Ford Crull - Ford Crull

Ford Crull (narozen 6. června 1954) je americký neo-symbolistický abstraktní umělec.[1][2] Crull se narodil v Bostonu, MA, ale žil v Seattlu až do roku 1976, poté se přestěhoval do Los Angeles, aby zahájil svou profesionální kariéru. Jako student umění na Washingtonské univerzitě získal řadu cen na místních uměleckých festivalech a byl nejmladším umělcem, který byl kdy pozván na výstavu Northwest Art Annual. Crull, považovaný za předčasný talent, se připojil k Foster White Gallery,[3] jeden z premiér Seattlu v galeriích, kde před absolvováním univerzity měl několik výstav.

V letech 1976 až 1983 se Crullovy obrazy soustředily na organické, biomorfní tvary na bílém pozadí, což je pro umělce gestační období, které se vyjadřuje čistě abstraktním způsobem s povrchy podobnými impastům. Vstoupil do galerie Stella Polaris[4] v roce 1983, kde se setkal s uměleckým kritikem a spisovatelem Edwardem Goldmanem a hostitelem „Art Talk“ v KCRW. Goldman prosazoval díla Crull, která byla získána sbírkami korporátního umění, a byl také pomocný v první významné Crullově ne-galerii[5] ukázat na USC Fisher Museum of Art (pak Fisher Gallery) v University of Southern California.

V roce 1983 se Crull přestěhoval do New Yorku a stal se klíčovou postavou v USA East Village umělecká scéna. Objevil ho Colin de Land, zakladatel Vox Populi a Armory Art Show. Crull měl několik přehlídek na Vox Populi, v době poznamenané také komerčním úspěchem a národním uznáním umělce. Crullova díla získala Metropolitní muzeum umění,[6] the Brooklynské muzeum,[7] the Národní galerie umění a Daytonský umělecký institut.

V roce 1989 byla Crull součástí úplně prvního představení amerických umělců v SSSR, Malba za smrt malby[8] ve výstavní síni Kuzněckij most v Moskvě kurátorovaný americkým kritikem umění a historikem, Donald Kuspit. To se shodovalo s dobou, kdy byl Crull ovlivněn filozofií dualismu. Po svém návratu z Ruska začal Crull používat pro své obrazy ocelové rámy se spálenými okraji. Byl to vynález, který k němu přišel poté, co viděl staré ikony v Rusku. Nové práce byly nazvány „Relic Series“.

V rozhovoru z roku 1994 o umělcově práci v galerii Howarda Scotta v New Yorku poznamenala kritička umění Eleanor Heartneyová: „Klíčem Crullovy vize je jeho současné objetí nejistot současného světa a jeho potvrzení reality individuálního vědomí v něm. „Ve své práci zůstává autentické já posledním valem proti anarchickému světu.“

V letech 2006 - 2010 absolvoval Crull několik návštěv v čínském Šanghaji a vyvrcholil první ze svých následných interdisciplinárních živých uměleckých děl. Při otevření umělecké banky Bund 1919, kulturní a umělecké enklávy vyvinuté z pěti budov z roku 1919 v Šanghaji č. 8 bavlněná a textilní továrna, Crull provedl veřejný umělecký projekt na živé představení pianisty Shi Wen.[Citace je zapotřebí ]

Reference

  1. ^ Goodman, Jonathan (9. prosince 2015). „Ford Crull, nové obrazy“. Brooklynská železnice. Citováno 26. června 2018.
  2. ^ „ART BEAT:„ Ford Crull: Figurativní dílo 1974–2018 “na Cross Contemporary Art in Saugerties“. Dailyfreeman.com. 15. 5. 2018. Citováno 2018-06-26.
  3. ^ Campbell, R. M. (srpen 1976). "NewTalent Show ve Fosteru / White". Seattle Post-Intelligencer.
  4. ^ Suzanne, Muchnik (23. prosince 1983). „Galerie“. Los Angeles Times.
  5. ^ Muchnik, Suzanne (15. dubna 1985). „Výstava se třemi kruhy v galerii Fisher“. Los Angeles Times. Citováno 1. května 2018.
  6. ^ Ford Crull, Metropolitní muzeum umění katalog (zpřístupněno 01-05-2018)
  7. ^ Ford Crull, Brooklynské muzeum katalog (zpřístupněno 01-05-2018)
  8. ^ Larson, Kay (16. října 1989). "Moskva a Hudson". New York Magazine. Citováno 1. května 2018.

externí odkazy