mihály Munkácsy dohled.[7] Krátce pracoval v ateliéru tohoto mistra, ale hlavně studoval od přírody a svých starých holandských modelů.[4] Jako pozdní startér ve svých uměleckých studiích byl odhodlán rychle uspět.[2] Závěrečné dílo, které namaloval na Munkácsyho škole, Zpěvák, byl vystaven v Pařížský salon z roku 1880, kde mu bylo uděleno čestné uznání.[2]

V roce 1882 způsobila cesta do Nizozemska změnu jeho stylu, když opustil temnotu šerosvit naučil se v Mnichově ve prospěch kolorismu informovaného dílem francouzských impresionistů.[8] Povzbuzen svým současníkem Max Liebermann, jehož portrét namaloval, maloval Uhde Rybářské děti v Zandvoortu (1882) jako experiment v plenér malba, ale rozhodl se vystavit konvenčnější verzi skladby, Příjezd mlýnku na varhany (1883; Kunsthalle Hamburg ).[2] Tento konflikt mezi inovacemi a opatrností charakterizoval větší část jeho kariéry.[2]

Asi v roce 1890 se Uhde stal profesorem na Akademie výtvarných umění v Mnichově. Byl s Max Slevogt, Ludwig Dill a Lovis Corinth, jeden ze zakládajících členů Verein Bildender Künstler (Společnost výtvarných umělců), známější pod názvem Mnichovská secese. Později se připojil k Berlínská secese také.

Uhde se stal čestným členem akademií v Mnichově, Drážďanech a Berlíně.[7] Stal se prvním prezidentem secese,[9] a postupující ve svém naturalistickém pojetí přišel vyvinout vlastní „neakademický“ systém.[10] Dal vzniknout úplné změně v německém umění a mezi své stoupence patřil většinu mladší generace.[4] Adolf Hölzel byl ovlivněn jím v jeho rané tvorbě.[11]

Po roce 1900 se ve světě umění stal méně aktivním, ale maloval až do posledních dnů.[2] To byla doba, kdy podle názoru Charlese a Carla vytvořil „nejživější a nejmalebnější obrazy své kariéry“, takže jej lze považovat za „jednoho z nejvýznamnějších umělců 20. století“.[12] Zemřel v Mnichově v roce 1911.

Práce

Die Ährenleser (1889)
Modlitba za jídlo nebo Milost před jídlem (1885)

Jeho rané dílo sestávalo z krajiny a bitevních kousků, ale sklon Uhde byl později téměř výhradně zaměřen na žánrové umění a náboženské předměty. Jeho otec byl prezidentem Lutheran Church Rada ve Wolkenburgu v Sasku a Uhde sdíleli křesťanský závazek svého otce.[13][14]

Ačkoliv sociální realismus Uhdeova práce byla často kritizována jako vulgární nebo ošklivá, jeho obrazy také přitahovaly obdiv ostatních. Jeho práce byla francouzské veřejnosti dobře známa.[15] Vincent van Gogh zmínil Uhde v osobní korespondenci.[16] Kritik Otto Julius Bierbaum, který o něm připravil životopisný text, řekl: „jako malíř dětí ... Uhde je mimořádně odlišný. Nezobrazuje je ... jako zábavné nebo okouzlující panenky, ale s extrémní, velmi přísnou přirozeností.“[8] Oživitel praxe léčby Biblický epizody realisticky přenesením do moderní doby, Uhdeovu práci ocenili i ostatní, kteří ocenili jeho symbolické poselství a smysl pro evangelickou morálku.[17]

Ve své práci Uhde často zobrazoval běžný život rodin rolníci, rybáři, a švadleny; děti a mládež i mladé a staré ženy. Vybral vnitřní i venkovní prostředí s podrobným a běžným prostředím a často přirozenou barevnou krajinou. Kromě toho často zobrazoval Ježíš Kristus jako návštěva obyčejných lidí, chudých lidí a Dělnická třída nebo proletářské rodiny v prostředí jeho země.[14] Jako Adolf Hölzel a Ludwig Dill, maloval venkovský život a jeho práce byla popsána jako „rustikální naturalismus ".[18]

Jeden z jeho známých obrazů byl Pojď, Pane Ježíši, buď naším Hostem (Komm, Herr Jesus, sei unser Gast), z Berlínská národní galerie, kde se Kristus objeví mezi rolnickou rodinou shromážděnou k jídlu v moderním německém statku „salonku“. Tuto práci kritizovali zejména někteří katolíci, kteří ji považovali za „znesvěcení“ Krista,[19] vzhledem k tomu, že R. A. Cram napsal, že malbou „Krista mezi obyčejnými lidmi tady a teď“ vybudovalo Uhde „nejvýznamnější umění“.[20] Náboženský obsah byl vnímán jako „prostředek jeho snahy vybavit svou práci hlubším významem“.[21] Podle historičky umění Bettiny Brandové byla Uhdeova práce kontroverzní částečně proto, že „nastavení epizod z evangelií do kontextu současné chudoby ... naznačovalo, že křesťanský požadavek rovnosti pro všechny muže nebyl politicky ani společensky uspokojen“.[2] Kromě toho se zdálo, že jeho náboženské obrazy „dokumentují kulturní a etické pokroky protestantismu proti klerikalismus katolické církve. “[22]

  • Náboženské obrazy, kde se Kristus objevuje mezi obyčejnými lidmi

  • Nechte malé děti přijít ke mně (1883)

  • Kristus s farmářskou rodinou (asi 1887–1888)

  • Poslední večeře (1886)

  • Cesta do Emauz (1891)

Styl

Heideprinzeßchen (Heathland Princess nebo Malá princezna vřesoviště),[23] 1889
Autoportrét (1898)

Uhde byl obecně nekonvenční přírodovědec, jak řekl: "mnoho francouzských umělců si přálo najít světlo v přírodě. Přál jsem si najít světlo v postavě, kterou představuji. V Kristu jsem uchopil ztělesnění vnějšího a vnitřního světla." Jako Dostojevskij „Uhdeův koncept krásy a standardu dokonalosti byl postavou Krista, což je důvod, proč se považoval za„ prvního idealistu naturalismu “.[24]

v Kázání na hoře (Berlín, soukromá sbírka), Kristus promlouvá k davu 19. století kombajny, zatímco v Christus Predigt am see (Kázání u moře), Kristus káže skupině moderních mladých lidí. Podobné koncepce jsou Trpte malé děti, aby ke mně přišly (Muzeum v Lipsku ), Poslední večeře, Cesta do Betléma (Mnichov Pinakothek ), a Zázračný ponor ryb. Další jeho díla ve veřejných sbírkách jsou: Saving Grace, na Musée d'Orsay v Paříži; Kristus v Emauzích & Cesta do Emauz (Gang nach Emmaus) u Staedelův institut Frankfort; Sbohem Tobiase, na Lichtenštejnská galerie, Vídeň,[7] Noli me tangere (1894; New Pinakothek, Mnichov), Mudrci z východu (1896; Magdeburské muzeum) a Žena, proč pláčeš? (1900; Vídeňské muzeum).[4]

Po smrti své manželky v roce 1886 se Uhde velmi podílel na životě svých tří dcer, které namaloval v mnoha dílech, jako např. Školka (1889; Kunsthalle, Hamburk) a V altánku (1896; Kunstmuseum, Düsseldorf).[2][25] Práce, které namaloval během léta stráveného v Dachau a Starnbergu v 90. letech 20. století, ukazují stále impresionističtější vykreslení slunečního světla, což je patrné i na obrazech, které Uhde vytvořil po 90. letech 20. století jeho dcer v zahradě.[2]

V pozdějších letech vytvořil obrazy ženy s křídly andělů a reprodukoval některé biblické scény jako Abrahamův proces (1897), Poslední večeře (1897, Stuttgart Museum - jehož součástí je portrét světského skladatele Anton Bruckner jako jeden z učedníků[26],Nanebevstoupení Krista (1898, New Pinakothek, Mnichov), Nikodém a Kristus, Die Bergpredigt, Kázání (Die Predigt Christi, 1903), Tobias a anděl, Svatá noc (1911, Drážďanská galerie ), a Kristus uzdravuje nemocné dítě (1911).

Galerie

  • Letovisko (1883)

  • Sestry v šicí místnosti (1883)

  • U dveří (1885)

  • Christus a Nicodemus (1896)
    Olej na dřevě

  • Cesta do Betléma; také známý jako Obtížná cesta (1890)

  • V okně (1890)

  • Portrét Therese Karl (1890)

  • Pastýřka v táboře Dachau (1890)

  • Zimní krajina (1890)

  • Dítě s panenkou (1895)

  • Nanebevstoupení Krista (1897)

  • Dívky na Verandě (1901)

  • Na zahradě (1901)

  • Čtenářka (1902)

  • Sedící anděl na schodech (1910)

  • Svatá noc (1911)

Poznámky

  1. ^ Selz, Peter Howard. 1957. Německý expresionistický obraz. University of California Press. p. 36
  2. ^ A b C d E F G h i j Značka, Oxford Art Online
  3. ^ Watson, Pater. 2010. Německý génius: Třetí evropská renesance, druhá vědecká revoluce a dvacáté století. Simon a Schuster. Viz kapitola „Německý Montmartre: Druhé Dachau“
  4. ^ A b C d E Gilman, D. C.; Peck, H. T .; Colby, F. M., ed. (1905). „Uhde, Fritz von“. Nová mezinárodní encyklopedie (1. vyd.). New York: Dodd, Mead.
  5. ^ A b „Fritz von Uhde (1848-1911) na www.pinakothek.de“. Archivovány od originál dne 06.10.2014. Citováno 2014-10-05.
  6. ^ Musée américain Giverny, 2008. Portrét dámy: peintures et photographies américaines en France, 1870-1915. Terra Foundation for American Art. p. 137: „V roce 1877 odešla Perry se svou rodinou do Mnichova, kde studovala u Fritze von Uhde.“
  7. ^ A b C Chisholm, Hugh, ed. (1911). „Uhde, Fritz Karl Hermann von“. Encyklopedie Britannica (11. vydání). Cambridge University Press.
  8. ^ A b Forster-Hahn a kol. 2001, s. 178
  9. ^ Kubly, Vincent Frederick. 1959. Thomas Theodor Heine, 1867-1948: satirik jako umělec. University of Wisconsin. p. 32
  10. ^ Walther, Ingo F., 2002. Mistrovská díla západního umění: Dějiny umění v 900 individuálních studiích, 1. část. Taschen. p. 534
  11. ^ Lasko, Peter. 2003.Expresionistické kořeny modernismu. Manchester University Press. p. 31
  12. ^ Charles, Victoria; Carl, Klaus H. 2011. Vídeňská secese. Parkstone International., Str. 38
  13. ^ James Retallack (2008), Císařské Německo 1871-1918. Krátká oxfordská historie Německa. Oxford University Press. ISBN  019160710X, 9780191607103
  14. ^ A b West (2000), str. 21
  15. ^ Kitschen, Friederike; Drost, Julia. 2007. Deutsche Kunst - Französische Perspektiven: Kommentierter Quellenband zur Rezeption deutscher Kunst ve Frankreich 1870-1945. Oldenbourg Verlag, str. 47: „Die zweite, herausragende Figur der Besprechung ist Fritz von Uhde, dessen religiös-sentimentale Malerei dem französischen Publikum der achtziger Jahre wohlbekannt war.“
  16. ^ Gogh, Vincent van (1958). Kompletní dopisy. Newyorská grafická společnost. p. 395
  17. ^ Cram, Ralph Adams (1908). Křesťanské umění: Ilustrovaný měsíčník věnovaný současnému stavění církví, americkým i zahraničním a spojeneckým ekleziologickým uměním, s odbornými diskusemi o všech tématech týkajících se křesťanské archeologie, svazek 3. R. S. Badger. p. 160: „Právě o tento motiv, Kristus mezi obyčejnými lidmi tady a teď, vytvořil Fritz Von Uhde nejvýznamnější umění. Tento umělec je známkovým člověkem. Vyvolává respekt. Trpěl pro více než jednoho umělecká víra. V této nové aplikaci principu, který koneckonců není nekonečně odstraněn z principu velké náboženské malby z minulosti, existuje nesporná kvalita poezie, oddanosti a moci. Pohled je protestantský, pokud je vyloučen každý aspekt hieratického nebo liturgického významu. Fritz Von Uhnde však přikládá hluboký obdiv a je morální silou ve světě. Je v souladu s evangelii, ne-li s institucionálním uměním . “
  18. ^ Cassidy, Donno. 2005. Marsden Hartley: Rasa, region a národ. UPNE, str. 187.
  19. ^ „Un retour aux sources du catholicisme - L'Histoire par l'image - Plein cadre“. Citováno 13. září 2014.
  20. ^ Cram (1908), str. 160
  21. ^ Walther, Ingo F., 2002, str. 534
  22. ^ Willem J. van Asselt, Paul Van Geest, Daniela Muller 2007. Iconoclasm and Iconoclash: Boj o náboženskou identitu. BRILL. p. 412
  23. ^ https://archive.org/stream/uhdedesmeistersg00roseuoft#page/94/mode/1up
  24. ^ Metropolitní muzeum umění (New York, NY), Galerie umění Ontario (1981). Němečtí mistři devatenáctého století: Obrazy a kresby ze Spolkové republiky Německo. p. 35 ISBN  9780870992636
  25. ^ Frye Foundation & Museum Villa Stuck, Mnichov (2009). Mnichovská secese a Amerika. Průvodce pro pedagogy a studenty. 24. ledna - 12. dubna, s. 18.
  26. ^ Wolff (1942), str. 108-109.

Reference

  • Značka, Bettina. „Uhde, Fritz von“. Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web.
  • Forster-Hahn, Françoise a kol. (2001). Duch věku: Obrazy devatenáctého století z Nationalgalerie v Berlíně. London: National Gallery Company. ISBN  1-85709-981-8
  • Fraser, W. Lewis. (1897). Náboženský malíř, Fritz Von Uhde.
  • Jongeneel, Jan A. B. (2009). Ježíš Kristus ve světových dějinách: Jeho přítomnost a reprezentace v cyklickém a lineárním prostředí. Peter Lang.
  • Uhr, Horst (1990). Lovis Corinth. University of California Press.
  • West, Shearer (2000). The Visual Arts in Germany 1890-1937: Utopia and Despair. Manchester University Press, ISBN  0719052793, 9780719052798
  • Wolff, Werner (1942). Anton Bruckner: Rustikální génius. Dutton & Co.

Další čtení

externí odkazy