Ethel V. Ashton - Ethel V. Ashton

Ethel V. Ashton
Ethel Atwood b1870 USA.png
narozený(1896-02-09)9. února 1896
Philadelphia, Pensylvánie
Zemřel1975 (ve věku 78–79)
Philadelphia, Pensylvánie
Národnostamerický
obsazeníUmělec, muralista, knihovník
Aktivní roky1929–1970
Pozoruhodná práce
Nástěnné malby

Ethel V. Ashton (9. února 1896 - 1975) byl americký umělec, který primárně pracoval v Philadelphia, Pensylvánie. Obě byla předmětem významného umělce Alice Neel a a portrétista Neela. Její raná díla odrážejí vliv Ashcan realismus zaměřena především na portrétní malbu. Byla pověřena prací na Správa průběhu prací je poštovní nástěnný projekt a má díla visící ve stálých sbírkách několika významných muzeí. V polovině 50. let pracovala abstraktní koncepty a do konce éry občanských práv její práce syntetizují jak abstraktní, tak realismus. Působila také jako knihovnice Pennsylvania Academy of Fine Arts od roku 1957 do začátku 70. let.

Životopis

Ethel Ashton se narodila 9. února 1896 v Philadelphia, Pensylvánie Charlesi a Mary V. Ashtonovým.[1] Vystudovala umění na Filadelfská škola designu pro ženy,[2] se spolužáky Rhoda Medary a Alice Neel,[3] promoval v roce 1921.[2][4] Neel by získala pověst pro své expresionistické portréty zobrazující další umělce i přátele, rodinu a milence.[5] Během školní docházky se tři dívky zúčastnily kurzů v Klub grafických skic a použili skutečné lidi, se kterými se setkali v ulicích, jako modely. Skutečné akce a rozmanitost běžných lidí na ulici se velmi lišily od pózujících modelů v jejich učebnách.[3] Také se navzájem používali jako modely a pokračovali v tom.[6] V roce 1923 Ashton strávil tři měsíce v zahraničí studiem v Florencie a Řím, stejně jako v Londýně a Paříži.[7] Po návratu studovala na Pennsylvania Academy of Fine Arts (PAFA).[2]

Kariéra

Ethel Atwood

Počínaje rokem 1929 vystavoval Ashton díla na PAFA.[2] Sdílela studio v Washington Square s Neelem a Medary, kde Neel v roce 1930 namaloval Ashtonův portrét.[8] Portrét, který je ve stálé sbírce Tate Modern Muzeum v Londýně líčí Ashtonovou jako „téměř ochromenou při vědomí vlastní expozicí“, jak historici umění opakovaně popisovali.[5][9] Ashtonovi se nahý portrét nijak zvlášť nelíbil, protože měl pocit, že obraz odhalil její zranitelnost.[9] Její vlastní obraz Neela z roku 1920 zachycuje vliv Ashcan realismus a její vykreslení Neela z roku 1930 je portrétem tužky.[6] Ashton si nakonec pronajala své nové studio v roce 1931, kdy se Medary provdala a Neel byl v sanatoriu v Gladwyne Colony.[10]

Během třicátých let se Ashton začal účastnit národních soutěží a porotcoval výstavy s Art Institute of Chicago, Brooklynské muzeum, Carnegie Institute a Filadelfská asociace umění a literatury a další.[2][11] Připojila se k WPA je Sekce malířství a sochařství v roce 1935.[11] V rámci studie k určení, proč některé akvarel zachovat jejich odstíny a další slábnou, Grumbacher sponzoroval program nazvaný „Aqua-Chromatic Exhibition“ v roce 1937 a přizval k účasti přední umělce. Ashtonův obraz „Prázdniny“ byl součástí Lehigh University exponát.[12] V roce 1941 Ashtonův návrh Obránci státu Wyoming 1778 byl vybrán pro pošta nástěnná malba v Tunkhannock, Pensylvánie. To líčilo bitvu amerických osadníků a místních Rodilý Američan kmeny v průběhu roku vedoucího k Sullivanův pochod.[13]

V průběhu čtyřicátých let Ashton nadále vystavovala na místech, jako je Galerie aliance daVinci od roku 1939 do roku 1944, od nichž získala cenu roku 1943; the Muzea výtvarného umění v San Francisku v letech 1941 a 1946; Americká společnost pro barevný tisk v roce 1945; Národní akademie designu (1946) a další.[2] Ashtonova raná tvorba se zaměřovala na portrétování, ale do poloviny padesátých let s ní pracovala abstraktní koncepty.[6] Její pozdější práce syntetizují abstrakt i realismus. V letech 1943 až 1957 působila ve výběrové komisi Společenstva PAFA[11][6] a hodně cestoval po Střední Americe a USA karibský.[7] Ačkoli se Ashton v roce 1957 stala knihovnicí na Pensylvánské akademii výtvarných umění, pokračovala v malování a vystavování.[6] Jedna taková show byla pro výstavu Philadelphia Art Alliance nazvanou „Karneval“ v roce 1962.[14] Na začátku 70. let odešla do důchodu jako knihovnice.[6] Ashton zemřel v květnu 1975 ve Filadelfii[15] a do měsíce PAFA na její počest pojmenovala posmrtnou uměleckou cenu.[16]

Dědictví

V roce 1998, nástěnná malba Ashton maloval v Pošta Tunkhannock byla obnovena a v roce 2009 o ní byl natočen dokument.[13] Ashton má díla ve stálých sbírkách Národní galerie umění ve Washingtonu, D.C.,[17] a Michener Art Museum v Doylestown, Pensylvánie.[18] Její portrét spolužačky a studiové partnerky Rhody Myers Medary je ve sbírce Philadelphie Muzeum umění Woodmere,[19] stejně jako její obraz „Cukrová vata“ (1952).[20] Posmrtně v roce 2001 se konala ukázka její práce v galeriích Marin-Price ve Washingtonu, DC Sousedství Chevy Chase[21] a repríza představení se konala v roce 2011[22] V roce 2013 byla v muzeu umění Woodmere vystavena výstava 40 jejích prací na výstavě s názvem „Soukromý umělec, veřejný život: Ethel V. Ashtonová“. Jeden z uváděných kousků, „River Drive“, byl namalován během Hnutí za občanská práva a líčí afroamerickou rodinu na ulici Philadelphia poblíž Fairmount Park, což bylo v té době kontroverzní téma.[23]

Reference

Citace

  1. ^ Narození ve Filadelfii, 1860–1906 1896, str. 125.
  2. ^ A b C d E F Falk 1985, str. 20.
  3. ^ A b Hoban 2010, str. 27.
  4. ^ Večerní veřejná kniha 1921, str. 3.
  5. ^ A b Hoban 2010, str. 89.
  6. ^ A b C d E F Sozanski 2013.
  7. ^ A b Muzeum umění Woodmere 2015, str. 43.
  8. ^ Hoban 2010, str. 74.
  9. ^ A b Bauer 1995, str. 23.
  10. ^ Hoban 2010, str. 86.
  11. ^ A b C Norton 2016.
  12. ^ Vlk 1937.
  13. ^ A b Rudolf 2009.
  14. ^ Denní doba okresu Delaware 1962.
  15. ^ SS Death Masterfile 1975.
  16. ^ Denní doba okresu Delaware 1975, str. 27.
  17. ^ Národní galerie 2008.
  18. ^ Muzeum umění Michener 2016.
  19. ^ Muzeum umění Woodmere 2011.
  20. ^ Muzeum umění Woodmere 2015.
  21. ^ The Washington Post 2001, str. T-60.
  22. ^ The Washington Post 2011, str. T-02.
  23. ^ Crugnale 2013.

Bibliografie