Fredrikson Stallard - Fredrikson Stallard

Fredrikson Stallard
Fredrikson-Stallard-pro-Swarovski.jpg
Patrik Fredrikson a Ian Stallard stojící před „Prologem“ obsahujícím více než 8 000 barev topaz Swarovski krystaly na Dubajský týden designu
narozený
Patrik Fredrikson a Ian Stallard

(1968-08-16)16. srpna 1968 a (1973-10-06)6. října 1973
Národnostšvédský & britský
VzděláváníCentral St Martins
OceněníCena Red Dot Design Award (2010) a The Arts Foundation Fellowship (2006)
webová stránkafredriksonstallard.com

Patrik Fredrikson (narozen 16. srpna 1968 ve švédském Malmö) a Ian Stallard (narozen 6. října 1973 v Essexu ve Velké Británii) jsou dva umělci, kteří společně pracují jako společné umělecké a designové studio Fredrikson Stallard.[1] Jejich nábytek a sochy jsou uznávány jako příklady Britů avantgarda.[2][3][4]

Časné životy

Ian Stallard se narodil v Essex, Anglie.[5] Patrik Fredrikson se narodil v roce Malmö, Švédsko.[6][7] Ti dva se setkali v Central St. Martins v roce 1995.[8] Stallard se specializoval na keramika,[9] ”[10] a Fredrikson dovnitř nábytek. Svou práci začali samostatně vystavovat na malých veletrzích umění ve Velké Británii, než zahájili spolupráci.[11]

Kariéra

Stůl 1 (2001) [12] a Pyreneje (2007) získala společnost Victoria and Albert Museum v roce 2011 [13] V roce 2005 Patrik Fredrikson a Ian Stallard oficiálně zahájili společnou praxi „Fredrikson Stallard“ na Williamsburg galerie Občan Občan v New Yorku.[14]

Jejich praxe funguje jako umělecké studio,[15] s použitím přírodních a syntetických materiálů, jako jsou hliník, bronz, krystal, dřevo, laminát, a polyester vytvořit avantgarda funguje[16] které stírají hranici mezi uměním a designem.[17][18]

Jejich proces často začíná vytvořením drobných modelů.[5] Jejich série Crush, která byla vytvořena v roce 2011, zahrnovala skleněný stůl s leštěným kovovým plechem a zrcadlem s dutou kapsou na jedné straně. Forma jejich Král Bonk křesla a podnožky byly vytvořeny vázáním čalounické pěny na provázek[19] před použitím motorové pily k vyřezání konečného tvaru z polystyrenu. Židle vyrobené ze skleněných vláken byly k dispozici ve čtyřech barevných odstínech, které vytvořil Bentley.[20]

V roce 2006 byly jejich práce vystaveny na Muzeum designu[21] a díla získala společnost Francouzská národní sbírka umění.[22][23]

Galerie David Gill zastupuje Fredriksona Stallarda od roku 2006.[24]

„David Gill je vizionář,“ říká Fredrikson. „Podporovali naše sny a ambice od prvního dne, kdy jsme začali spolupracovat - ne svázáním rukou jako otroků komercialismu, ale otevřením očí obrovským možnostem a dalším dosažitelným rozměrům v postupu naší práce. “[25]

Popsáno v rozhovoru s Tapetový časopis tak jako „Králové avantgardního designu,“[16] oni jsou možná nejlépe známí pro jejich rumělkově červené pohovky s názvem Druh, které byly vyřezány z polyuretanu, skleněných vláken a polyesteru[1] a vytvořeny pro jejich 10. výroční výstavu „Momentum“.[1][16] Kusy byly poprvé vystaveny v sídle studia v Holbornu v Londýně v roce 2015.[24] Druh je ve stálé sbírce San Francisco Museum of Modern Art.[26]

Od roku 2012 sídlí jejich studio v Holborn, Londýn,[6] ve skladu z 18. století.[27][14]

Spolupráce

IRIS od Fredriksona Stallarda pro Swarovski Crystal Palace (2011)

Jako globální patron[28] designu pro Swarovski, Nadja Swarovski poprvé pověřil Fredriksona Stallarda v roce 2007 účastí v Crystal Palace v Salone de Mobile v Miláně.[29][30] Kinetický lustr, který představili, Pandora,[31] představoval 1190 krystalů na servo řízených vodičích, které se pohybovaly nahoru a dolů, aby opakovaně vytvářely a poté zničily podobu tradičního lustru.[32]

"Fredrikson Stallard jsou přední světla britského avantgardního designu, jejichž práce se Swarovski v průběhu let vystihuje ducha dobrodružství a experimentování ... jejich práce je vždy silná, emocionálně poutavá a oslavuje krásu křišťálu" - Nadja Swarovski[33]

Od roku 2015 jejich Prolog socha, skládající se z 8 000 Swarovski krystaly, byl instalován každoročně dne Britské módní ceny červený koberec.[34] Uvedeno do provozu Swarovski, Fredrikson Stallard navrhl trofej pro Britské nezávislé filmové ceny BIFA.[35]

Výstavy a sbírky

Jejich práce je ve stálých sbírkách San Francisco Museum of Modern Art, Victoria and Albert Museum[36] v Londýně a Francouzská národní umělecká sbírka.[22] Jejich práce byla vystavena na Muzeum Belvedere v Vídeň.[37] Představili skupinové výstavy po celém světě:[38]

Ming # 1 Váza od Fredriksona Stallarda, která poprvé spojuje umělce.

Publikace

První monografie Fredriksona Stallarda (částečně napsaná učencem a kurátorem designu) Glenn Adamson ), který mapuje celou jejich kariéru a je prezentován jako případová studie designu 21. století, publikuje Skira Editore v roce 2019[39]

Vydali také řadu knih umělců:

  • 'Intuitivní gesta- London: David Gill Gallery, 2017, vydání 500.[40]
  • 'Hybrideae- London: Fredrikson Stallard, 2017, vydání 150.[41]
  • 'Hybnost- London: Fredrikson Stallard, 2015, vydání 350.[42]

Ocenění

Silver Crush Table autor: Fredrikson Stallard (2011)

Dílo Fredriksona Stallarda bylo jmenováno jedním z deseti nejlepších návrhů posledního desetiletí Financial Times.[43] a v top 3 nejvíce sběratelských designech od Privátní banka HSBC.[44]

Obdrželi také následující:

Reference

  1. ^ A b C [1]Jak to utratit, 20. září 2015
  2. ^ Orel, Sam. "Životopis Fredriksona Stallarda", Designový galerista, 1. října 2013. Citováno 14. ledna 2019
  3. ^ Správce „Fredrikson Stallard“,Diletantský, 2016. Citováno 29. ledna 2019
  4. ^ Správce „Fredrikson Stallard pro Swarovski“,Diletantský, 17. června 2014. Citováno 1. února 2019
  5. ^ A b Chalcraft, Emilie. „Crush by Fredrikson Stallard at David Gill Galleries“, ’’Dezeen “, 13. července 2010. Citováno 14. ledna 2019
  6. ^ A b Přispěvatel CW. „Náš večer s Fredriksonem Stallardem“Kulturní šepot, 31. května 2015. Citováno 14. ledna 2019
  7. ^ Krejčí, Petr. „Intoview - Fredrikson Stallard“, Intoview, 14. září 2016. Citováno 14. ledna 2019
  8. ^ Turrell, Claire. "Patrick Fredrikson a Ian Stallard: Rocking The Art World", Harpers Bazaar Singapur, 18. února 2015. Citováno 14. ledna 2019
  9. ^ Správce "Lidé - Ian Stallard", University of the Arts v Londýně, 13. července 2010. Citováno 14. ledna 2019
  10. ^ Bloomfield, Ruth. „Dva umělci vytvářejí eklektický dekor“, University of the Arts v Londýně, 7. ledna 2015. Citováno 29. ledna 2019
  11. ^ Semperton, Jules. "Perspektiva - Fredrikson Stallard" `` Pocket Mags``, 13. září 2015. Citováno 14. ledna 2019
  12. ^ „Desetiletí diverzifikace“Financial Times (15. ledna 2010)
  13. ^ Správce„Tabulka č. 1 od Fredriksona Stallarda“, "Muzeum Victoria & Albert ", 2001. Citováno 14. ledna 2019
  14. ^ A b Bloomfield, Ruth.„Abstraktní expresionismus doma Ze svého londýnského studia vytvářejí dva umělci dekor - postranní stoly, nástěnné závěsy, posezení - s průmyslovým okrajem“, "Wall Street Journal ", 7. ledna 2015. Citováno 1. února 2019
  15. ^ Přispěvatel reklamy. „London's Hipster Design Duo Fredrikson Stallard dělá vlny s novou výstavou galerie Davida Gilla“Architectural Digest, 1. září 2017. Citováno 14. ledna 2019
  16. ^ A b C Morris, Ali. „Velká gesta: Nejnovější práce Fredriksona Stallarda přináší odvážné prohlášení“Tapetový časopis, 12. září 2017. Citováno 14. ledna 2019
  17. ^ Přispěvatel CW. „Britští designéři Patrik Fredrikson a Ian Stallard rozpouští hranici mezi uměním a designem“Design Klout, 13. listopadu 2015. Citováno 29. ledna 2019
  18. ^ Správce "Sakra časopis, 3. července 2017. Citováno 29. ledna 2019
  19. ^ [2]Dezeen - NKing Bonk od Fredriksona Stallarda (26. června 2008)
  20. ^ [3]Designový galerista - Fredrikson Stallard (26. června 2008)
  21. ^ [4]Dezeen (9. února 2007)
  22. ^ A b [5]Rob Report (13. října 2018)
  23. ^ [6]London Magazine (5. ledna 2012)
  24. ^ A b [7]Dezeen (30. září 2015)
  25. ^ [8]Wallpaper Magazine - Grand gestures: Nejnovější práce Fredriksona Stallarda přináší odvážné prohlášení (12. září 2017)
  26. ^ [9]
  27. ^ Stratford, Oli. „Rozhovor Fredriksona Stallarda“,Disegno, 27. října 2012. Citováno 14. ledna 2019
  28. ^ [10]Mladí mistři - Nadja Swarovski (18. dubna 2015)
  29. ^ [11]Dubajský týden designu - otázky a odpovědi pro Fredriksona Stallarda (16. června 2011)
  30. ^ [12]Swarovski Crystal Palace 3 (20. dubna 2007)
  31. ^ [13]Wallpaper Magazine - Digital crystal: Swarovski exhibition at the Design Museum, London (18. dubna 2012)
  32. ^ [14]Swarovski Crystal Palace - revoluční projekt (2002)
  33. ^ [15]Collezioni - zbrojnice od Fredriksona Stallarda, další krásná kolekce od Atelieru Swarovski (18. dubna 2012)
  34. ^ Sherman, Lauren. „Módní ceny jsou celosvětové“Podnikání módy, 6. prosince 2016. Citováno 29. ledna 2019
  35. ^ https://www.theedinburghreporter.co.uk/2013/11/scottish-films-among-the-nominees/
  36. ^ [16]Muzeum Victoria & Albert (3. září 2017)
  37. ^ https://www.belvedere.at/bel_en/exhibition/fredrikson_stallard_and_heinitz_von_heinzenthal_
  38. ^ [17]Design Boom (13. června 2016)
  39. ^ Skira Editore (28. března 2019). Fredrikson Stallard. Skira Editore. ISBN  978-88-572-3522-6.
  40. ^ https://www.artsy.net/show/david-gill-gallery-fredrikson-stallard-intuitive-gestures
  41. ^ https://www.barnebys.com/auctions/lot/475683244/fredrikson-stallard-hybrideae
  42. ^ https://www.davidgillgallery.com/shop/fredrikson-stallard-momentum-book
  43. ^ [18]Financial Times (15. ledna 2010)
  44. ^ [19]Mezinárodní prostor současného umění na Maltě (MICAS) (20. září 2018)
  45. ^ [20]Tapetový časopis (2. března 2017)
  46. ^ [21]Dezeen (2. dubna 2016)
  47. ^ [22]Azure Magazine (6. června 2014)
  48. ^ http://designgallerist.com/blog/fredrikson-stallard-biography/Týden designu (6. června 2010)
  49. ^ [23]Nadace umění (2. března 2006)

externí odkazy