Francesca Llopis - Francesca Llopis
Francesca Llopis (Barcelona, 1956) je vizuální umělec z Barcelony. Začala vystavovat v roce 1981.[1] Její práce jsou založeny a zaměřeny na její cesty a na přírodu, zejména na malířství, kreslení a videoinstalaci a na spolupráci s dalšími umělci, jako je Barbara Held a Robert Waytt. "Malba, kresba a obraz v pohybu jsou základem a hlavním nástrojem, ze kterého vychází systém, ve kterém začnu s jakýmkoli návrhem".[2]
Zúčastnila se několika výstav ve Španělsku, Francii, Švýcarsku, Spojených státech, Itálii, Německu, Koreji, Číně, Kolumbii, Argentině, Brazílii, na Tchaj-wanu a v Japonsku.[3]
Styl
Její trajektorie a obrazová práce začínají architekturou a vlivy Neo-expresionismus hnutí 80. let,[3] které jí slouží k reprezentaci městské kultury. Zajímá se o město kvůli jeho urbanismu, o město při pohledu shora, a proto labyrint často používá jako metaforu pro definování města.[4]

Její vlivy pocházejí hlavně z abstraktního expresionismu [5][6] amerického malířství a od umělců jako Louise Bourgeois, Judy Chicago, Meret Oppenheim, Nancy Spero a Eva Hesse.[7]
Její nejnovější díla, poetičtější a političtější, jsou vytvořena jako divák, který je dokončí.
Umělecká a profesionální kariéra [3]
v 1976 Francesca Llopis se zapisuje na escolu EINA [5] kde potká Dani Freixes, América Sánchez, Albert Ràfols-Casamada, Maria Girona [8] a Manel Esclusa, mezi ostatními. Mezi 1979 a 1981 sdílí studio interiérového designu s Josepem Maria Civitem a Tonem Auquerem a získává grant na uměleckou rezidenci ve studiu Teater ve Pałac Kultury ve Varšavě. Nevyhnutelné a předvídatelné státní převrat transformuje a vytváří novou obrazovou imaginárnost pro umělkyni, což ji zpochybňuje lyrickou abstrakci jejího prvního stádia. Od tohoto inflexního bodu bude „výlet“ tvořit základní část jejího procesu v umělecké tvorbě.[4][9] Mezi 1983 a 1986, začíná svou profesionální kariéru: Història d'una temptació (Historie pokušení) v MedaMOTHI v Montpellier, Barcelona trasbalsada (Barcelona ohromena) v Metronomu a Els dits gèlids (Zmrazené prsty) v galerii Maeght,[10] v Barceloně a Tráfico de efectos (Traffic of effects) v galerii Černé Hory v Madridu. v 1988, má bydliště umělce v Accademia di Roma a na École des Beaux Arts of Nîmes, kde Arnau Puig definuje svou malbu jako „sémantický strukturalismus“ ve vztahu k její posedlosti zastavěným prostorem a významem slov.[5] v 2002 představuje svou první videoinstalaci[1] 2 stanoviště amb (2 pokoje s výhledem), sociální portrét Barcelony. v 2004 rozvíjí ETC jako rozpracované dílo k diskusi o nepřítomnosti umělkyň v dějinách umění. v 2009, začíná nová obrazová fáze, kde jsou náhodně sestavovány inkousty a notebooky, které vycházejí z různých uměleckých artefaktů, filmů a nástěnných maleb. v 2015, účastní se bienále Noseden (umělecká linie),[11] v Japonsku, s prodejci paměti, který se skládá ze dvou zásahů: video instalace Apunts per un iceberg (Poznámky pro ledovec),[1] v Kurokawana škola a instalace Llibre de llàgrimes (Kniha slz)[1] v Myoken chrám, kde popisuje intimní a veřejnost, originál a vesmír. v 2016na výstavě SakaiArtePorto[11] v Japonsku realizuje instalaci Traction action od připojení lidstva k vesmíru prostřednictvím nekonečna vytvořeného z růžových pigmentových stop od chodců města. Dělá si pobyt na představení v Art in Nature v Pusan, Korea. v 2017, představuje instalaci Llum! (Světlo!)[12] s neonem a sklem na Montjuïc Hrad v Barceloně, jako odraz historické paměti,[13] výkon nás a stav věcí v Kolíně nad Rýnem, Barceloně a dalších místech a Big Draw na Picassovo muzeum v Barceloně s Insecta'm a Enjardina't (Insect me and Garden yourself).[9]
Samostatné a stálé výstavy
(výběr)[14]
- La societat és una flor carnívora, Sala Vinçon (Barcelona, Španělsko, 1993) a Westwerk (Hamburk, Německo, 1993)
- Brot de Rauxa, instalace, Pla de la Catedral de Barcelona, ve spolupráci s Barbarou Held (hudba), Paloma Unzeta (hrazda), festival „Dia de la terra“ (Barcelona, Španělsko, 1995)
- Paranys foscosinstalace (Capella de sant Roc, Valls a El Roser, Lleida, Španělsko, 1996) a Un embolický magnífic, Espai (Girona, Španělsko, 1996)
- Malaltes d'amor, instalace na Kulturforum (Lübeck, Německo, 1999)
- La via làctia, instalace s Begoña Egurbide v barcelonském metru na stanici Valldaura (Barcelona, Španělsko, 2001)
- 2 stanoviště amb, videoinstalace, Center d 'Art Santa Mònica (Barcelona, Španělsko, 2002)
- Artista!, Canal 33 (Barcelona, Španělsko, 2008)
- Ledovce Apunts d'un, video-instalace, Creadors en Residencia, Institut Fort Pius (Barcelona, Španělsko, 2011)
- 7 nástěnných maleb, stálá práce, Mercat de la Boqueria s Carme Pinós (Barcelona, Španělsko, 2011)
- Nosaltres & l’estat de les coses,[15] Museu Molí Paperer (Capellades, España, 2018)
Kolektivní práce a festivaly
(výběr)[7]
- Cinco chicas, Galerie Buades (Madrid, Španělsko); Saló de tardor, Saló del Tinell (Barcelona, Španělsko, 1982)
- Artur Cravant, vystoupení s Carles Hac Mor, galerie Ciento (Barcelona, Španělsko); Kasino, Miró Foundation (Barcelona, Španělsko, 1983)
- 6.8.89 Tian'anmen, Hospitalet-Art (Barcelona, Španělsko, 1989)
- Les allumés (Nantes, Francie, 1990)
- Hádanka„Nadace Sala Montcada„ la Caixa “(Barcelona, Španělsko, 1993)
- Bubny, touha, po létě "Z-A", video s Barbarou Heldovou, „Obchod pro umění a architekturu“ (Nova York, EUA, 2007)
- ATD a eukalyptus, instalace na „Festival de cine de mujeres“, Nadace Saura, (Cuenca, Španělsko, 2010)
- OSAKA 1, video-instalace, CosmoCaixa, SCREEN Festival (Barcelona, Španělsko, 2012)
- Nový ledovec, videoinstalace, „Guerrilha festival“ (São Paulo. Brazílie, 2012)
- Ruidos silencio, Juan Naranjo (Barcelona, Španělsko, 2017)
Granty, ceny a edice
(výběr)[7]
- Mezinárodní cena za kreslení Joan Miró, Fundació Miró (Barcelona, Španělsko, 1981)
- Grant Ministerstva kultury (Španělsko, 1981, 1996); Grant od Generalitat de Catalunya (Španělsko, 1983, 1990, 2001, 2003, 2007)
- Grant na Acaddemia de Roma, Ministerstvo zahraničních věcí (Španělsko, 1988); Udělte na l'École des Beaux-Arts de Nimes (Francie, 1989)
- Cena umělecké dráhy, Institut de la Dona, Generalitat de Catalunya (Barcelona, Španělsko, 2002)
- Umění i futur, úprava litografií (Barcelona, Španělsko, 2015)
- Plakát Passió d ’Olesa (Barcelona, 2017)
Bibliografie
- David Hodges, Francesca Llopis, Luc Tuymans. Hádanka. Barcelona, Fundació "La Caixa", 1994.
- Francesca Llopis. Un Embolic magnífic. Fundació Espais, 1997.
- Francesca Llopis. Duc un cuc al čepice. Barcelona, Fundació Espais d'Art Contemporani, 2006.
- Francesca Llopis. Paranys Foscos. Lleida, Ajuntament de Lleida; Valls: FAC, 1997.
Reference
- ^ A b C d „L'artista Francesca Llopis torna al Japó“. VilaWeb.
- ^ „70% Negre - 75% Aigua“. uměníAcasa.
- ^ A b C "LOOP Barcelona".
- ^ A b Llopis, Francesca (2006). Duc un cuc al čepice. Fundació Espais d'Art Contemporani.
- ^ A b C Doladé, Sergi. „En el laberinto“. Metal Magazine.
- ^ GIRALT-MIRACLE, Daniel. Els nous camins estètics. Enciclopèdia Catalana.
- ^ A b C ADELL, Anna. „Francesca Llopis: la pintura como proceso vital“. Setdart.
- ^ COMBALÍA, Victoria. „Maria Girona (1923-2015). Lejos de las modas“. La Vanguardia.
- ^ A b „INSECTA'S I ENJARDINA'T“. Museu Picasso, Barcelona.
- ^ BORRÀS, Maria Lluïsa (4. listopadu 1986). „Pintura de mujer, no: simplemente pintura“. La Vanguardia: 49.
- ^ A b „Francesca Llopis: Noseden Art Line y SakaiArtePorto, Japón“. ESPAI10.COM.
- ^ „LLUM! Intervenenció artística de Francesca Llopis“. AJUNTAMENT DE BARCELONA.
- ^ „INTERVENCIÓ ARTÍSTICA DE FRANCESCA LLOPIS AL CASTELL DE MONTJUÏC“. bonart.
- ^ „N2Galeria. Francesca Llopis“.
- ^ Chillida, Gisela. „Nosaltres & l'estat de les coses“. Núvol.