François Hers - François Hers

François Hers
François Hers v roce 2014.
narozený	1943 Brusel
Národnost	Belgie Belgie
obsazení	Umělec, spisovatel
Hnutí	Konceptuální umění, Fotografování
Ocenění	Čestná legie, Ordre des Arts et des Lettres, Cena Nadar, UNESCO Miro medaile

François Hers (narozen v roce 1943 v Uccle, Brusel) je belgický fotograf a umělec. Od roku 1968 žije a pracuje ve Francii.^[1]

Životopis

Itinerář a díla tohoto umělce z konceptuálního hnutí navazují na obraz vzdělání, které získal.^[2] Jeho matka (Nelly Stutz-Anagnostopoulos 1921–1987) ho učila prostřednictvím příběhů o činech jeho rodiny během Řecká válka za nezávislost a Druhá řecká republika, že je možné ovlivnit historii. Jeho otec (Joseph Hers, 1884–1965), který před založením rodiny strávil v Číně více než třicet tři let, ho inspirovalo k hledání skutečných motorů historie za těmi, které jsou běžně přijímány. Jejich dům, architekt Henry van de Velde, ve kterém žil až do věku 21 let, byl privilegovaným místem setkávání osobností, které přišly informovat svého otce o politických, náboženských, diplomatických a ekonomických otázkách v Asii, Sovětský svaz a Afrika, v rámci svých aktivit na podporu a upřednostňování výměn s těmito regiony světa, založených na informacích z první ruky.

Pokud jde o jeho umělecké vzdělání, François Hers četl knihy a recenze, manifesty a další zakládající texty Evropské dějiny umění od roku 1900 do roku 1940: vyčerpávající publikace Henry van de Velde v jejich domě postaveném v roce 1927 „Nouvelle Maison, "a od té doby se stalo historická památka.

Po krátké pasáži v architektuře se ptal sám sebe, co by mohl přinést do historie moderní umění tolik obdivoval, François Hers pochopil, že to není tradiční kariéra, a znamená, že by mohl konkretizovat celoživotní ambice, které by vedly celé jeho dílo.

V roce 1963 podle jeho vlastních slov^[3] François Hers se rozhodl vymanit ze zdí muzea, které blokovaly vyhlídky Dada se otevřely a vytvořily vzor spojení mezi společností, jejími umělci a jejich díly, které by byly stejně moderní jako díla samotná. Podle jeho názoru je formální pokrok navržený EU jakýkoli avantgarda, taková spojení se stále vytvářejí bez vědomé volby a zůstávají v rámcích, na které se myslí během renesance.

V šedesátých a sedmdesátých letech používal François Hers fotografii jako prostředek k dosažení Představení a zpochybňovat možné vzorce vztahů, které mohou umělci rozvíjet se společností, i vztahy mezi samotnými členy společnosti a formy nejintimnějších projevů každého člověka.^[2]

V roce 1972 se v Paříži podílel na tvorbě autorských fotografů družstevní jménem Viva. Byl podněcovatelem kolektivní reportáže zvané Rodiny ve Francii, kvalifikovaný jako historický^[4] díky pronikavému portrétu představuje převrat ve francouzské společnosti.^[5]

Chcete-li živit jeho práci se zkušeností ze světa, stav zpravodaj získal mu umožnil cestovat a vrhat se do situací, které by mu jako umělci nebyly přístupné. Poskytlo mu to také příležitost experimentovat s ekonomikou na požádání, a jako takové, v opozici s anonymními výměnnými modely, které jsou v oblasti umění typicky ekonomikou založenou na nabídce. Pokud si myslel, že tento způsob anonymní výměny je skutečně historicky nezbytný, protože autonomie a svoboda umělců byly nyní získány, stejně jako všechny ostatní, už nemusí zůstat osamoceně reagovat na tvůrčí potřeby své společnosti v politická ekonomika umění, které navíc již nereagovalo na požadavky demokracie.^[6]

Pořádal různé výstavy muzea a umělecká centra. V roce 1980, v Pařížské bienále, představil sérii, která způsobila revoluci v umění nahé.^[7] Publikoval v roce 1982 v deníku Osvobození, obrázek denně po dobu pěti týdnů, ve spojení s komentářem, reflexe fotografického aktu na základě jeho vztahu k městu, ve kterém žije: Paříž. V roce 1981 vystavoval Intérieurs^[8] na Centrum Pompidou, spolu s knihou vydanou Brusel Vydání archivu moderní architektury, která pohání citlivý akord přesahující svět umění v Humanitní vědy.

V roce 1983 měl François Hers svou knihu fotografií Récit publikováno Lebeer-Hossmann v Bruselu a do Herscher v Paříži; bylo vydáno pod názvem Příběh podle Temže a Hudson edice v Londýně.^[9] Jeho forma a obsah značně obnovily žánr.^[7] S textem vyplývajícím z dialogů s Jean-François Chevrier a grafický design od Roman Cieslewicz, představil svůj vzestup, aby osvobodil moderního umělce ze situace, kdy je odsouzen zůstat osamělým hrdinou svého vlastního příběhu. Scénář, ve kterém je samotné dílo uzamčeno ve stavu objektu, části nemovitosti nebo jako obchodovatelného statku, aniž by bylo možné konkretizovat ambice generace umělců: změnit svět a umístit umění do života. Úkol, který bude kvalifikován jako „primitivní“.^[10]

V roce 1986 se zúčastnil výstavy Chambres d’Amis (Pokoje pro hosty) v Ghent, Belgie, pro které organizátor Jan Hoet byl inspirován jeho knihou Interieursa po spolupráci s majorem soudobé umění galerie, Gewad, Režisér Joost Declerq byl François Hers rozhodně přesvědčen o potřebě pokračovat v hledání prostředků k dosažení svých cílů jinde než v muzeích, a to díky bezprecedentní spolupráci.

Ještě jednou v roce 1983, v reakci na žádost Bernarda Latarjeta jménem DATAR, (francouzská meziresortní delegace pro územní a regionální atraktivitu), François Hers navrhl vytvoření fotografické mise, pro kterou koncipoval protokol a sám jej řídil až do roku 1989. Přesvědčil tuto veřejnou strukturu, aby podpořila vlastní kulturní odpovědnost spojenou s jeho technická činnost, transformace Krajiny ve Francii. Čelení takové odpovědnosti pak vedlo k partnerství s umělci odpovědnými za nastavení nových způsobů propojení s moderními prostory. The Fotografická mise DATAR byl historickým okamžikem ve fotografii a reprezentacích ve vesmíru.

V roce 1990 konzultováno Fondation de France a poté nový ředitel Bernard Latarget, který hledal akční modely, které by umožnily lepší pochopení skutečných kulturních potřeb naší společnosti, navrhl François Hers způsob akce založený na výzvě k umění pocházející od samotné společnosti. Akce řízená protokolem, kterou v roce 1991 uskutečnila Fondation, navázala spojení s multiformním podpůrným programem pro výzkum dějin umění a humanitních věd. Provádění Protokol nových patronů pomohly osobnosti z soudobé umění svět, pojmenovaný „mediátory“ Françoisem Hersem, jehož cílem je využít jejich znalosti a kompetence k vytvoření pouta nejen mezi existujícími díly a širokou veřejností, ale také mezi lidmi, aby společně vytvořili umělecká díla: mecenáš, umělec , a především těch, kterých se umělecké dílo týká.

V roce 2001 měl François Hers Lisy du Réel publikovat Le Protocole v Dijon. Tento první manifest byl poté přeložen do jazyků mnoha lidí zapojených do zahájeného procesu. V souladu s touto knihou vyšel stejný editor v roce 2012 L'Art sans le capitalismes Xavierem Dourouxem. Obzvláště dvě díla obohatí kritické ohlasy akcí Nových patronů. V roce 2013 se pod vedením Bruno Latour, Faire art comme on fait société (Dělejte umění tak, jak děláme společnost) navrhl částku čtyřicet sedm příspěvků pocházejících z mnoha různých oborů. Toto uvedlo akci do souvislostí tím, že se zakládalo buď na studiích provizí nebo případových studií v celé historii, nebo na obecném studiu jejich současného provozu. V roce 2017 vyjde pod vedením Estelle Zhong a Xaviera Dourouxe další práce v angličtině, Rekultivace umění - přetváření demokracie, s anglosaskými úhly pohledu.

Souběžně s jeho prací jako kulturní poradce Fondation de France, François Hers pokračuje v dalších projektech. V roce 1994, v konfrontačním kontextu týkajícím se platnosti Soukromé nadace v kultuře řídil založení Hartung -Bergman Nadace,^[11] která se od té doby stala referencí. Tato laboratoř se vyvíjí kolem způsobů řízení a studií o těchto dalších základních datech současné kultury: uměleckém dědictví. V roce 2014 se domníval, že směr by měl být předán historikovi, historie umění být důvodem existence nadace. Nyní jej režíruje Thomas Schlesser (FR ).^[12]

Při pilotním vývoji výjimečného uměleckého dědictví archivů v 17. století hrad,^[13] François Hers založil nadace několika dalších umělců. Například Olivier Messiaen Nadace,^[14] která se po renovaci majetku, kde složil většinu svých děl, stala v roce 2016 privilegovaným sídlem pro další skladatele a hudebníky. Nabídl umělecký směr Brunovi Messinovi (EN ).

Jinde v a botanický a zvířecí park,^[15] také pod záštitou Fondation de France, navrhl vyzvat Architekti Patrick Bouchain (FR ) a Loïc Julienne se svými týmy z krajinářství a Grafičtí designéři, vnést tvar do kulturních dimenzí tohoto místa. Vyzval také vědce, aby přijali odpovědi, které by mohly být použity na jednu ze základních otázek, které toto místo představuje a kterým je naše společnost konfrontována: jak lze přejít od kořisti k diplomatickému vztahu k živým a zemi?

Souběžně s organizováním Semináře a podpůrné Publikace s Fondation de France, nyní mnoho prací, od starověk do současnosti, a dějiny umění nejde jen o formu, ale také o politické podmínky a kontexty, které umělce přiměly reagovat a které určovaly status, který společnost jejich dílům přiznává.

V roce 2016 publikoval François Hers ve francouzštině a angličtině Dopis příteli o nových patronech^[16]s cílem doprovázet národní a mezinárodní rozvoj akce. Několik soukromých a veřejnost „Francouzské a zahraniční, zejména německé, instituce byly od té doby spojeny s dobrodružstvím.

V roce 2017 jako součást nového redakčního projektu s názvem L'Art de la réponse, navrhl, aby výzva k filozofii a výzkumu v Humanitní vědy být rozšířena na soubor kulturních výzev a společenských otázek Fondation de France je konfrontován s mnoha aktéry, které podporuje, aby mohl poskytnout významné odpovědi.

Protokol nových patronů

V jeho Dopis příteli, François Hers navrhuje otevřít novou kapitolu historie umění. Domnívá se totiž, že byly spojeny podmínky pro napsání kapitoly, která by se dala nazvat uměním demokracie, navazující na tu, která se jmenuje Moderní umění.

V této nové kapitole jde o to dát uspokojivý význam výsledkům dobytí moderny, které začalo v renesance a skončil v šedesátých letech. Dlouhé období, kdy umělci převzali rozhodující společenskou roli, protože hlavním motorem tvorby byl podle ní její vynález Osobitost a emancipace ve všech způsobech vnímání světa a ve všech formách osobního vyjádření.

Po těchto zakládajících výbojích, které vedly k vynálezu demokracie a rozvoji vědy a techniky, je důležité vyvinout kreativní hnutí tak silné, jaké nám zanechala historie, ve které můžeme žít velmi často kulturní politika, už ne jen umělci různých forem moci, ať už náboženské, politické nebo finanční.

Jinými slovy, v demokracii může tuto novou kapitolu psát samotná společnost pouze v rámci dialogu s jejími umělci. Dialog se uskutečnil díky dokončení osvobození formy ve všech tvůrčích disciplínách dosažených umělci, což jim umožňuje v jejich nekonečné rozmanitosti zohlednit všechny kulturní problémy své doby. Problémy, které Hers navrhuje, aby každý člověk jako herec vyjádřil na umělecké scéně za jejími zdmi, protože tato fáze je fází vynálezu formy a nejlépe odpovídá vymýšlení uspokojivých vztahů mezi jedinečnými jednotlivci: řeč je svobodnější, jedna je mistr těch činů a myšlenek se překládá do činů. Volání po umění je také tím, co umožňuje, aby se společné umělecké dílo dostalo nad rámec osobních zájmů, které ho zrodily, aby se stalo výrazem otázky obecného zájmu.

Aby bylo možné jednat v této fázi, definuje Protokol nových patronů role a odpovědnosti všech sociálních aktérů, ať už jsou kdokoli, ať jsou kdekoli a kde žijí a pracují: občané musí být ti, kteří vyjadřují potřebu umění a investice do tvorby prostřednictvím veřejně přebírají odpovědnost komise, umělci vytvářejí vhodné dílo se všemi tvůrčími disciplínami, které mají k dispozici, zvolení politici a mecenáši spolu s jejich příslušnými správami přispívají k začlenění iniciativy za pomoci kompetence - kulturní mediátoři, herci, kteří hrají klíčovou roli při sdružování všech těchto aktérů za účelem výroby finálního uměleckého díla, a - Filozofové a Výzkumní pracovníci v Společenské vědy osvítit výzvy a uvést akci do souvislostí.

Po přestávce padesáti let, během nichž bylo povoláno umění moderní, umění se opět stává motorem dějin.

Bibliografie

• Intérieurs, se Sophie Ristelhueberovou, Archives d'Architecture Moderne, 1981, ISBN  2-87143-022-5
• Récit, Lebeer-Hossmann a Herscher, 1983, ISBN  978-2-7335-0047-7
• Příběh, Thames & Hudson, 1983, ISBN  0-500-54091-8
• Paysages Photographies, La Mission Photographique de la Datar, Travaux en cours, Hazan, 1985, ISBN  2-85025-099-6
• Paysages Photographies, En France des années quatre-vingt, Hazan, 1989, ISBN  2-85025-210-7
• Le ProtocoleLes Presses du Réel, 2002, ISBN  978-2-8406-6075-0
• L'Art sans le capitalisme„Les presses du réel, 2012, ISBN  978-2-8406-6506-9
• Umění bez kapitalismu„Les presses du réel, 2013, ISBN  978-2-84066-591-5
• Faire Art přichází na fait société„Les presses du réel, 2013, ISBN  978-2-84066-623-3
• Rekultivace umění - přetváření demokracie„Les presses du réel, 2017
• Dopis příteli o nových patronech, Les presses du réel, ISBN  978-2-84066-905-0
• Lettre à un ami au sujet des Nouveaux velitelé, Les presses du réel, ISBN  978-2-84066-904-3

Vyznamenání

• 1983: Cena Nadar
• 1999: Juan Miro Medaile UNESCO
• 2009: Chevalier des Arts et Lettres
• 2016: Chevalier de la Légion d'Honneur

Poznámky a odkazy