Glenn Adamson - Glenn Adamson

Glenn Adamson
narozený1972 (věk 47–48)
Národnostamerický
Alma materCornell University
univerzita Yale
obsazeníAutor,
Kurátor,
Výzkumník

Glenn Adamson (narozen 1972) je americký kurátor, autor a historik, jehož výzkum a práce se zaměřují na křižovatky designu, řemesla a současného umění.[1] Adamson je v současné době velkým redaktorem Časopis Starožitnosti,[2] Editor časopisu Journal of Modern Craft a nezávislý spisovatel a kurátor. Adamson držel předchozí významná jmenování do funkce ředitele Muzeum umění a designu, Vedoucí výzkumu na Victoria and Albert Museum, a jako kurátor v Chipstone Foundation.[3]

Osobní život

Glenn Adamson se narodil v roce 1972 a vyrůstal v Boston, Massachusetts spolu se svým identickým dvojčetem Peter Adamson.[4] Glenn Adamson získal titul B.A. v dějinách umění od Cornell University v roce 1994 a doktorát z dějin umění z univerzita Yale v roce 2001.[5] Adamson v současné době sídlí v Brooklynu v New Yorku.[6]

Muzeum a kurátorská práce

Muzeum umění a designu

Od roku 2013 do roku 2016 působil Glenn Adamson jako ředitel Nanette L. Laitman Muzeum umění a designu v New Yorku, NY. Adamsonovo zapůjčení v Muzeu umění a designu bylo trochu překvapením.[7] Dříve byl Adamson kritikem muzea, a to pomocí recenze výstavy z roku 2011 Globální africký projekt v časopise Umění v Americe kritizovat samotnou instituci. Adamsonova kritika zahrnovala architekturu nové budovy muzea a jejich rozložení galerií, změnu názvu z roku 2002 a „nekoherentní provedení“ výstav.[8] Holly Hotchner, ředitel Muzea umění a designu v letech 1996 až 2013, reagoval na Adamsonovu kritiku v dopise redaktorovi Umění v Americe v roce 2011, kdy obhájila řadu témat, která Adamson kritizoval.[9] Navzdory tomuto předchozímu napětí zjistilo muzeum Adamsona jako „nejzajímavějšího kandidáta“[7] při hledání náhrady Hotchner v roce 2013.

V roce 2016, kdy Adamson odstoupil z funkce ředitele v Muzeu umění a designu, muzeum uvedlo:

„Během svého působení Dr. Adamson vedl instituci obdobím významného růstu jejího programování a zdrojů a vybudoval nový vedoucí tým. Dr. Adamson stál v čele výstavního programu, který zkoumal a rozšiřoval jedinečné poslání a roli MAD v ekologii umění New Yorku a národa, včetně NYC Makers: The MAD Biennial; Ralph Pucci: The Art of the Mannequin; Pathmakers: Women in Art, Řemeslo a design, Midcentury a dnes; Hrad Wendell předělaný; Studio Job: MAD HOUSE; a Voulkos: Průlomová léta. Dr. Adamson vytvořil pozici Windgate Research Curator ve spolupráci s Bard Graduate Center, aby dále posílil stipendium publikací a výstav MAD. Rovněž rozšířil známý program MAD v rezidenci zapojením mladších umělců z tradičně nedostatečně zastoupených komunit prostřednictvím iniciativy financované z grantu New York Community Trust. “ [10]

Victoria and Albert Museum

V letech 2005 až 2013 působil Glenn Adamson jako vedoucí výzkumu na Victoria and Albert Museum.[11] Během svého působení zde Adamson vydal několik knih a esejů a spoluorganizoval výstavu Postmodernismus: Styl a podvracení 1970-1990 spolu s Jane Pavitt.[12] Adamson byl také klíčovým zastáncem při zahájení „jednotky rychlé reakce“ V&A, kde současné objekty jako 3D tištěné zbraně a „kundičky „jsou do muzejní sbírky přidávány rychle jako přímá reakce na současnou kulturu.[13]

Chipstone Foundation

Glenn Adamson sloužil jako kurátor pro Chipstone Foundation od 2000-2005.[2] Chipstone Foundation se zaměřuje na studium, uchování a prosazování americké hmotné kultury s velkým důrazem na dekorativní umění.[14] Tuto misi lze vidět odrážet v Adamsonově práci tam, kde kurátoroval takové historicky americké výstavy zaměřené na Skin Deep: Three Masters of American Inlay a Konferenční stolek.[15][16] Kromě své kurátorské práce Adamson také pravidelně přispíval do časopisů Chipstone Americký nábytek a Keramika v Americe.[17][18][19][20]

Hostující kurátorská práce

  • 2003 Průmyslový design síly: Jak Brooks Stevens formoval váš svět„Muzeum umění Milwaukee, Milwaukee, WI[21][22]
  • 2013 opravit opravit opravit„Gallery SO, London, UK[23][24]
  • 2017 „Věci krásy rostou“: British Studio Pottery (společně s Martinou Droth a Simonem Oldingem), Yale Center for British Art, New Haven, CT[25]
  • 2017 Statický, Galerie Friedmana Bendy, New York City, NY[26][27]
  • 2017 Beazley Designs of the Year, Muzeum designu, Londýn, Velká Británie[28][29]
  • 2018 Surový design, Muzeum řemesel a designu, San Francisco, CA[30]
  • 2018 Když se postoje stanou židlemi, Pizzuti Collection, Columbus, OH [31][32]

Vybrané publikace

Knihy

  • Méně lepších věcí: Skrytá moudrost předmětů (Bloomsbury, 2018)[33]
  • Vynález řemesla (Bloomsbury, 2013)[34]
  • Čtenář řemesel (Berg, 2010)[35]
  • Myšlení prostřednictvím řemesla (Berg, 2007)[36]
  • Průmyslový design síly: Jak Brooks Stevens formoval váš svět (MIT Press, 2003)[37]

Kniha spolupráce

  • Tvoříme se: Já v umění (Whitechapel Gallery, 2017) (spoluautor s Frances Borzello, Nicholas Cullinan, a Amelia Jones )[38]
  • Art in the Making: Artists and their materials from the Studio to Crowdsourcing (Thames & Hudson, 2016) (spoluautorka s Julií Bryan-Wilsonovou)[39]
  • Věci pěstování krásy: British Studio Pottery (Yale University Press, 2016) (co-edit with Martina Droth, and Simon Olding)[40]
  • Peter Voulkos: Průlomová léta (Black Dog Publishing, 2016) (spoluautorem je Elissa Auther, Barbara Paris Gifford, Jim Melchert, Ruby Neri Andrew Perchuk a Jenni Sorkin )[41]
  • Paul Evans: Překračování hranic a tvorba modernismu (Arnoldsche, 2014) (spoluautor: Edward S.Cooke, Jr., Helen W. Drutt English, Robert Slifkin a Gregory Wittkopp)[42]
  • Povrchové napětí: Povrch, povrchová úprava a význam objektů (Manchester University Press, 2013) (spoluautorka Victoria Kelley)[43]
  • Globální historie designu (Routledge, 2011) (společně s Giorgio Riello a Sarah Teasley)[44]
  • Postmodernismus: styl a podvracení (V & A Publishing, 2011) (společně s Jane Pavitt)[45]
  • Hand + Made: Performativní impuls v umění a řemesle (Muzeum současného umění, Houston, 2010) (spoluautor s Valerie Cassel Oliver a Namita Wiggers)[46]
  • Rozbalení sbírky: Výběr z Muzea současného řemesla (Museum of Contemporary Craft, 2010) (spoluautorka s Janet Koplos a Namita Wiggers)[47]

Články a eseje

  • Pulpující a překvapivě osobní nábytek mladého designéra (Hyperalergický, 2018)[48]
  • Katherine Westphal, průkopnice umění vláken, zemře v 99 letech (Hyperalergický, 2018)[49]
  • Chytrý designér vyvažuje řemesla a obchod (Hyperalergický, 2018)[50]
  • Skvělé statky: Jak současná keramika udržuje Chatsworth relevantní(Vlys, 2018)[51]
  • Padlé idyly (Časopis Starožitnosti, 2018) [52]
  • Budoucnost začíná zde: Jes Fan (Crafts Magazine, 2018)[53]
  • Bezproblémové tkaní výtvarného umění s řemesly (Hyperalergický, 2017)[54]
  • Společné tkaní příběhu zapomenuté popové umělkyně a jejích koberců (Hyperalergický, 2017)[55]
  • Normální design (Umění v Americe, 2017)[56]
  • Stříbrné lžíce (Vlys, 2017)[57]
  • Složitost Komplex (Vlys, 2017)[58]
  • Demo Job: Craft, Art, and a Demonstration Politics (Fórum uměleckých šperků, 2016)[59]
  • Summer Work: The Art of Pae White (Po všem, 2013)[60]
  • Vydání a komentář: Tsunami Africa (Art in America, 2011)[8]
  • The American Arcanum: Porcelain and the Alchemical Tradition (Keramika v Americe, 2007)[19]
  • Manýrismus v raném americkém nábytku: znalectví, úmysl a divadelnost (Americký nábytek, 2005)[17]
  • Politika židle Caned (Americký nábytek, 2002)[18]
  • Nábytek Sama Maloofa (Americký nábytek, 2002)[20]

The Journal of Modern Craft

The Journal of Modern Craft (poprvé spuštěn v roce 2008) je recenzovaný akademický časopis zaměřený na interdisciplinární spisy na témata designu, řemesla, umění, architektury a souvisejících oborů.[61] Časopis vydává Taylor & Francis a vychází tři čísla ročně. Redakční radu tvoří Glenn Adamson (USA); Tanya Harrod, nezávislý učenec (UK); Edward S.Cooke Jr., univerzita Yale (USA); Stephen Knott, Kingston University (SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ); Elissa Auther, výzkumná kurátorka Windgate, Bard Graduate Center a Centrum pro řemesla, kreativitu a design (USA); Jenni Sorkin, University of California (USA). Časopis je částečně financován Windgate Charitable Foundation a The Center for Craft, Creativity & Design, spolu s Josephem McBrinnem, University of Ulster (UK) jako editor recenzí knih a Namita Wiggers, Muzeum současného řemesla (USA) jako editor recenze výstavy.[62]

Reference

  1. ^ „MAD Man: Glenn Adamson na prvním bienále řemesel v New Yorku“. Blouinartinfo.com. Citováno 11. prosince 2018.
  2. ^ A b Daren (10. listopadu 2016). „Glenn Adamson vede kurz materiální kultury a aktuálních událostí“. ADHT. Citováno 11. prosince 2018.
  3. ^ „Glenn Adamson - fórum o uměleckých špercích“. artjewelryforum.org. Citováno 11. prosince 2018.
  4. ^ „Glenn Adamson jmenován ředitelem Muzea umění a designu“. madmuseum.org. Citováno 11. prosince 2018.
  5. ^ „Glenn Adamson jmenován ředitelem, Muzeum umění a designu“. Artinamericamagazine.com. Citováno 11. prosince 2018.
  6. ^ „Glenn Adamson - bio“. Glenn Adamson. Citováno 11. prosince 2018.
  7. ^ A b Pogrebin, Robin (4. září 2013). „Kritik muzea designu to povede“. Nytimes.com. Citováno 11. prosince 2018.
  8. ^ A b „Problémy a komentář: Tsunami Africa“. Artinamericamagazine.com. Citováno 11. prosince 2018.
  9. ^ „Odezva na„ Tsunami Africa “, komentář Glenna Adamsona k„ projektu Global Africa “v březnovém čísle„ Art in America “- gap.madmuseum.org“. gap.madmuseum.org. Citováno 11. prosince 2018.
  10. ^ "Historie muzea". Madmuseum.org. Citováno 11. prosince 2018.
  11. ^ „Glenn Adamson o kulturách New York and London Distinct Museum Cultures“. Hyperalergický. 5. května 2016. Citováno 11. prosince 2018.
  12. ^ Khemsurov, Monica. „24. září:“ Postmodernismus: styl a podvracení 1970–1990"". W Magazine. Citováno 11. prosince 2018.
  13. ^ „Přihlásit se ke čtení“. Financial Times. Citováno 11. prosince 2018.
  14. ^ „Chipstone's Mission“. Chipstone.org. Citováno 11. prosince 2018.
  15. ^ „Čajové stoly a konferenční stolky od Sarah Fayen z časopisu Antiques & Fine Art“. Antiquesandfineart.com. Citováno 11. prosince 2018.
  16. ^ "Glenn Adamson - historie designu". Glenn Adamson. Citováno 11. prosince 2018.
  17. ^ A b „Glenn Adamson - Manýrismus v raném americkém nábytku: Znalost, záměr a teatrálně - americký nábytek 2005“. Chipstone.org. Citováno 11. prosince 2018.
  18. ^ A b „Glenn Adamson - The Politics of the Caned Chair - American Furniture 2002“. Chipstone.org. Citováno 11. prosince 2018.
  19. ^ A b „Glenn Adamson - The American Arcanum: Porcelain and the Alchemical Tradition - Ceramics in America 2007“. Chipstone.org. Citováno 11. prosince 2018.
  20. ^ A b „Jeremy Adamson - Nábytek Sama Maloofa - recenze Glenna Adamsona“. Chipstone.org. Citováno 11. prosince 2018.
  21. ^ Stiskněte, MIT. „Glenn Adamson“. MIT Press. Citováno 11. prosince 2018.
  22. ^ „Průmyslový pevnostní design“. Glenn Adamson. Citováno 11. prosince 2018.
  23. ^ "opravit opravit opravit". Glenn Adamson. Citováno 11. prosince 2018.
  24. ^ „Fix Fix Fix - 15. února - 24. března 2013“. Galerie SO. Citováno 11. prosince 2018.
  25. ^ ""Věci krásy rostou ": British Studio Pottery - Yale Center for British Art". britishart.yale.edu. Citováno 11. prosince 2018.
  26. ^ "Statický". Glenn Adamson. Citováno 11. prosince 2018.
  27. ^ „Static - Exhibitions - Friedman Benda“. Friedmanbenda.com. Citováno 11. prosince 2018.
  28. ^ „Beazley Designs of the Year“. Glenn Adamson. Citováno 11. prosince 2018.
  29. ^ Holland, Oscar (16. srpna 2017). „A nejlepší designy roku jsou ...“ Styl CNN. Citováno 11. prosince 2018.
  30. ^ ""Raw Design „v Muzeu řemesel a designu, San Francisco“. Blouinartinfo.com. Citováno 11. prosince 2018.
  31. ^ „Když se postoje stanou židlemi“. Sbírka Pizzuti. Citováno 11. prosince 2018.
  32. ^ paprsek 461. „Sbírka Pizzuti umožňuje znovuotevření“. Lucerna. Citováno 11. prosince 2018.
  33. ^ Glenn Adamson. „Méně, lepší věci: Skrytá moudrost předmětů“. Bloomsbury.com. Citováno 11. prosince 2018.
  34. ^ Glenn Adamson. „Vynález řemesla“. Bloomsbury.com. Citováno 11. prosince 2018.
  35. ^ Glenn Adamson. „Čtenář řemesel“. Bloomsbury.com. Citováno 11. prosince 2018.
  36. ^ Glenn Adamson. „Myšlení prostřednictvím řemesla“. Bloomsbury.com. Citováno 11. prosince 2018.
  37. ^ „Průmyslový pevnostní design“. Mitpress.mit.edu. Citováno 11. prosince 2018.
  38. ^ Vytváříme si ARTBOOK - D.A.P. Katalog 2017 Whitechapel Galerie Knihy Katalogy výstav 9780854882571. Artbook.com. Citováno 11. prosince 2018.
  39. ^ „Art in the Making: Artists and their Materials from the Studio to Crowdsourcing“. Thames & Hudson USA. Citováno 11. prosince 2018.
  40. ^ „Věci růstu krásy - Yale University Press“. yalebooks.yale.edu. Citováno 11. prosince 2018.
  41. ^ „Peter Voulkos: Průlomová léta“. Černý pes. Citováno 11. prosince 2018.
  42. ^ „Paul Evans: Překračování hranic a vytváření modernismu“. Muzeum umění Cranbrook. Citováno 11. prosince 2018.
  43. ^ „Manchester University Press - povrchové napětí“. Manchesteruniversitypress.co.uk. Citováno 11. prosince 2018.
  44. ^ „Global Design History: 1st Edition (Paperback) - Routledge“. Routledge.com. Citováno 11. prosince 2018.
  45. ^ „Postmodernism: Style and Subversion 1970-90 (Hardback)“. Vam.ac.uk. Citováno 11. prosince 2018.
  46. ^ Hand + Made the Performative Impulse in Art and Craft ARTBOOK - D.A.P. Katalog 2010 9781933619262. Artbook.com. Citováno 11. prosince 2018.
  47. ^ Rozbalení kolekce ARTBOOK - D.A.P. Katalog 2010 Muzeum současných řemesel Knihy výstavních katalogů 9780972898133. Artbook.com. Citováno 11. prosince 2018.
  48. ^ „Pulpující a překvapivě osobní nábytek mladého designéra“. Hyperalergický. 22. března 2018. Citováno 11. prosince 2018.
  49. ^ „Katherine Westphal, průkopnice umění s vlákny, zemře v 99 letech“. Hyperalergický. 16. března 2018. Citováno 11. prosince 2018.
  50. ^ „Chytrý designér vyvažuje řemeslo a obchod“. Hyperalergický. 12. února 2018. Citováno 11. prosince 2018.
  51. ^ „Great Estates: How Contemporary Ceramics are keep Chatsworth Relevant“. frieze.com. Citováno 11. prosince 2018.
  52. ^ "Padlé idyly". Časopis Starožitnosti. 10. dubna 2018. Citováno 11. prosince 2018.
  53. ^ „Představujeme naše vydání ze září / října 2018 - Rada řemesel“. Craftscouncil.org.uk. Citováno 11. prosince 2018.
  54. ^ „Bezproblémové tkaní výtvarného umění s řemesly“. Hyperalergický. 18. prosince 2017. Citováno 11. prosince 2018.
  55. ^ „Společné utkání příběhu zapomenuté popové umělkyně a jejích koberců“. Hyperalergický. 5. dubna 2017. Citováno 11. prosince 2018.
  56. ^ "Normální design". Artinamericamagazine.com. Citováno 11. prosince 2018.
  57. ^ "Stříbrné lžíce". frieze.com. Citováno 11. prosince 2018.
  58. ^ „Komplexní komplex“. frieze.com. Citováno 11. prosince 2018.
  59. ^ „Demo Job: Craft, Art, and the Demonstration Politics - Art Jewelry Forum“. artjewelryforum.org. Citováno 11. prosince 2018.
  60. ^ „Summer Work: The Art of Pae White • 32 - jaro 2013“. Afterall.org. Citováno 11. prosince 2018.
  61. ^ „The Journal of Modern Craft“. Tandfonline.com. Citováno 11. prosince 2018.
  62. ^ „The Journal of Modern Craft“. Tandfonline.com. Citováno 11. prosince 2018.