Francouzská varhanická škola - French organ school

The Francouzská varhanická škola vznikla v první polovině 17. století. Vycházelo to z přísné polyfonní hudby Jean Titelouze (c. 1563–1633) na jedinečný, bohatě zdobený styl s vlastními charakteristickými tvary, který plně využil Francouzská klasika orgán. Pomáhali při vytváření tohoto stylu Louis Couperin (c. 1626–1661), který experimentoval se strukturou, registrací a melodickými liniemi, rozšiřoval tradiční polyfonní formy a Guillaume-Gabriel Nivers (1632–1714), který ustanovil odlišné formy a styly toho, co se mělo stát francouzskou varhanní tradicí.

Charakteristické formy a nomenklatura

Francouzští varhanní skladatelé kultivovali čtyři hlavní žánry: mše, hymny, suity a noëly. Noëls jsou variace vánoční koledy, zatímco první tři žánry byly realizovány jako kolekce krátkých skladeb v různých charakteristických podobách. Mezi tyto formuláře patří:[1]

  • Récit: skladba, ve které sólo vystupuje jediný hlas nad všemi ostatními prostřednictvím speciální registrace. To je obvykle uvedeno v názvu, tj. V a Récit de Cromorne sólový hlas by byl přehráván pomocí kromorné zastávky. Cromorne, cornet, tierce, nasard, trompette a voix humaine jsou nejčastějšími sólovými zastávkami. Názvy takových skladeb často vynechávají slovo „récit“ a jednoduše označují registraci (Cromorne, Kornetatd.) a / nebo pozice sólového hlasu. Typické kombinace zahrnují následující:
Dessus de Cromorne: sólový hlas je v soprán (dessus), hraný pomocí kromorné zastávky
Tierce en taille: sólový hlas je v tenor (taille), hraný pomocí přísného zastavení
Basse de Trompette: sólový hlas je v bas (basse), hrál pomocí trompette stop
  • Dialog: kus, který neustále střídá dvě různé registrace. Nivers rozlišoval mezi dvěma podtypy: Dialog de récits a Dialogue à deux Chœurs, přičemž druhý střídavě pozitivní (sborové varhany) a Grand Jeu (plný rákos se zastaví). Setkáváme se také s dialogy, které využívají více chœurs než dva; A Dialog à 4 Chœurs bude střídat pozitivní, Grand Jeu, récit sekce a pedál a mohou také zahrnovat sekce ozvěny (jako v a Dialog à 4 Chœurs podle Jacques Boyvin ).
  • Duo a Trio: dvouhlasé a tříhlasé polyfonní skladby. Existují dva podtypy trií: Trio à trois claviers (doslovně "na třech klávesnicích"), trio pro dva manuály a pedály a Trio à deux dessus—Trio se dvěma částmi pro pravou ruku a jednou pro levou.
  • Fuga: obvykle tří- nebo čtyřhlasé polyfonní skladby, které se více či méně přísně drží napodobovacího stylu. Označení Fugský hrob označuje kus vážného charakteru, zatímco Fuga gaie (nebo gaye) je jeho opakem. Zřídka nese název čtyřhlasé manželské kousky Quatuor ("kvartet"). Nicolas de Grigny kultivované pěthlasé fugy.
  • Echo: fráze se hrají dvakrát, podruhé tišší, což vyvolává dojem ozvěny. Tento dojem je zvýrazněn echos které opakují pouze konce frází. Takové kousky používaly speciálně navržené echo divize.
  • Plein jeu nebo Předehra: většinou homofonní skladby v duplexním nebo čtyřnásobném metru. Téměř vždy se používají jako úvodní pohyby.

Několik standardních registrací může být dále označeno následujícími označeními:

  • Grand jeu: hlasitá kombinace rákos se zastaví používá se v homofonních sekcích větších kusů nebo samostatně předehry.
  • Jeux doux, Fond d'orgue, [Concert des] flûtes: tři související registrace. První („měkké zastávky“) zahrnuje uzavřené nebo otevřené flétny s principy nebo bez nich, což má za následek tichý, tichý zvuk. Tato kombinace se nejčastěji používá v récits jako doprovod sólových zastávek. The fond d'orgue („dno / hloubka orgánu“) je stejně rozšířen o všechny kouřovody; to bylo používáno znamenat vážnost, gravitaci a doprovázet en taille spolu s pedálem flûte. Konečně, [koncert des] flûtes označuje měkčí kombinace kouřovodu, které byly použity samostatně (na rozdíl od doprovodu samostatného zastavení).

Označení dessus, ocas a basse zkratka pro „soprán“, „tenor“ a „bas“, ačkoli „en taille“ nejčastěji označuje altový rozsah.[2] Zřídka používaný typ vyjadřování je haute-contre (nebo haulte contre), „vysoký tenor“. Taková označení se používají k označení polohy sólové zastávky v récit (viz příklady výše) nebo melodie zpěvu v prostředí (tj. Název Kyrie en basse znamená, že samotný zpěv je v basu).

Skladatelé

První období: vývoj bezplatné polyfonie

Druhé období: založení Francouzské klasické varhanické školy

Třetí období: 18. století

Pozdní 18. století a porevoluční období

Obnova od poloviny 19. do 20. století

Viz také

Poznámky

  1. ^ Následující část stručně shrnuje vysvětlení z následujících zdrojů: Apel 1972, 723–725; Owen 1997, 110–118; Silbiger 2004, 108–112.
  2. ^ Silbiger, 111.

Reference

  • Apel, Willi. 1972. Historie klávesové hudby do roku 1700. Přeložil Hans Tischler. Indiana University Press. ISBN  0-253-21141-7. Původně publikováno jako Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 autor: Bärenreiter-Verlag, Kassel.
  • Beckmann, Klaus. Repertorium Orgelmusik. Komponisten - Werke - Editionen. 1150-2000 (3., neu bearbeitete und erweiterte Auflage 2001). Sv. I. Schott. ISBN  3-7957-0500-2
  • Douglass, Fenner. 1995. Jazyk klasických francouzských varhan: Hudební tradice před rokem 1800. Yale University Press. ISBN  0-300-06426-8
  • Owen, Barbara. 1997. Registrace barokní varhanní hudby. Indiana University Press. ISBN  0-253-21085-2
  • Silbiger, Alexander. 2004. Klávesová hudba před 1700. Routledge. ISBN  0-415-96891-7