Fiori musicali - Fiori musicali

Titulní stránka prvního vydání Fiori musicali

Fiori musicali ("Hudební květiny") je sbírka liturgický orgán hudba od Girolamo Frescobaldi, poprvé publikováno v roce 1635. Obsahuje tři orgánové masy a dva světský capriccios. Obecně uznávané jako jedno z nejlepších děl Frescobaldiho, Fiori musicali ovlivňoval skladatele nejméně po dvě století. Johann Sebastian Bach byl mezi jeho obdivovateli a jeho části byly zahrnuty do oslavovaných Gradus ad parnassum, velmi vlivné pojednání 1725 od Johann Joseph Fux který se používal ještě v 19. století.

Dějiny

1630 obraz baziliky svatého Petra v Římě, kde Frescobaldi pracoval v době vydání Fiori musicali

Fiori musicali byla poprvé publikována v Benátky v roce 1635, kdy Frescobaldi pracoval jako varhaník Bazilika svatého Petra v Římě pod záštitou Papež Urban VIII a jeho synovec Kardinál Francesco Barberini. Možná to bylo koncipováno jako hudba pro Bazilika svatého Marka nebo podobně důležitý kostel.[1] Sbírku vytiskl Giacomo Vincenti (slavný vydavatel, který předtím publikoval dotisky Frescobaldiho capriccios ) a věnovaný Kardinál Antonio Barberini Francescův mladší bratr. Celý název Frescobaldiho díla je Fiori musicali di různého složení, toccate, kyrie, canzoni, capricci, e recercari, partitura. The fiori musicali bit nebyl neobvyklý na počátku 17. století, používaný skladateli jako např Felice Anerio, Antonio Brunelli, Ercole Porta, Orazio Tarditi, a další.

Před Fiori musicali„Frescobaldi zřídka publikoval liturgickou hudbu. Objevilo se to jen jednou Secondo libro di toccate z roku 1627; všechny ostatní sbírky kláves od mistra se soustředily místo toho na různé sekulární žánry (canzonas, capriccios, toccatas a variace). Organová hmota byla ještě v plenkách a skladatelé takovou hudbu vydávali jen zřídka. Ačkoli skladatelé ze 16. století skutečně pracovali na liturgické hudbě, formy, které používali, byly daleko od děl ze 17. století. Mezi příklady z počátku 17. století z Itálie patří Adriano Banchieri vydání z roku 1622 L'organo suonarino (1 hmota) a Bernardino Bottazzi je Choro et organo 1614 (3 masy a různé verše). ve Francii, Jean Titelouze vydal v letech 1624 a 1626 sbírky liturgické hudby (ale charakteristika Francouzská varhanní mše se objevil až mnohem později). Po Frescobaldi se však objevilo několik sbírek: Giovanni Salvatore je Ricercari [...] e versi per rispondere nelle messe (1641), Antonio Croci je Frutti musicali (1642) a Giovanni Battista Fasolo je Annuale (1645) - všechny obsahují tři masy, podobné Frescobaldiho.

Struktura

Sbírka se skládá ze tří masy: Missa della Domenica (nedělní mše), Missa degli Apostoli ("mše sv Apoštolové ", pro dvojnásobek svátky ), Missa della Madonna („Mše sv Panna ", k svátkům Panny Marie). Každá mše zahrnuje několik skladeb, které se mají hrát v klíčových okamžicích před bohoslužbou a během ní, a několik nastavení první části Mass obyčejný, Kyrie. Frescobaldi nabízí kanzony (Canzon dopo l'epistola) pro Postupný část hmotnosti a riccars (Recercar dopo il Credo) pro Obětující. Celková struktura Fiori musicali je následující:

Masová sekceMissa della DomenicaMissa degli ApostoliMissa della Madonna
avanti la Messa (před mší)ToccataToccataToccata
Kyrie, Christe12 veršů8 veršů6 veršů
dopo l'epistola (postupné)CanzonaCanzonaCanzona
dopo il Credo (Offertory)RicercarToccata a Ricercar (Recercar Chromaticho post il Credo), Ricercar (Altro recercar)Ricercar, Toccata a Ricercar (Recercar con obligo di cantare)
na l'Elevazione (nadmořská výška)Toccata (Toccata cromaticha per le Levatione)Toccata, Ricercar (Recercar con obligo del Basso come apare)Toccata
post il Communio (po přijímání)CanzonaCanzona (Canzon quarti toni) 

Po masách následují dvě capriccios na světský melodie - Bergamasca a Girolmeta (Capriccio sopra la Girolmeta). O žádném z témat není známo, že by měly nějakou souvislost s liturgií, a tedy o roli těchto částí Fiori musicali je nejasný.[2]

Frescobaldiho verše Kyrie a Christe jsou nastavení gregoriánský melodie: tři mše používají melodie mše XI (Faktor Kyrie Orbis), Mše IV (Cunctipotens genitor) a mše IX (Cum iubilo), v uvedeném pořadí. Zpěv plyne v dlouhých hodnotách not buď celým stejným hlasem, doprovázený různými kontrapunkty, nebo je distribuován mezi hlasy.[3] Toccatas z Fiori musicali se výrazně liší od Frescobaldiho obvyklého toccata stylu mnoha kontrastních sekcí: avanti la Messa a avanti il ​​Recercar díla jsou úvodní miniatury a Elevation toccatas jsou dlouhé kousky uvedené v Grove Music Online za jejich „trvalé nálady vášnivé mystiky“.[4]

Faksimile prvního kusu Fiori musicali: Toccata avanti la Messa della Domenica

Riccars obsahují některé z nejsložitějších kusů ve sbírce. The Altro recercar druhé mše má tři předměty, které jsou uvedeny v samostatných částech a kombinovány v závěrečné části díla. Poslední ricercar sbírky, Recercar con obligo di cantare třetí mše, je podobný, pouze postavený na dvou předmětech. Skladba je známá Frescobaldiho instrukcí pro umělce: skladatel poskytuje krátkou melodii, která má být zpívána jako pátý hlas v určitých klíčových bodech během ricercar, a tyto body musí interpret najít. Frescbobaldi v partituře poznamenává: „Intendami chi puo che m'intend 'io“, „Ten, kdo mi rozumí, bude mi rozumět; rozumím sám sobě.“ Tři další ricercares - ten v první mši, Recercar Cromaticho z druhé mše a první ricercar ze třetí mše - jsou variace ricercars, tj. Jedno téma je doprovázeno různými kontrapunkty v několika sekcích. Konečně, Recercar con obligo del Basso come apare je postaven na jediném tématu, ale je obzvláště důležitý pro svůj rozšířený tonální rozsah, pro toto období velmi vzácný. Subjekt se vždy jeví jako transponovaný: nejprve cestuje z C do E, následuje kruh pětin, pak zpět do C (vynechání A), poté sestup, opět po kruhu pětin, do E-bytu a nakonec návrat do C (vynechání B-bytu).[5]

Kantony z Fiori musicali jsou poněkud podobné dřívějším příkladům Frescobaldiho, ačkoli volný, toccata prvek je zde méně výrazný. Jsou to všechny variace canzonas, tj. Dílčí kusy, ve kterých je jedno téma ošetřeno různými kontrapunkty; poslední canzona vlastně začíná dvěma hlasy. Frescobaldiho Bergamasca je jedním z vrcholů sbírky: je zde sedm sekcí zpracovávajících čtyři témata, všechna odvozená od tématu a basů původní lidové melodie. V partituře skladatel poznamenává „Chi questa Bergamasca sonerà non pocho imparerà“, „Kdokoli hraje tuto Bergamascu, trochu se nenaučí“. The Capriccio sopra la Girolmeta je také sekční; Frescobaldi zde odvozuje dva předměty z lidové melodie.

Vliv

Fiori musicali je jednou z nejvlivnějších sbírek hudby v evropské historii. Jeho obsah inspiroval sbírky duchovní varhanní hudby italských skladatelů (Salvatore, Croci a Fasolo) a obsah i rozložení měly vliv na Sebastian Anton Scherer je op. 2, Operum musicorum secundum, publikováno v roce 1664. Také v roce 1664, Bernardo Storace použil téma od Frescobaldiho Ricercare con l'obbligo di cantare la quinta parte senza tocarla pro jeho trojitou fugu. Odraz Frescobaldiho od světské k posvátné kompozici Johann Caspar Kerll podobný pohyb v jeho Modulatio organica (1683). A co je nejdůležitější, Frescobaldiho sbírku studoval Henry Purcell[6] a Johann Sebastian Bach (Ten zkopíroval celé dílo pro vlastní potřebu[7][8]).

Bachovi následovníci a obdivovatelé jako např Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Kirnberger, a Johann Nikolaus Forkel všichni znali tuto sbírku a vysoce ji považovali. Jan Dismas Zelenka uspořádané části Fiori musicali pro orchestr. Anton Reicha zahrnoval fugu na téma z Fiori musicali v jeho experimentu 36 fúg z roku 1803.

Snad nejdůležitější je, kousky z Fiori musicali byly použity jako modely přísného stylu ve velmi vlivném 18. století kontrapunkt pojednání, Gradus ad Parnassum podle Johann Joseph Fux. Ačkoli Fux evidentně držel Palestrina v nejvyšším ohledu jsou jeho vlastní posvátná a cappella díla více ovlivněna Frescobaldiho instrumentálními díly.

Média

Reference

  • Willi Apel. Historie klávesové hudby do roku 1700. Přeložil Hans Tischler. Indiana University Press, 1972. ISBN  0-253-21141-7. Původně publikováno jako Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 autor: Bärenreiter-Verlag, Kassel.
  • Alexander Silbiger. "Girolamo Frescobaldi", Grove Music Online, vyd. L. Macy, grovemusic.com (přístup k předplatnému).

Poznámky

  1. ^ Silbiger, Grove
  2. ^ Apel 1972, 477.
  3. ^ Apel 1972, 480.
  4. ^ Silbiger, Grove.
  5. ^ Apel 1972, 479–480.
  6. ^ Apel 1972, 763.
  7. ^ Paul Badura-Škoda. „Interpretace Bacha na klávesnici“, s. 259. Přeložil Alfred Clayton. Oxford University Press, 1995, 592 s. ISBN  0-19-816576-5.
  8. ^ Butt, John (ed.). Cambridge společník Bachovi. Cambridge společníci hudby. Cambridge University Press., str. 139, 1997, 342 s. ISBN  0-521-58780-8