Elizabeth Sher - Elizabeth Sher
Elizabeth Sher | |
---|---|
narozený | 1943 |
Národnost | americký |
Vzdělávání | University of California, Berkeley, San Francisco Art Institute, Smith College |
Známý jako | Dokumentární, krátké filmy, umění kombinovaných médií, knihy umělců |
Ocenění | Americký filmový institut, Národní nadace pro umění, |
webová stránka | Elizabeth Sher / I.V. Studios |

Elizabeth Sher (narozen 1943) je a Oblast zálivu San Francisco umělec známý pro eklektické krátké filmy, dokumenty o ženách, umění, stárnutí a zdraví a kombinovaná umělecká díla využívající digitální a analogové režimy.[1][2][3] Její filmy kombinují humor, poctivost a zájem o každodenní zážitky; i když není striktně autobiografická, její práce často zkoumá problémy, které paralelizují její vlastní životní cyklus.[4][5][6][7] The San Francisco Examiner popsala své rané krátké filmy jako „vtipné kombinace“ hudby a obrazů, formální experimentování, chytré úpravy a odměňující rozhovory, „naplněné arch satirou“;[8] Amalia Mesa-Bains napsala, že její dokumenty vytvářejí „ten speciální mix zdravého rozumu, ironie a lidského vhledu [který] nás inspiruje k tomu, abychom více mluvili, hodně se smáli a věřili si.“[9] Sherovy filmy byly promítány na Kennedyho centrum a Londýn, Edinburgh, Hongkong a Dešťový tanec mezinárodních filmových festivalech a byly vysílány na PBS a veřejné televizní sítě po celém světě; byly oceněny oceněním od Americký filmový institut, National Education Media Arts Fest a Mill Valley a Bare Bones International filmové festivaly, mimo jiné.[4][10][11][12][13] Její umění bylo vystaveno na mezinárodní úrovni a patří do veřejných sbírek včetně San Francisco Museum of Modern Art a Berkeley Art Museum a Pacific Film Archive (BAM / PFA).[14][15] Sher žije a pracuje Oakland v Kalifornii a vystavuje v kolektivu Galerie Mercury 20.[3][16]
raný život a vzdělávání
Elizabeth Sher se narodila a vyrůstala v Washington DC..[3] Zúčastnila se Smith College před studiem na San Francisco Art Institute a University of California, Berkeley kde získala titul BA (1964) a titul MA v oboru malířství a grafiky (1967).[10] Byla ovlivněna Obrazová oblast zátoky umělci Elmer Bischoff a Gordon Cook, který podpořil její zájem o umění, které se k divákům dostává jasným a přímým způsobem, ale často si v té době všiml nedostatku ženských mentorek.[7][10][3]
V sedmdesátých letech si Sher vybudoval reputaci tiskaře a malíře díky složitým tiskům a různorodým mediálním dílům známým svou technickou virtuozitou, bohatým povrchem, dynamickými kompozicemi a citem pro světlo.[17][18][19] Zvláštní pozornost (a cenu San Francisco Art Festival) upoutala na svou sérii „Rope“, převážně abstraktní soubor prací, který zkoumal formální a výrazové možnosti lana a zabudovanou fotografii, lept, sítotisk, koláž, gestická kresba a malba a sochařské prvky.[20][19][21][22] Artweek napsala, že „transformovala [ed] společný objekt a jeho idiomatická sdružení na evokativní vizuální metaforu.“[20][23]

V roce 1979 Sher začal učit kreslení a malování na California College of the Arts (CCA).[11][13] Do té doby byla rozčarovaná ze systému umění / galerie a začala zkoumat technologie a 16mm film a hledala méně hierarchickou a zakázanou formu výrazu, která by mohla oslovit širší publikum a zahrnovat humor.[1][24][7] Zatímco se věnovala umění, její veřejná kariéra se v příštích třech desetiletích zaměřovala na film a video, produkované společností, kterou založila v roce 1979, I.V Studios.[25][26] Během tohoto období pokračovala ve výuce umění na CCA až do důchodu jako profesorka umění Emerita v roce 2011.[11][13]
Práce
Navzdory zjevným rozdílům sdílejí Sherovy dvě hlavní pracovní oblasti - umění kombinovaných médií a filmy a videa - sdílený procesní přístup zahrnující rámování a střih.[3][27] Cituje multimediální umělce Lynn Hershman Leeson, William Kentridge a Bruce Conner jako vlivné pro jejich pohyb mezi statickými a pohyblivými obrazy.[27] Sherova filmová témata se soustřeďují na ženy, umění a zdravé stárnutí - někdy ve spojení - a jsou známá svým humorem a komiksovým načasováním, feministickým sklonem a nadhledem.[9][11][13] Její témata volně tempují desetiletí a výzvy jejího vlastního života: dospívání, mateřství (30. léta), menopauza a manželství (40. a 50. léta), stárnutí (60. léta), zdraví a plnohodnotný život (70. léta).[7][8][28]
Krátké filmy
Sherův první film, Trénink (1979), určila směr pro většinu své budoucí práce kombinující humor, společné zkušenosti a ostré pozorování; kamenná černobílá práce - ve které se mísí záběry z výcviku armády a scény natočené v jejím domě - byla inspirována militaristickou příručkou o výcviku na toaletě, kterou obdržela a vyzkoušela.[7][24][26] V rock-video spoof Příliš mladý na rande (1981) a Perly (1984), Sher prozkoumal prepubertální sexualitu a fantazii;[24][29] maniakální, seriokomiks Žonglování (1981) uvádí punk rocker Žalovat mutanta jako obléhaná umělkyně / žena v domácnosti, která se snaží vyvážit kariéru, manželství a mateřství.[1][24]
Na začátku 80. let se Sher obrátil k populističtějšímu (a cenově dostupnějšímu) formátu videa, často balení funguje společně v rychlém programu zvaném I. V. Magazine.[30][1][31] The San Francisco Examiner a další si povšimli podvratné a eklektické kvality jejích popkulturních dálničních známek, komerčních parodií, kritického humoru a kritiky a experimentální barevné grafiky, jakož i hodnoty jejích věcných, neprikrášlených profilů lidí.[5][30][1][32] I. V. MagazineSubjekty se pohybovaly od malířského výletu autoumyvárnou v a nízký jezdec (Umýt to)[33] do arkádových her (Porazte to), punk-rock skóroval pohled na výstavy psů (Slavní psi) a dětské soutěže krásy (Staňte se vítězem);[4][30][5] the Hvězda v Kansas City porovnal jeho zobrazení okrajové kultury s dílem Diane Arbus.[34]
Sherova videa se také zaměřila na genderové vztahy a práci žen.[33][30][24] Zkontrolovat (1984) je feministická ukázka gynekologických vyšetření v polovině života - necitliví lékaři a všichni; Moje máma je policajt (1984) zachycuje posílení a povzbuzení kariérní změny ženy z učitelky francouzštiny na policistku.[30][34] Dvě videa zkoumají sexualitu: legrační-smutná Veřejné služby (1984) nabízí pohled zevnitř na sexuální práci s telefonem Celluloidní svádění (1991) je rané zkoumání otázky souhlasu.[30][1][34][32] Pozdější satira, Stánky (2004), útočí na genderovou nerovnost přístupu na veřejnou toaletu a nabízí kreativní strategie pro ženy, aby překonaly dlouhé linie.[35] Kromě krátkých filmů Sher produkoval, režíroval a editoval nezávislý film, Jen další víkend (1989), vánoční komedie, která zkoumala fáze milostných vztahů - od randění po zralé ubytování - přes tři páry.[36][26][37]
Dokumentární filmy
Sher se často věnuje dokumentárním tématům na základě svých osobních výzev, jako v případě oceněných Blíží se 14. měsíc (1993), který zkoumá „tichý průchod „z menopauza.[7][38][39] Kritici to popisují jako „nečekaně zábavné, okouzlující a potvrzující“[39] dramatický a neobvyklý[40] při prezentaci informací a osobních, intimních pohledů více než čtyřiceti různých žen.[41][42][24] 14. měsíc vedlo k doprovodné práci, Když ženy procházejí menopauzou, kam muži jdou? (1996), který kombinoval Mal Sharpe vtipné rozhovory na ulici, informace, karikatury a upřímné a nadějné diskuse s muži o účincích menopauzy na vztahy a jejich vlastních (do značné míry skrytých) obav ze stárnutí a sexuality, syndrom prázdného hnízda a odchod do důchodu.[43][40][38][9]

S Mladší ředidlo Hladší (2000), Sher ji vážně prozkoumal a dělal si z ní legraci Baby Boomer generační strach ze stárnutí a paralelní růst průmyslu plastické chirurgie.[8][44] Recenzenti píší, že film „obratně skrývá americkou posedlost kosmetickou chirurgií“.[6] zatímco kontextualizuje trend sociálně a historicky; Sher oživuje potenciálně nepohodlný předmět karikaturami, zvukovými efekty, a Soumraková zóna - jako snová sekvence a chytře upravené staré filmové klipy, kromě upřímných rozhovorů s obyčejnými lidmi (včetně ní) a průzkumů Botox večírky a „chirurgické prázdniny“.[8][2][45] Její pozdější film, Rituály vzpomínek: Zkoumání umění smutku (2016 s Maggie Simpson Adams), byla popsána jako povzbudivá „meditace o zpracování ztráty prostřednictvím oslav, uzavření a komunity“, která zkoumá Viktoriánská éra, Mexické Dia de Muertos a americké smuteční praktiky pro kutily.[46][47]
V roce 2000 Sher vytvořila několik portrétů žen a nabídla divákům vzory, které jí v mládí chyběly.[24][48] Alma's Jazzy Marriage (2004, s Malem a Sandrou Sharpeovými) si připomněli pestrý život silné vůle Almy Fosterové, jazzové nadšenkyně a manželky vlivného basisty George „Pops“ Foster, od prvních dnů s Louis Armstrong v New Orleans, přes Zlatý věk v Harlemu k pozdějšímu životu a jazzu v San Francisku.[49][50] Její intimní a láskyplný Bella Bella (2007) spojuje umění, romantiku a zdraví v portrétu septuagenarského sochaře Bay Area Bella Feldman jak se pohybuje vpřed a pokračuje v riskování po smrti svého manžela, uprostřed rozvíjejících se zdravotních problémů a nového transatlantického vztahu.[48][28][46] Mnohokrát oceněný Penny (2014) se zaměřuje na mezinárodně uznávanou obhájkyni kriminální obrany, feministku, aktivistku LGBT a sběratelku ženského umění Penny Cooperovou (známou jako „šampiónka marginalizovaných“), která byla v centru některých z nejhlubších sociálních událostí posledního půlstoletí Změny.[51][52][53]
Sher také vytvořil portréty umělkyně a feministky Edith Hillinger, kuchař Weezie Mott, umělec Carmen Lomas Garza, tanečník-choreograf Margaret Jenkins, a učitelka, tlumočnice a hluchý komik, Evelyn Zola, mezi ostatními.[54][55][7][56][57]

Později knihy umění a umělců
V 2000s, Sher obnovila její zájem o vystavování uměleckých děl, pobídnutý z části novými příležitostmi kombinovat digitální a ručně vyrobené režimy v pracích na papíře, plátně a kovu a uměleckých knihách. Její pozdější práce zkoumá místo a prostředí, role vnímání, zraku a paměti a konstrukci narativu v lidském chápání.[3][58][16][59][60] Často se silně zaměřuje na materiály a procesy, jako v pořadu „Crossing the Digital Divide“ (2016), který uváděl obrazy různých médií, které se pohybovaly tam a zpět různými ručními a digitálními manipulacemi.[58] Její kniha umělců z roku 2011, Blog, se skládá z pole obsahujícího velký svitek podobný Tóře, naplněný každodenním automatickým psaním v abecedě, kterou sám vymyslel, která byla vizuálně porovnána s čínštinou.[61][62]
Velká část Sherovy pozdější tvorby je inspirována rezidenčními pobyty umělců v zahraničí, během nichž hromadí malé kresby a obrazy, fotografie a videa, které po návratu slouží jako zdrojový materiál.[3][63][64] Její show „Morocco: Seen and Unseen“ (2019) filtrovala severoafrickou kulturu prostřednictvím návštěvnické zkušenosti a spojovala místní barvy a fotografie s turistickou tematikou (velbloudi, mešity) s dřevěnými obrazovkami, které naznačovaly mashrabiyas - „harémová okna“ sloužící k ochraně soukromí a stínění před mužskými pohledy (např. Filtrovaný pohled č. 1).[65] Sherovy knihy pro umělce, Nugety (2009), 7 dní v Otrantu (2015) a Sněhové čáry (2018) vznikla z rezidenčních pobytů na Novém Zélandu, v Itálii a na Islandu, kde její práci inspirovala ztráta sněhu na ledovcích.[66][62]
Ocenění a veřejné uznání
Sher za svou filmovou práci získala granty a ocenění Roy Dean Film a Fleishhacker Foundation Small Arts od nadací Anheuser-Busch a Harris, Pacific Pioneer Documentary Fund a National Endowment for the Arts / American Film Institute Fellowship Fund.[11][13][67] Získala ocenění na mnoha filmových festivalech, včetně Mill Valley a Intendence (Penny, 2015), Bare Bones International (Mladší ředidlo Hladší, 2001) a National Education Media Arts Fest (Blíží se 14. měsíc, 1994).[11][13][12]
Sher získal rezidenční pobyty od Green Olive Arts (Maroko, 2018) Gullkistan Residency (Island, 2016, 2012), BAU Institute (Itálie, 2014), Can Serrat (Barcelona, 2010) a New Pacific Studio (Nový Zéland, 2008). .[3][68][69][64] Její umění patří do veřejných sbírek San Francisco Museum of Modern Art, BAM / PFA, Muzea výtvarného umění v San Francisku, Muzeum umění v Austinu, Muzeum v Oaklandu v Kalifornii, Muzeum umění v San Jose, a Ambasáda USA, mezi ostatními.[11][13][14][15]
Vybraná režisérská filmografie
Všechna díla, pokud není uvedeno jinak.
Titul | Rok | Čas | Poznámky |
---|---|---|---|
Edith Hillinger: Spolupráce na kultuře | 2019 | 18 min. | |
Weezie Mott: Still Cookin ' | 2019 | 19 min. | Režie: Maggie Simpson Adams |
Rituály vzpomínky | 2017 | 30 min. | Režie: Maggie Simpson Adams |
Penny | 2014 | 30 min. | |
Bella Bella | 2007 | 26 min. | |
Stánky | 2004 | 3 min. | Vyrobeno s Maggie Simpson Adams |
Alma's Jazzy Marriage | 2004 | 26 min. | Vyrobeno s Mal a Sandrou Sharpe |
Mladší, tenčí, hladší | 2001 | 51 min. | |
Muži jsou z měsíce | 1998 | 5 minut. | |
Homenje a Tenachtitlan - instalace Dia de las Meurtas od Carmen Lomas Garza | 1997 | 24 min. | |
Když ženy procházejí menopauzou, kam muži jdou? | 1996 | 56 min. | |
Série Master-Mentor | 1995 | 18 min. | 3dílný dokumentární seriál |
Prsty, které lechtají a potěší | 1994 | 32 min. | |
Bella Bella | 2007 | 26 min. | |
Blíží se 14h Měsíc | 1993 | 52 min. | |
Celluloidní svádění | 1991 | 11 min. | |
Jen další víkend (Vlastnosti) | 1989 | 26 min. | |
Tanec na hranici úspěchu | 1988 | 28 min. | |
I. V. Magazine | 1984–6 | 60 min. | Roční program formátu časopisu |
Žonglování | 1981 | 14 min. | 16 mm film |
Příliš mladý na rande | 1980 | 4 min. | 16 mm film |
Umýt to | 1980 | 6 min. | 16 mm film |
Porazte to | 1980 | 5 minut. | 16 mm film |
Trénink | 1979 | 9 min. | 16 mm film, čb |
Reference
- ^ A b C d E F Peters, Catherine. „Totally Tubular Artists: SF je v čele revoluce ve videoartu,“ San Francisco Sunday Examiner & Chronicle, 15. září, str. 14–5.
- ^ A b Cohn, Abby. „Film zkoumá Boomerovu posedlost mládím,“ San Francisco Chronicle, 16. března 2001, s. 2.
- ^ A b C d E F G h Corbin, Mary. „Umělec Elizabeth Sher hraje s vnímáním,“ Časopis Alameda, 5. června 2018. Citováno 12. února 2020.
- ^ A b C Ahlgren, Calvin. „Wit and Her Piquant Works,“ San Francisco Chronicle, 4. prosince 1983, s. 33.
- ^ A b C Armstrong, David. „Televizní„ časopis “Berkeley Video Artist s několika zvraty,“ San Francisco Examiner, 26. prosince 1986.
- ^ A b Cantú, A. "Mladší, tenčí, hladší," Video knihovnice, Listopad / prosinec 2002.
- ^ A b C d E F G Allen, Sarah. „Elizabeth Sher, filmařka,“ Oakland Tribune, Březen 1997.
- ^ A b C d Anderson, Jeffery M. „Fantastický plast“ San Francisco Examiner, 18. března 2001, s. C1, C6.
- ^ A b C Mesa-Bains, Amalia. Elizabeth Sher: Lightboxes & Artist Books, Oakland, CA: I. V. Studios, 2006.
- ^ A b C Markusen, Ann a kol. (Ed.). Crossover: Jak umělci budují kariéru v komerční, neziskové a komunitní práci, William and Flora Hewlett Foundation / James Irvine Foundation / LINC, 2006, s. 40, 42, 54–55. Citováno 12. února 2020.
- ^ A b C d E F G Konefsky Bryan (ed). Experimenty v She-ness: ženy a nezávislá kinematografie, Albuquerque, NM: Basement Films, 2016, s. 116–21. Citováno 12. února 2020.
- ^ A b Canyon Cinema Foundation. „Elizabeth Sher,“ Filmaři. Citováno 12. února 2020.
- ^ A b C d E F G Mezinárodní filmový festival Bare Bones. Bare Bones Moviemakers: Dokumentární filmy, 2001. Citováno 12. února 2020.
- ^ A b Muzea výtvarného umění v San Francisku. „Elizabeth Sher,“ Sbírky. Citováno 12. února 2020.
- ^ A b BAMPFA. „Elizabeth Sher.“ Citováno 14. února 2020.
- ^ A b Bell, Camryn. „„ Autoportréty ve věku selfie “Galerie Mercury 20 rozšiřuje rozsah autoportrétu,“ Denní kalifornský, 21. ledna 2019. Citováno 14. února 2020.
- ^ Levine, Melinda. „Papír v mnoha rolích,“ Artweek, Červenec 1978.
- ^ Dickson, Joanne. „Nabídka čtyř nezávislých osob s dobrým vzorkováním umění,“ Palo Alto Times, 27. července 1978.
- ^ A b Miller, Elise. „Spinning Visions,“ Časopis San Diego, Březen 1981.
- ^ A b Boettger, Suzaan. „Znát lana,“ Artweek, 1980.
- ^ Fowler, Carol. „Oslava grafiky,“ Contra Costa Times, 8. července 1979, s. 29.
- ^ MacDonald, Robert. „Images of Women - Censored and Uncensored,“ Artweek, Únor 1979.
- ^ Garfinkle, Ada. „Lano ukazuje milost“ The Independent Journal (Marin), 25. října 1979, s. 18.
- ^ A b C d E F G Hillinger, Edith. „Elizabeth Sher,„ Když ženy procházejí menopauzou, kam muži jdou “,“ Women of Vision Journal„Léto 1997, s. 13–4.
- ^ Donato, Marlo. „Zobrazení hlavy pro video,“ Chicago Reader, 6. února 1984.
- ^ A b C Stefanac, Suzanne. „Nejen další funkce,“ Vlastnosti, Duben-květen 1988.
- ^ A b Dialog Ženy Eko umělkyně. „Elizabeth Sher,“ Umělci. Citováno 12. února 2020.
- ^ A b Whittaker, Richard. „Bella Feldman a Elizabeth Sherová v Berkeley Art Center: Bella Bella,“ Práce a konverzace, 14. července 2013.
- ^ Frank, Nancy. „Zobrazení videa“ Časopis Ego, 1. června 1981.
- ^ A b C d E F Dragin, Burte. „Video Artist Kuts Society's Fringe on Tape,“ Věstník Berkeley, 1. února 1984, s. 11.
- ^ I. V. Studios. „Kompilace.“ Citováno 12. února 2020.
- ^ A b Barnes, Harper. „I. V. Magazine,“ St. Louis Post-Expedice, 12. září 1985.
- ^ A b Ketcham, Diano. „Zany video art dnes večer přijde do Berkeley,“ Oakland Tribune, 6. února 1984.
- ^ A b C Tilton, Franku. „Video magazín Elizabeth Sherové je přímá injekce,“ Hvězda v Kansas City, 15. dubna 1985.
- ^ I. V. Studios. "Šortky." Citováno 12. února 2020.
- ^ Zlato, Richarde. „Vyzvednutí Miramaxu, otevření značky„ Roger “, značka IFFM,“ Odrůda, 11. – 7. Října 1989.
- ^ Cortner, Sandra. „„ Just Another Weekend “přináší filmový štáb do města,“ Horské slunce, 11. února 1988, s. 18.
- ^ A b Latimer, Michelle. „Fakta o filmových vlastnostech, pocity v menopauze,“ San Jose Mercury News, 21. prosince 1994.
- ^ A b McCullough, Helen. „Blíží se 14. měsíc,“ Průvodce hodnocením videa pro knihovny, Březen 1997, s. 810.
- ^ A b Wilcox, Carolyn. „Když ženy procházejí menopauzou, kam muži chodí?“ Knihovní deník, 1. března 1997, s. 115.
- ^ Pytle Melinda. „Místní film ukazuje život očima žen,“ San Jose Mercury News4. března 1994.
- ^ Gerhard, Susan. „(S) stejný čas,“ San Francisco Bay Guardian, 10. listopadu 1993.
- ^ Glazer, K. "Boyz II Menopauza," Knihovní deník, Březen-duben 1998.
- ^ Crimmins, Peter. „Film Berkeley se zaměřuje na kosmetickou chirurgii,“ Denní planeta (Berkeley), 22. března 2001.
- ^ Spaulding, Cathy. „Filmy létají na holých kostech, rozpočet,“ Denně Phoenix (Oklahoma), 14. dubna 2001, s. 1C – 2C.
- ^ A b Fox, Michael. „Sledování cyklu života a smrti,“ East Bay měsíčně, Říjen 2017 str. 28. Citováno 12. února 2020.
- ^ Rohr, Mimi. „Dům Camerona Stanforda představí výstavu o viktoriánských smutečních praktikách,“ Contra Costa Times, 10. října 2015.
- ^ A b Modenessi, Jennifer. „Tvar života se odvíjí ve filmu o sochaři,“ Contra Costa Times, 23. září 2007, s. C4.
- ^ Sharpe, Mal. „Local Legends of Jazz II,“ Kriket Frisco, Jaro 2005, s. 4–6.
- ^ Veřejná televize v Detroitu. „Alma's Jazzy Marriage,“ Highlights and Specials. Leden 2005.
- ^ Karman, Mal. „Udržuje to naviják,“ Pacifik slunce, 7. – 13. Října 2015, s. 14.
- ^ Pawlowska, Kasia. „Going Local“ Marin Magazine, Průvodce filmovým festivalem Mill Valley, 2015, s. 16.
- ^ Liberatore, Paul. „Filmový festival Mill Valley: Oscar Buzz o premiéře,“ Marin Independent Journal, 9. října 2015.
- ^ Kilduff, Paule. „Filmařka Liz Sher Profily Alamedova Weezie Motta,“ Časopis Alameda, 7. ledna 2020. Citováno 14. února 2020.
- ^ Bustos, Roxann. „Homenaje a Tenochtitlan: Instalace ke Dni mrtvých,“ Knihovní deník, Prosinec 1997.
- ^ Alameda Sun. „Island’s Weezie Mott Subject of New Film,“ 14. listopadu 2019, s. 3.
- ^ I. V. Studios. „Dokumenty.“ Citováno 12. února 2020.
- ^ A b Watson, Adria. "Sher art exhibitions shows range," Zkušenosti, 22. dubna 2016.
- ^ Chen, Julie (ed). 500 ručně vyrobených knih, svazek 2, New York: Lark Crafts / Sterling Publishing, 2013. Citováno 17. února 2020.
- ^ Ampersand, Jaro / léto 2011, s. 18.
- ^ Roth, David. „Umění knihy @ Seager Gray,“ SquareCylinder, 29. dubna 2012. Citováno 12. února 2020.
- ^ A b I. V. Studios. „Knihy.“ Citováno 12. února 2020.
- ^ Galerie Mercury 20. „Elizabeth Sher: Morocco Seen & Unseen,“ 2019. Citováno 12. února 2020.
- ^ A b Institut BAU. „Členové a účastníci institutu BAU.“ Citováno 12. února 2020.
- ^ Cheng, Dewitt. „Kulturní rušení“ East Bay Express, 19. října 2019.
- ^ Threinen-Pendarvis, Cher. Malíř 11 Páni! Rezervovat, Peachpit Press, 2010.
- ^ California College of the Arts. „Elizabeth Sher,“ Pohled, Jaro 2013.
- ^ Zelená olivová umění. „Naši umělci v rezidenci.“ Citováno 12. února 2020.
- ^ Gullkistan, Centrum pro kreativitu. „Minulí obyvatelé Gullkistanu.“ Citováno 12. února 2020.