Evgeny Chubarov - Evgeny Chubarov

Evgeny Chubarov
Tschubarov Portrait.jpg
narozený(1934-12-11)11. prosince 1934
Bashkiria, Sovětský svaz
Zemřel5. prosince 2012(2012-12-05) (ve věku 77)
Mytišči, Rusko
Národnostruština
Známý jako
OceněníNadace Pollock-Krasner[1]
Patron (y)Gary Tatintsian

Evgeny Iosifovich Chubarov (ruština: Евгений Иосифович Чубаров; 11. prosince 1934 - 5. prosince 2012) byl ruský malíř, sochař a grafik.

Časný život

Chubarov work.jpg
CH 105.jpg

Evgeny Chubarov se narodil ve vesnici Nizhneye Bobino v Bashkiria dne 11. prosince 1934. Chubarovův otec byl arménský, jeho matka byla baškirská.[1][2]

Téměř nechodil do školy, pracoval na zemědělské družstvo pasení hříbat jako teenager. Jeho vášeň pro malování se objevil v dětství, částečně pod vlivem svého otce. V mládí chtěl Chubarov mít prestižní povolání, a tak šel do domu svého strýce Zlatoust studovat, aby se stal rytec v a odborná škola tam. Po absolvování školy vstoupil Chubarov do armády a sloužil pět let v Baltské loďstvo.

50. – 60. Léta

V roce 1959 odešel Chubarov Saratov a pak do Zagorsku (nyní Sergiev Posad ), kde pracoval v restaurátorském ateliéru sochaře Dmitrije Tsaplina. V roce 1961 se oženil s Ludmila Gukovich, a pediatr kdo pracoval v Istra. Žili v pronajatých pokojích, které našli náhodou.

V roce 1963 jeho obrazy březen a Tovární krajina (pohledy na Optický a mechanický závod v Zagorsku ) se objevil na výstavě mladých umělců v Moskvě. Tovární krajina byla zveřejněna v Iskusstvo jen pár měsíců poté Nikita Chruščov První tajemník ústředního výboru Komunistické strany Sovětského svazu kritizoval umělce zaměřené na evropskou avantgardu.

Během těchto let Chubarov dostal vášeň pro tvorbu dřevěná socha. Potřebný materiál získal díky užitečným kontaktům s inženýrem z cihelny v Zagorsku. Podle vzpomínek jeho manželky šlo o portréty v životní velikosti, které připomínaly fotografie obětí Osvětim.[Citace je zapotřebí ]

Malby a grafika 60. let jasně ukazují Chubarovův zájem Eros, fyzické i psychologické. Příkladem je plátno z roku 1969, kdy žena sedí mužovi na klíně. Mužova hlava je tmavě zelený čtverec s neopatrně načmáral oči a ústa. Zacházení s mužskými postavami jako s geometrickými stíny lze nalézt v jiných pracích tohoto období. Chubarov chápal muže jako neosobní nedokončené dílo. Je to základní fáze produkce podvědomých impulzů.[je zapotřebí objasnění ]

70. – 80. Léta

V 70. a 80. letech přešel Chubarov od jednoduchých kompozic k nové interpretaci vztahu mezi malbou a tělem. Na papíře vytvořil svoji slavnou sérii výkonných vícečíselných inkoustových kompozic. Kompozičně jeho práce zdědí Kristus nesoucí kříž podle Bosch (1515–1516), expresionismus z Boris Grigorjev v jeho Tváře Ruska (1920–30) a Pavla Filonova analytické experimenty. Pokud Chubarov předtím maloval některé postavy ve snadno čitelných vztazích, v 70. a 80. letech vytvářel situace s maximální těsností a plnil plátno stále více obličejů a těl, které byly zřídka svázány společným dějem.

v Boj (1982), Chubarov přirovnává povrch plátna k tělu a kůži a stírá hranici mezi obrazem a tělem. Později ho toto pochopení povrchu plátna přivedlo k nejvyšší objektivitě. Motivy Boj by zůstalo po celou dobu umělcova čistého období abstrakce a přesunul by se do mnoha jeho kreseb.

Ostatní obrazy 80. let jsou plné odkazů na skryté a demonstrativní sexualita —Z obrazu a hrobník postavám s useknutými končetinami nebo známkami posmrtné ztuhnutí na jejich tvářích.

Po několik desetiletí pracoval Chubarov na sérii kamenných soch. V parku soch v Moskvě je kompozice skládající se z 283 kamenných hlav.[3] Hlavy tvoří samostatnou zeď pokrytou mřížemi; struktura, stejně jako význam díla - pomník obětem stalinistických represí - nepochází od umělce. Vytvořila jej správa parku, která tyto sochy přijala jako dar v polovině 90. let.

V roce 1986 byl Chubarov přijat do Unie umělců.

Let v zahraničí

Sovětská část Chubarovovy biografie není tak bohatá na vnější události a neexistují důkazy o tom, že by se umělec pokusil stát součástí podzemí. Jeho jméno se neobjevilo na seznamu umělců, kteří se pokoušeli samostatně vystavovat.

Na pozvání obchodníka s uměním Gary Tatintsian, odcestoval do Berlín a New York City, kde jeho styl prošel poslední transformací. Chubarov se přestěhoval z impresionismus na čistý abstrakce a uspěl. Byl oceněn a Nadace Pollock-Krasner grantu a účastnil se výstav za stejných podmínek jako největší umělci poválečné generace. Chubarov přišel k abstrakci ve chvíli, kdy to přestalo být politickým gestem emancipace od formálních požadavků umění. Takový pozdní krok nad rámec narativního umění zdůrazňuje jeho vnitřní nezávislost na uměleckém kontextu, ve kterém musel pracovat. Chubarov se dokázal soustředit na pečlivou tvorbu nefigurativní malby především jako věc, předmět v různých dimenzích, od ornamentální po psychologické. Chubarov se považoval za dědice ruské „archaické“ kultury a vytvořil paralelu mezi svou technikou a myšlenkami Malevič je Černý čtverec. Práce v jeho jedinečném stylu spolu s ikonickými představiteli Sovětské umění, jako Ilya Kabakov, Andrey Monastyrsky a Erik Bulatov Chubarov ve svých malbách ztělesnil myšlenku filozofie nové éry, vizuální identifikaci energie okolního světa a transformaci abstraktních symbolů do obrazů odrazu přemístěných v konceptuální umělecké energii.

90. léta

Počínaje počátkem 90. let se Chubarovovým hlavním úkolem v malbě stal přechod k abstraktní malbě na několika úrovních, zbavený „temné vášně“. Naopak ve srovnání s pracemi z jeho sovětského období byla jeho malba v této době optimistická. Předchozí zkušenosti s malováním anarchické tělesnosti v 70. a 80. letech umožnily Chubarovovi opustit sebeodhalující symboly. Umělec odmítl úzký kontakt s plátnem, které je charakteristické pro abstraktní expresionismus a které se transformuje do fixace na gesto, jako v Pollock Díla, nebo do spekulativního prostoru čisté barvy, jako v Rothko Obrazy. Chubarov vytvořil obrazy, které lze vidět zblízka i z dálky.

Chubarov a jeho manželka se vrátili do Moskvy na konci 90. let. Usadili se v bytě v Mytišči, navštívilo mnoho klíčových osobností v nekonformní a oficiální kultuře, včetně Ernst Neizvestny a Ilya Kabakov.

Výstavy

Chubarovovy monumentální práce byly vystaveny na známých místech v Evropě a USA a později v Rusku. Na skupinových výstavách byla vystavena Chubarovova díla spolu s obrazy klasických umělců dvacátého století—Mel Bochner, Frank Stella, Sol LeWitt, Damien Hirst, Peter Halley a Stephan Balkenhol. Soubor stálých kompozic byl zařazen do stálé expozice v Státní Treťjakovská galerie.

V roce 2015 Galerie Garyho Tatintsiana uspořádala vzpomínková přehlídka věnovaná 80. výročí umělce.

V srpnu 2016 byla zahájena osobní výstava „The Berlin Works“ od Evgenyho Chubarova Osthaus-Museum Hagen v Německu.[4]

Samostatné výstavy

  • 2016 - „The Berlin Works“. Osthaus-Museum Hagen, Hagen, Německo.
  • 2015 – Galerie Garyho Tatintsiana, Moskva, Rusko[5]
  • 2014 - 80. výročí Evgeny Chubarov. Národní centrum pro současné umění, Moskva, Rusko.[6]
  • 2007 - Galerie Garyho Tatintsiana, Moskva, Rusko
  • 2007 - „E. Chubarov“. Galerie S'ART, Moskva, Rusko
  • 2004 - „Návrat k abstraktu“. The Státní ruské muzeum, Petrohrad, Rusko
  • 2004 - „Návrat k abstraktu“. Národní centrum pro současné umění, Moskva, Rusko
  • 2003 - E. Chubarov. Galerie Garyho Tatintsiana, New York, USA
  • 2001 - E. Chubarov. Galerie Garyho Tatintsiana, New York, USA
  • 1998 - „Oběti stalinismu“. Park umění Muzeon a Sacharovovo centrum, Moskva, Rusko
  • 1996 - Andreas Weiss Galerie, Berlín, Německo
  • 1993 - Mezinárodní veletrh umění pro východoevropské umění. Hamburk, Německo
  • 1990 - Galerie Vier, Berlín, Německo
  • 1989 - Tatunz Galerie, Berlín, Německo
  • 1988 - „Návrat domů“. Sochařský dům, Moskva, SSSR
  • 1987 - „Směrem ke Skythům“. Hermitage Association, Moskva, SSSR

Skupinové výstavy

  • 2009 - „Cena ropy“. Galerie Garyho Tatintsiana, Moskva, Rusko
  • 2007 - „Vytvořte si vlastní muzeum“. Galerie Garyho Tatintsiana, Moskva, Rusko
  • 2003 - narozeniny Kazimíra Maleviče. Art Center DOM, Moskva
  • 2002 - Rejoinders. Art Center DOM, Moskva
  • 1999 - Sol LeWitt, Mel Bochner, Evgeny Chubarov. Galerie Garyho Tatintsiana, New York, USA
  • 1998 - Galerie Bayer, Stuttgart, Německo
  • 1989 - Paradoxes of the Corporeal. Městská galerie A-3, Moskevský dialog: Rus a moderní doba. Centrum Borise Viana, Francie
  • 2001 - Evgeny Chubarov. Galerie Garyho Tatintsiana, New York, USA
  • 1988 - Obrázek jako objekt. Dům umělců na Kuzněckém mostě, Moskva, Rusko
  • 1987 - Umělec a moderní doba. Výstavní síň v Kashirskoye shosse v Moskvě
  • 1986 - Prázdninová kultura. Eshibition Hall v Kashirskoye Shosse v Moskvě
  • 1985 - Mytologie prostředí. Výstavní síň v Kashirskoye Shosse v Moskvě
  • 1962 - Rozvíjející se umělci. Stát A.S. Puškinovo muzeum umění, Moskva

Vybrané veřejné sbírky

Literatura

Reference

  1. ^ A b "Evgeny Chubarov". Životopis. Galerie Karenina. Archivováno z původního dne 7. ledna 2016. Citováno 4. srpna 2016.
  2. ^ Gee, Alastair (13. července 2007). "Tajemství umělce". The Moscow Times. Archivovány od originál dne 7. ledna 2016. Citováno 4. srpna 2016.
  3. ^ „Категория: Скульптура“ [Kategorie: Sochařství]. Коллекция Музеона (v Rusku). Muzeon. Archivovány od originál dne 9. září 2016. Citováno 9. září 2016.
  4. ^ "Evgeny Chubarov - The Berlin Works" (v němčině). Muzeum Osthaus Hagen. Archivováno z původního dne 9. září 2016. Citováno 9. září 2016.
  5. ^ "Evgeny Chubarov - One Man Show". Pohled na výstavu. Galerie Garyho Tatintsiana. Archivováno z původního dne 9. září 2016. Citováno 9. září 2016.
  6. ^ „Выставка Работ Евгения Чубарова. К 80-Летию Художника. Из коллекции ГЦСИ“ [Výstava - Evgeny Chubarov. K 80. výročí umělce. Ze sbírky NCCA] (v ruštině). Národní centrum pro současné umění. Archivováno z původního dne 4. března 2016. Citováno 9. září 2016.
  7. ^ Evgeny Chubarov: Berlín funguje. Bakeeva, Olga, Muzeum Karl-Ernst-Osthaus, Galerie Garyho Tatintsiana (Moskva, Rusko). Hagen, Německo. 2016. ISBN  978-3-946688-05-1. OCLC  985704374.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  8. ^ Chubarov, Evgenii, 1934- (2015). Evgeny Chubarov. Pat︠s︡i︠u︡kov, Vitaliĭ., Gary Tatintsian Gallery. Moskva: Galerie Garyho Tatintsiana. ISBN  978-5-9906881-2-4. OCLC  936625822.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)

externí odkazy