Emil Armin - Emil Armin

Emil Armin
narozený(1883-04-01)1. dubna 1883[1]
Rădăuți, Rakousko-Uhersko (Nyní Rumunsko )[2]
Zemřel2. července 1971(1971-07-02) (ve věku 88)[1]
Chicago, Illinois[3]
Národnostamerický[4]
VzděláváníSchool of the Art Institute of Chicago[2]
Známý jakoMalování
Pozoruhodná práce
Horská farma, Santa Fe (1928)
HnutíModernismus

Emil Armin (1. dubna 1883 - 2. července 1971) byl americký umělec známý svým použitím zářivých barev a rukopisů.[5] Od dvacátých let 20. století až do své smrti v roce 1971 si Armin udržel vysoký profil v chicagské umělecké komunitě.[6]

Umělecký kritik Samuel Putnam z Chicago Evening Post, popsal Armina jako „možná nejcitlivějšího umělce v Chicagu… s duší rolníka a básníka a myslí filozofa.“[7]

raný život a vzdělávání

Armin se narodil v roce Rădăuți, Rakousko-Uhersko (Nyní Rumunsko ) v roce 1883.[2] Jeho dědeček byl židovský písař a kopíroval posvátné svitky pro místní chrám. [7] Armin začal kreslit ve věku pěti let a pravděpodobně se naučil řezbářství od svého otce Hirsch Lieb,[8]:41 kdo byl amatérský umělec. [4]

Když bylo Arminovi 10, jeho rodiče zemřeli a zanechali mu sirotka.[8]:42 Byl vychován staršími sourozenci, dokud ve věku 14 let nenašel práci na plný úvazek v restauraci a přestěhoval se do domu majitele. [8]:54 Poté, co ho patron restaurace povzbudil k účasti na umělecké škole,[8]:55 přestěhoval se do Černovice v roce 1901 ve věku 18 let studovat umění. [8]:58

V roce 1905 Armin emigroval do Spojených států, aby se připojil ke svému bratrovi Sigmundovi a sestře Friedě Chicago, kde pokračoval v kreslení náčrtů, kdykoli mohl, zatímco nešťastně pracoval v obchodě bohatého bratrance.[8]:63

Armin zahájil studium na School of the Art Institute of Chicago v roce 1908, a pokračoval v práci a studiu, kdykoli to bylo možné, a to i v obdobích velkého hospodářského boje.[9] V roce 1916, když ušetřil čtyři sta dolarů z mnoha pracovních míst, přešel z denních hodin na denní prezenční studium,[8]:63 pozastavení pouze jednou během první světová válka vzít si dělostřelecké postroje na práci za osmnáct dolarů týdně.[8]:81

Studoval pod a nechal se inspirovat, George Bellows, Randall Davey a Herman Sachs.[10] Včetně dalších instruktorů Albert Henry Krehbiel,[8]:69 Antonín Sterba,[8]:76 a Harry L. Timmins.[8]:80 Na jaře 1920, ve věku 36 let a dvanáct let poté, co se poprvé zapsal do noční třídy, Armin promoval.[2]

Brzká práce

  • Pohádková země (1922), Bernard Friedman Collection

  • Irene (1922), The Art Institute of Chicago

  • Miriam (1923), Smart Museum of Art, University of Chicago

  • Wood Lake (1924), Lakewood, Michigan

  • Městská scéna (1924), Ručně vyřezávaný rám

  • Sen (1924), Smart Museum, University of Chicago

  • Bez názvu (hora) (1924), Richard Norton Gallery

  • Frances Strain (1924), Pennsylvania Academy of the Fine Arts Collection

Kariéra

Arminova umělecká díla zahrnovala obrazy, dřevoryty, řezbářské práce, sochy, karikatury a leptání, ale je nejlépe známý svými obrazy.[11]Byl to modernistický malíř se zálibou v malování krajin, primitivních národů, květin a zvířat.[12]

Armin ve své práci syntetizoval současné umělecké trendy s inspirací čerpanou z jeho židovských kořenů a rolnických tradic amerického jihozápadu a rodné východní Evropy.[13]

Většina jeho prací byla dokončena v Chicagu. Po ukončení studia se Armin připojil ke skupině umělců, včetně Gertruda Abercrombie, Francis Strain a Charles Biesel, na 57. Street Art Colony v Hyde Parku, poblíž Stony island Avenue,[14] kde žil a pracoval až do roku 1925.[8]:100 (Tato skupina umělců se jmenovala Fifty Seventh Street Group a byla také známá jako Jackson Park Colony.[15] Mezi další významné umělce, kteří se připojili, patří Frances Foy, Gustaf Dalstrom a Beatrice S. Levy.[8]:101)

Armin poté sdílel umělecké studio s kolegy modernisty Todros Geller na 59 East Adams[16] od roku 1926 do roku 1930.[8]:88,130 Poté se krátce přestěhoval na severní stranu Chicaga, kde pracoval a žil na 927 Sunnyside Avenue, než se trvale přestěhoval zpět na jižní stranu na Harper Avenue v Hyde Parku.[8]:134–135

Mezi jeho exponáty v Chicagu ve 20. letech patřila společnost No-jury Society, Cor Ardens, Neo-Arlimusc a Chicago Society of Artists. Ve 30. letech vstoupil na umělecký veletrh Grant Park a pracoval jako malíř stojanů pro Works Progress Administration (WPA).[7] V roce 1940 si Armin zajistil práci pro Illinois Art Project. V tomto příspěvku Armin navštívil další umělce pracující pro projekt a nabídl rady a kritiku. Bylo to také v roce 1940, kdy Armin spolu s dalšími místními židovskými umělci založili Americký klub židovského umění a nadále s nimi vystavoval až do své smrti.[17]

Armin rozšiřoval své obzory za Chicago a také cestoval do práce a krátce se přestěhoval do Daytonu[8]:98 a podnikat výlety do dun Indiana, Wisconsin Dells,[8]:112 Nové Mexiko,[8]:126 Maine[8]:116 a později v životě k jezeru Chapala v Mexiku.[11]

V průběhu času se Armin uměl živit skromně, prodával své umění a vydělával na živobytí příležitostnými pracemi s výukou umění, včetně práce s Židovskou radou pro vzdělávání a výuky na Hull House.[8]:115–116

Armin vystavoval na regionální i národní úrovni, dokud nezemřel ve věku 88 let.[7]

Grafika Work Progress Administration (WPA)

  • Červencové ráno (1940), WPA, Federal Art Project

  • Řeka a mraky (1941), WPA, Federal Art Project

Přístup k umění

Armin věřil, že „způsob, jakým umělec považuje za nutné žít v moderní době, se automaticky prosadí ve své tvorbě, pokud je skutečným a nezávislým umělcem“. [18]

Kritická odpověď

Armin udělal dojem s místními kritiky umění v Chicagu. J. Z. Jacobson, umělecký kritik pro Chicagoan, pokryl Arminovu práci a nakonec napsal plnou knihu o Arminovi Třicet pět svatých a Emil Armin, ve kterém popsal Armina jako „Hravého jako dítě. Slavnostního jako proroka. Vtipného jako klauna. Chudého jako svatého Františka z Assisi a téměř tak šťastného. Berouc praky a šípy odporného osudu se stoickým klidem.“ [8]:12

Role v chicagském modernismu

Reklama navržená Arminem na kubistický ples No-Jury Society z roku 1923

Po ukončení studia v roce 1920 se Armin stal aktivním členem rozvíjející se komunity modernistického umění v Chicagu,[4] který zdůrazňoval svobodu individuálního projevu jako svou jedinou doktrínu. [13] (Historička umění Sue Ann Price popsala hnutí chicagského modernismu jako „městský boj mezi starou gardou, která prosazovala ideály tradičního umění devatenáctého století, a avantgardou malířů, ilustrátorů, fotografů a sochařů, kteří se hlásili k novému modernistickému umění. z Evropy. “[19])

V roce 1913 navštívil Armin kontroverzní Armory Show když byl vystaven na Uměleckém institutu, spadl pod vliv evropské a americké moderny.[20]

Armin a další umělci z Chicaga, inspirovaní modernistickým hnutím, vytvořili své vlastní otevřené a volné skupiny - včetně Introspectives, Cor Ardens, Chicago No-Jury Society of Artists a Neo-Arlimusc - aby poskytli alternativu ke konzervativnímu Institutu umění Chicago.[21]

Armin, aktivní ve všech těchto skupinách, vystavoval na všech výstavách No-Jury Society počínaje druhou,[8]:101 a nakonec sloužil jako prezident Společnosti.[2] Vystavoval také s Chicagskou společností umělců,[2] která se v roce 1923 sporně obrátila k modernismu.[22]

Manželství a rodina

V roce 1945, ve věku 65 let, se Armin oženil s Hildou Rose Diamond, sociální pracovnicí pro židovskou rodinu a veřejně prospěšné práce v Chicagu.[17]

Reference

  1. ^ A b "Seznam umělců z Illinois". Illinois Historical Art Project. Archivovány od originál dne 26. července 2011. Citováno 23. prosince 2010.
  2. ^ A b C d E F „Emil Armin (1883-1971)“. Bernard Friedman. Archivováno z původního dne 16. května 2019. Citováno 14. prosince 2019.
  3. ^ „Emil Armin“. Spencer Museum of Art, University of Kansas. Citováno 14. prosince 2019.
  4. ^ A b C "Životopis Emila Armina". Příloha galerie. Citováno 12. prosince 2019.
  5. ^ „Emil Armin“. Smithsonian American Art Museum. Archivováno z původního dne 26. září 2017. Citováno 14. prosince 2019.
  6. ^ Judith A. Barter; Andrew Walker; Art Institute of Chicago (2003). Okno na západ: Chicago a umění nové hranice, 1890-1940. Hudson Hills. str. 147–. ISBN  978-0-86559-199-8.
  7. ^ A b C d "Životopis Emila Armina". Státní muzeum v Illinois. Archivováno z původního dne 9. července 2018. Citováno 14. prosince 2019.
  8. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti Jacob Zavel Jacobson (1929). Třicet pět svatých a Emil Armin. L. M. Stein.
  9. ^ "Emil Armin Obrazy v oleji". Renaissance Society. Archivováno z původního dne 16. září 2017. Citováno 14. prosince 2019.
  10. ^ „Emil Armin“. Illinois Historical Art Project. Citováno 13. prosince 2019.
  11. ^ A b "Emil Armin Malované jezero Chapala". Knihy Sombrero. Archivováno z původního dne 8. ledna 2019. Citováno 13. prosince 2019.
  12. ^ Irving Cutler (1. ledna 1996). Židé z Chicaga: od Shtetlu po předměstí. University of Illinois Press. str. 145–. ISBN  978-0-252-02185-5. Citováno 14. ledna 2011.
  13. ^ A b Amy Theobald Ross (1. ledna 2018). Umění Illinois (PDF). Illinois Governor’s Mansion Association. str. 145–. ISBN  978-0-692-09959-9. Citováno 14. prosince 2019.
  14. ^ „Ve staré 57. Street Art Colony“. Muzeum historie v Chicagu. Citováno 13. prosince 2019.
  15. ^ Jan Pinkerton; Randolph H. Hudson (2009). Encyclopedia of the Chicago Literary Renaissance. Publikování na Infobase. 177–. ISBN  978-1-4381-0914-5.
  16. ^ „Todros Geller“. Bernard Friedman. Archivováno z původního dne 4. září 2019. Citováno 14. prosince 2019.
  17. ^ A b „Emil Armin Papers“. Archivy Ryersona a Burnhama. Citováno 13. prosince 2019.
  18. ^ Maureen A. McKenna (1. ledna 1980). Emil Armin 1883–1971. Muzeum. str. 8–. ISBN  978-0897920872.
  19. ^ Sue Ann Prince (1990). The Old Guard and the Avant-Garde: Modernism in Chicago, 1910-1940. University of Chicago Press. str. 4–. ISBN  978-0-226-68284-6.
  20. ^ „Windy City (Snow Storm)“. Institut umění v Chicagu. Citováno 13. prosince 2019.
  21. ^ Robert Cozzolino (2007). Art in Chicago: Resisting Regionalism, Transforming Modernism. Pennsylvania Academy of Fine Arts. str. 14–. ISBN  978-0-943836-29-4.
  22. ^ „Flora Schofield“. Illinois Historical Art Project. Citováno 14. prosince 2019.