Fervaal - Fervaal

Ilustrace od Carlos Schwabe, pro pařížskou premiéru

Fervaal, Op. 40, je opera (akční musicale nebo lyrické drama) ve třech dějstvích s prologem francouzského skladatele Vincent d'Indy. Skladatel napsal svůj vlastní libreto, částečně založený na lyrické básni Axel[1] švédského autora Esaias Tegnér. D'Indy pracoval na opeře v letech 1889 až 1895,[2] a skóre bylo zveřejněno v roce 1895.

Pozadí

Fervaal premiéru v Théâtre de la Monnaie v Bruselu dne 12. března 1897. Následně byl vyroben v Paříži v roce 1898 a znovu v tomto městě v roce 1912.[3] První ze 13 představení Opéra-Comique společnost (v Théâtre du Châtelet ), dne 10. května 1898 provedl André Messager a zahrnuty do obsazení Raunay a Imbart de la Tour z bruselské premiéry spolu s Gastonem Beylem, Ernest Carbonne a André Gresse.[4]

Poslední divadelní představení se uskutečnilo v letech 1912/13 (v Paříži Palais Garnier, opět s dirigentem Messagerem) a od té doby se opera na pódiu již nikdy neprováděla, ale ve shodě s ní byla uvedena RTF v roce 1962.[5] The Bernská opera představil ji ve dvou koncertních vystoupeních, které provedl Srboljub Dinić ve dnech 28. května a 18. června 2009.[6] To bylo také provedeno ve shodě s Americký symfonický orchestr, vedené Leon Botstein dne 14. října 2009 v Avery Fisher Hall na Lincoln Center v New Yorku.[7] Festival de Montpellier oživil práci v roce 2019 Michael Spyres jako Fervaal, Jean-Sébastien Bou jako Arfagard a Gaëlle Arquez jako Guilhen, s Michael Schønwandt vedení.[8]

Současný komentář, například z Maurice Ravel popsáno Fervaal jak silně ovlivněn operami Richard Wagner.[9] jako Parsifal[10] Operu lze tedy popsat jako epos s Wagnerovou narážkou. Anya Suschitzky vydala rozsáhlou analýzu opery v kontextu francouzského nacionalismu a vlivu Wagnera na francouzské skladatele.[11] James Ross[12] zkoumal Fervaal v kontextu tehdejší francouzské politiky kromě francouzského nacionalismu.[13] Manuela Schwartz podrobně diskutoval souvislost mezi příběhem Axel a opera Fervaal.[14]

V kontextu náboženského tématu pohanství vs. křesťanství v práci používá d'Indy staré hudební téma „Pange, lingua“ jako hudební reprezentaci nového náboženství (křesťanství) nahrazujícího staré (pohanství).[15]

Role

role, typy hlasu, premiérové ​​obsazení
RoleTyp hlasuPremiéra, 12. března 1897[16]
Dirigent: Philippe Flon
Fervaal, keltský náčelníktenorGeorges Imbart de la Tour
Guilhen, SaracenmezzosopránJeanne Raunay
Arfagard, DruidbarytonHenri Seguin
KaïtokontraaltEugénie Armandová
Lennsmor, knězetenorPaul Isouard
Grymping, knězebarytonHector Dufranne
PastýřJulia Milcamps
PoselbarytonCadio
Ilbert (keltský šéf)tenorDantu
Chennos (keltský šéf)tenorGillon
Ferkemnat (keltský šéf)tenorVictor Caisso
Gwelkingubar (keltský náčelník)basHenri Artus Blancard
Berddret (keltský šéf)basDelamarre
Helwrig (keltský šéf)basCharles Danlée
Geywhir (keltský šéf)basVan Acker
Buduann (keltský šéf)basRuleta
Penwald (keltský šéf)basVerheyden
Edwig (keltský šéf)tenorLuc Disy
MoussahtenorLuc Disy
Rolníci, Saracéni, kněží a kněžky, pěvci, válečníci, hlasy mimo pódium

Instrumentace

Synopse

Plakát podle ilustrace Schwabeho.

V prologu Saracenští bandité přepadli Galy Fervaala a Arfagarda a nechali je zraněné. Guilhen, dcera saracénského emíra a kouzelnice, je zachrání před smrtí. Guilhen se okamžitě zamiloval do Fervaala a nabízí mu vyléčení. Prolog končí Fervaalem, který je nesen do paláce Guilhen.

V 1. dějství vysvětluje Arfagard Fervaalovi historii a výchovu chlapce. Fervaal je synem keltského krále ze země Cravann a je určen jako poslední obhájce starých bohů („Nuées“). Je pověřen misí zachránit svou vlast před invazí a drancováním, ale musí se vzdát ráda plní svou povinnost. Po návratu Guilhen jí Fervaal vrací svou lásku. Arfagard však požaduje, aby ji Fervaal opustil a splnil své poslání. Poté, co se nakonec Guilhen odejde, zavolá dav svých Saracénů, aby se jí pomstil. opuštění napadením Cravanna.

Ve 2. dějství se Arfagard a Fervaal vrátili do Cravannu. Konzultují bohyni Kaito v horách, kde předává toto proroctví:

Si le Serment est violé, si la Loi antique est brisée,
si l'Amour règne sur le monde, le cycle d'Esus est fermé.
Seule la Mort, l'injurieuse Mort, appellera la Vie.
La nouvelle Vie naîtra de la Mort.

Je-li přísaha porušena, pokud je porušen starodávný zákon,
pokud vládne světu láska, cyklus Esuse je uzavřen.
Pouze smrt, smrt škodlivá, vyvolá život.
Ze smrti se zrodí nový život.

Arfagard nerozumí smyslu proroctví. Fervaal chápe, že porušení odkazuje na jeho vlastní porušení přísahy, která se zříká lásky, a že vykupitelská smrt bude nakonec jeho. Arfagard představí Fervaala šéfům Cravannů a vítají ho jako svého nového velitele, neboli „Brenn“. Fervaal předpokládá, že selže jako vůdce, a tedy jako zachránce své země, ale má pocit, že v boji jako vojenský velitel může dosáhnout své vykupitelské smrti. Fervaal se pokouší vysvětlit tuto situaci Arfagardovi, který se bojí budoucnosti svých lidí.

Ve 3. dějství Cravannova armáda prohrála v bitvě a Fervaal zůstává naživu, i když v konfliktu hledá smrt. Poté požádá Arfagarda, aby ho zabil jako oběť, aby splnil svou povinnost. Objeví se však Guilhen, který znovu probudí Fervaalovu lásku a způsobí, že si to rozmyslí. Arfagard se pokusí zabít Fervaala, ale Fervaal místo toho porazí Arfagarda. Fervaal vezme Guilhena pryč z bojiště a začnou stoupat na horu. Guilhen vyčerpaný umírá v náručí Fervaala. Fervaal si stěžuje na smrt Guilhena i Arfagarda. Poté uslyší bezslovný sbor zpívat melodii „Pange, lingua“. Fervaal nese tělo Guilhenu na horu, protože si uvědomuje, že nastává vláda „nového Boha“. Jak zmizel ze scény, začalo svítit „ideální slunce“.

Záznam

Nebyl dokončen úplný komerční záznam Fervaal, ačkoli tam bylo několik nahrávek Prelude:

V roce 2004 BBC Radio 3 vysílal v rámci svého programu "Skladatel týdne" speciálně vytvořenou nahrávku 3. dějství z Fervaals Davidem Kempsterem, barytonem; Christine Riceová, mezzosoprán; Stuart Kale, tenor a BBC National Chorus of Wales and BBC National Orchestra of Wales dirigoval Jean-Yves Ossonce; toto nebylo komerčně vydáno.

Plná produkce francouzského rozhlasu byla zaznamenána 22. března 1962 a vysílána 19. října téhož roku a byla vydána na etiketě Malibran (MR771) v roce 2015, jejím prvním komerčním vydání.

  • Jean Mollien: Fervaal; Micheline Grancherová: Guilhen; Pierre Germain: Arfagard; Janine Capderou: bohyně Kaïto; Jean Michel: Edwig; Joseph Peyron: Chennos; Christos Grigoriou: Geywihr; Gustave Wion: Berddret; Lucien Lovano: Helwrig; Sbor a lyrický orchestr ORTF; Pierre-Michel Le Conte, dirigent.

Reference

  1. ^ Huebner, Steven (2006). "Fervaal". Francouzská opera na Fin de Siècle: wagnerismus, nacionalismus a styl. Oxford University Press, USA. p. 319. ISBN  978-0-19-518954-4.
  2. ^ Paul Landormy (Říjen 1932). „Vincent d'Indy“. The Musical Quarterly. XVIII (4): 507–518. doi:10.1093 / mq / XVIII.4.507. Citováno 2007-08-03.
  3. ^ Calvocoressi, M.D. (1921). „Dramatická díla Vincenta d'Indyho. Fervaal„(1. června 1921)“. Hudební doba. 62 (940): 400–403. doi:10.2307/908815. JSTOR  908815.
  4. ^ Wolff, Stéphane. Un demi-siècle d'Opéra-Comique (1900–1950). Paříž: André Bonne, 1953, s. 228. OCLC  44733987, 2174128, 78755097
  5. ^ Casaglia, Gherardo (2005). "Seznam představení Fervaal". L'Almanacco di Gherardo Casaglia (v italštině).
  6. ^ Plakát k představení opery v Bernu Fervaal Archivováno 07.07.2011 na Wayback Machine
  7. ^ Recenze Fervaal vystoupení v Avery Fisher Hall 2009
  8. ^ Laurent, François. D'Indy, le retour. Diapason, Září 2019, č. 682, s. 68.
  9. ^ Huebner, Steven (2003). "Recenze: Wagner-Rezeption und französische Oper des Fin de siècle: Untersuchungen zu Vincent d'Indys Fervaal". Hudba a dopisy. 84 (4): 668–670. doi:10,1093 / ml / 84,4,668. Citováno 2007-08-03.
  10. ^ Hill, Edward Burlingame (1915). „Vincent d'Indy: Odhad“. The Musical Quarterly. 1 (2): 246–259. doi:10,1093 / mq / I.2.246. Citováno 2007-08-03.
  11. ^ Suschitzky, Anya (podzim – jaro 2001–2002). "Fervaal, Parsifala francouzská národní identita “. Hudba 19. století. 25 (2–3): 237–265. doi:10,1525 / ncm. 2001.15.2-3.237. Zkontrolujte hodnoty data v: | datum = (Pomoc)
  12. ^ Webová stránka Jamese Rosse
  13. ^ Ross, James (2003). „D'Indy je Fervaal: Rekonstrukce francouzské identity na „Fin de Siècle“'". Hudba a dopisy. 84 (2): 209–240. doi:10,1093 / ml / 84,2.209. Citováno 2007-08-03.
  14. ^ Schwartz, Manuela (1998). „Symbolické struktury a prvky v opeře Fervaal Vincenta d'Indyho “. Recenze současné hudby. 17 (3): 43–56. doi:10.1080/07494469800640191.
  15. ^ Calvocoressi, M.D. (1. července 1921). „Dramatická díla Vincenta d'Indyho. Fervaal (Pokračování) ". Hudební doba, 62, 941: 466–468.
  16. ^ Fervaal premiérové ​​obsazení, Carmen website of La Monnaie], přístup 16. června 2014
  17. ^ „Disk“ (pseudonym) (1. listopadu 1930), „Gramofonové poznámky“. Hudební doba, 71 (1053): 995–998.

externí odkazy