Electrotheatre Stanislavsky - Electrotheatre Stanislavsky - Wikipedia

Nesmí být zaměňována s Stanislavski a divadlo Nemirovich-Danchenko.
Stanislavského elektroteatru
Stanislavského činoherní divadlo, Stanislavského opera a činoherní divadlo
Stanislavský Electrotheatre.jpg
AdresaTverská ulice 23
Moskva
Rusko
Veřejná dopravaTverskaya (moskevské metro), Puškinskaja (moskevské metro), Čechovskaja (Moskevské metro )
Otevřeno19
webová stránka
elektrotheatre.com

Stanislavského elektroteatru (ruština: Электротеатр Станиславский), známé od roku 1948 do roku 2013 jako Stanislavské činoherní divadlo a od roku 1946 do roku 1948 jako Stanislavského operní a činoherní divadlo, je divadlo v Moskvě. Bylo založeno v roce 1935 jako operní a činoherní studio. Jako činoherní divadlo funguje od roku 1948. Od roku 1950 sídlí v ulici Tverskaya 23. V roce 2013 byla z důvodu rekonstrukce uzavřena a v roce 2015 byla znovu otevřena pod současným názvem.[1] Byl členem Unie evropských divadel od roku 2017. Uměleckým šéfem divadla je Boris Yukhananov.[2]

Dějiny

Začátky

Umělecká historie budovy obsazené Stanislavským elektrotheatrem v Tverské ulici začala v roce 1915, kdy byl bytový dům č. 23 přeměněn na kinosál známý jako Arsovo elektrické divadlo („Ars“ je latinský výraz pro „umění“).[3] V létě roku 1921 bylo bývalé kino předáno Moskevskému divadlu pro děti pod vedením Natálie Satsové.[4] V roce 1932 se stalo domovem moskevského divadla mladých diváků.[5]

Konstantin Stanislavský založil v březnu 1935 operní a činoherní studio. Toto nové studio sloužilo jako laboratoř pro jeho vývoj kreativního systému. Pomáhalo mu 11 asistentů, včetně jeho sestry Zinaidy Sokolovy, jeho manželky Maria Lilina, ředitelé a učitelé Maria Knebel a Veniamin Radomyslensky a několik herců z Moskevské umělecké divadlo: Olga Knipper-Čechova, Vasily Kachalov, Nikolai Podgorný, Michail Kedrov, Leonid Leonidov, Ivan Moskvin a Olga Androvskaya.[6] Dirigent Nikolai Golovanov byl hudebním ředitelem studia. Dvacet jednotlivců bylo vybráno pro operní třídu, 40 pro dramatickou třídu. Mezi první studenty ateliéru patřili budoucí slavní herci, jako např Petr Glebov, Boris Levinson, Liliya Gritsenko, Yury Leonidov a režisér Pavel Chomsky. Pravidelné kurzy začaly ve studiu na podzim roku 1935. Od té doby, co utrpěl a infarkt, Stanislavský se setkal se svými studentskými herci v jeho moskevském domě na Leontyevsky Lane.[7] V květnu 1938 Stanislavský a další ateliéroví učitelé provedli první zkoušky. Mladí herci provedli fragmenty z Tři sestry a Třešňový sad podle Anton Čechov, stejně jako ze hry Sergeje Naidyonova Vanyushinovy ​​děti.[8]

Sovětské období

Po smrti Stanislavského v srpnu 1938 ateliér vedl jeho student Michail Kedrov. V roce 1940 Kedrov připravil první plnohodnotnou produkci studia, ztvárnění Čechova Tři sestry.[9] V době druhá světová válka studio bylo evakuováno do Kokandu a Fergany v Uzbekistánu, kde pokračovalo v práci. Populární produkce během válečných let v ceně Paní z hostince, inscenované Lidií Novitskaya a založené na komedii Carla Goldoniho Lady Hostinská, a Den nádherných podvodů, představil Yury Malkovsky po Richardu Sheridanovi Duenna.[8]

Studio získalo oficiální status Stanislavského opery a činoherního divadla v roce 1946 a do společnosti vstoupilo několik jeho bývalých studentů. Mnoho z nich pokračovalo v práci v divadle až do konce svého života. O dva roky později bylo operní oddělení zrušeno, divadlo se stalo přísně známé jako činoherní divadlo a pod tímto názvem existovalo až do roku 2013. Vladimír Dudin působil jako umělecký šéf v letech 1948–1950.[10] Ve druhé polovině 40. let 20. století měl Boris Ravensky velký úspěch s Calderonovými inscenacemi Žádné maličkosti s láskoua Pavla Nilina V lesním tichu. Boris Flyagin se těšil z úspěchu Hluboké jsou kořeny podle hry Jamese Gowa a Arnauda D'Usseaua.

V roce 1950 se Moskevské činoherní divadlo Stanislavského přesunulo do budovy bývalého kina Ars,[11] a Michail Yanshin převzal funkci hlavního ředitele. Pod jeho vedením se divadlo stalo jedním z nejpopulárnějších v celém Sovětském svazu. Po smrti Josepha Stalin Yanshin představil hru Michaila Bulgakova Dny turbíny, ve kterém roli Lariosika hráli mladí Jevgenij Leonov.[9] Mezi další populární inscenace té doby patřily filmy Sergeje Yermolinského Griboedov a Čechov Racek.[12]

V 50. a 60. letech vstoupilo na scénu mnoho významných mladých herců. Patřili k nim Yury Grebenshchikov, Jevgenij Urbansky, Olga Bgan, Yelizaveta Nikishchikhina, Leonid Satanovsky, Maya Menglet, Vladimir Anisko, Nina Veselovskaya a Genrietta Ryzhkova. Divadlo je rozptýleno mezi hrami sovětských spisovatelů a představilo mnoho děl takových zahraničních dramatiků jako Bertolt Brecht, Bernard Shaw, Pavel Kohout, a Eduardo de Filippo. Svobodná povaha repertoáru často byla v rozporu s požadavky městských úřadů a často nutila divadlo reagovat na kritiku. Produkce Leonida Zorina Na palubě měl premiéru v roce 1963 navzdory vážným oficiálním námitkám, které nakonec přinesly Yanshinovu rezignaci.[8]

Boris Lvov-Anokhin zastával funkci hlavního ředitele v letech 1963 až 1969 a uváděl první sovětskou produkci francouzského dramatika Jeana Anouilha Antigona, který si v Evropě získal popularitu po druhé světové válce. To hrálo Jevgenij Leonov a Yelizaveta Nikishchina v hlavních rolích.[13] Lvov-Anokhinovy ​​inscenace Chingiz Aitmatov Matčiny polea Michail Shatrov Šestého července měl velkou rezonanci. Lvov-Anokhin přivedl do skupiny několik důležitých aktérů, včetně Georgy Burkov, Albert Filozov, Rimma Bykova a Vasily Bochkaryov.

Známý režisér Leonid Varpakhovsky pracoval zde v první polovině 70. let, inscenoval Rainmaker, který byl po mnoho let charakteristickým znakem divadla. Jinak začátek sedmdesátých let odrážela období krize až do roku Andrei Popov byl jmenován hlavním ředitelem v roce 1976. Je příznačné, že s sebou přivedl tři své studenty, ředitele Anatolij Vasiljev, Boris Morozov a Iosif Raihelgauz. Vasiljevovy inscenace, První verze Vassy Zheleznové, po tragédii od Maxim Gorkij a Viktor Slavkin Dospělá dcera mladého muže, byli kritiky považováni za začátek „nové divadelní revoluce“.[14]

Alexander Tovstonogov převzal funkci hlavního ředitele divadla v roce 1980. Byl jedním z prvních sovětských režisérů, kteří uvedli film Michail Bulgakov. Srdce psa.[15] Divadlo také představilo hry nové generace dramatiků: Práh Alexej Dudarevref,[16] Noe a jeho synové podle Yuly Kim,[17] Impromptu Fantasy podle Viktoria Tokareva, Kolaudace ve starém domě Alexander Kravtsov a Sholem Aleichem Street, č. 40 Arkady Stavitsky.[18]

Post-sovětské období

V průběhu 90. a 2000. let se umělecké směřování divadla často měnilo, protože pozici generálního ředitele nezměněně zastával Felix Demichev. Včetně hlavních ředitelů v různých dobách Roman Kozak, Vitaly Lanskoi, Semyon Spivak, Tatyana Akhramkova, Vladimir Mirzoev a Alexander Galibin. Produkce stále více odrážela ducha doby: Vladimir Korenev hrál a transvestit v Jean-Jacques Bricker a Moris Lasegue Mužský-singulárníPočínaje rokem 1991 Petr Mamonov, vedoucí rockové kapely Zvuki Mu, začal pravidelně hrát v činoherním divadle Stanislavského. Poprvé se objevil ve výrobě Olega Babického Plešatý / Brunet Daniil Gink, následuje od roku 1997 do roku 2001 v one-man show Existuje život na Marsu? kde byl hudebník režisérem, hercem i scenáristou a nakonec v show pro jednoho muže podle jeho alba s názvem Čokoládová Puškin.[19]Posledním ředitelem, který vedl divadlo před jeho rozsáhlou rekonstrukcí, byl Valery Belyakovich. Jeho funkční období bylo uzavřeno v červenci 2013.[20]

Současnost, dárek

Boris Yukhananov, student Anatoly Efros a Anatolij Vasiljev, se stal uměleckým ředitelem divadla v létě 2013. Do této pozice přišel s nápady, které radikálně změnily strukturu jeviště, repertoár a způsob práce společnosti. Nové jméno, které dal divadlu - Stanislavské elektrotheatre - vzdalo úctu historii obou Stanislavského ateliéru a budovy, kde bylo umístěno bývalé kino Ars. Podle Yukhananova by se obnovené divadlo stalo technologicky nejmodernějším divadelním prostorem v Moskvě.[1]Architekti z kanceláře Wowhaus - Oleg Shapiro a Dmitrij Likin, autoři tak uznávaných moskevských projektů, jako je Krymské nábřeží, kino Pioneer a dočasná architektura na Gorkého park - byli zapojeni do rekonstrukce fyzické továrny divadla. Architekti obnovili malé pódium, postavili halu transformátoru a vytvořili moderní servisní místnosti, přičemž si zachovaly historické prvky jako fasády, schodiště a balkon. Ve vstupní hale divadla byl upraven prostor pro kavárnu i prostor pro představení.[21]

Po rekonstrukci bylo 26. ledna 2015 otevřeno Stanislavské elektrotheatre představením Euripides tragédie Bacchae, představil řecký ředitel Theodoros Terzopoulos.[22]

Podle Borise Yukhananova bylo hlavním úkolem obnoveného divadla hledat nový umělecký jazyk. Podle strategie, kterou režisér nazývá „nový procesualismus“, se divadlo musí stát místem pro syntézu umění - divadla, kina, hudby a literatury.[23] V současné době je Stanislavské elektrotheatre moderním kulturním centrem, které hostí koncerty, divadelní představení, promítání filmů, výstavy současného umění a přednášky. Její aktivity umocňuje práce Školy současných diváků a posluchačů, knihkupectví Word Order a Divadla a jeho ediční řady Deník.[24]

Hlavní a umělečtí ředitelé

Reference

  1. ^ A b Yury Bolotov (16. 12. 2014). „Stanislavské elektrotheatre: Hi-Tech rekonstrukce od architektů krymského nábřeží“. Vesnice. Citováno 2017-10-23.
  2. ^ "Stanislavské elektrotheatre". Afisha. Citováno 2017-10-23.
  3. ^ „Jak bylo postaveno Stanislavské elektrotheatre“. Аfisha Gorod. 2015-01-26. Citováno 2017-10-23.
  4. ^ Konstantin Žukov. (2012). Historie Moskvy v datech. Moskva: OLMA Media Group. ISBN  9785373047487.
  5. ^ „Divadlo mladých diváků v Moskvě“. Encyklopedie Krugosvet. Citováno 2017-10-23.
  6. ^ Vasily Livanov (2015). Můj otec Boris Livanov. Moskva: Algoritmus. ISBN  978-5-4438-1022-5.
  7. ^ „Divadelní Moskva: Pět cest pro cyklisty“. Vesnice. 14.07.2016. Citováno 2017-10-23.
  8. ^ A b C "Stanislavské elektrotheatre". Culture.ru. Archivovány od originál dne 2017-08-28. Citováno 2017-10-23.
  9. ^ A b Jurij Paporov (2003). Petr Glebov. Hercův osud ... Moskva: ОOLMA Media Group. ISBN  9785224038541.
  10. ^ Fyodor Razzakov (2006). Lidé si to tedy zapamatují. Moskva: Eksmo. ISBN  9785699062348.
  11. ^ "Stanislavské elektrotheatre". Moskva 24. 2015-01-26. Citováno 2017-10-24.
  12. ^ Oksana Dubrovskaya (2002). Divadlo. Moskva: OLMA Media Group. ISBN  9785224038541.
  13. ^ „Boris Lvov-Anokhin zemřel“. Kommersant. 2000-04-15. Citováno 2017-10-25.
  14. ^ Natalya Kazmina (2002-05-14). "Jmenuje se Génius nebo Šílenec". Trud. Citováno 2017-10-26.
  15. ^ Yelena Gerusova (12. 10. 2002). „Alexander Tovstonogov zemřel“. Kommersant. Citováno 2017-10-26.
  16. ^ Nina Kataeva (01.09.2009). „Alexej Dudarev: Mishura divadlo nezachrání“. Sojuznoe veche. Citováno 2017-10-26.
  17. ^ Alexander Gorodnitsky (2011). Atlanťané drží oblohu. Vzpomínky starého obyvatele ostrova. Moskva: Eksmo. ISBN  978-5-699-51594-3.
  18. ^ Svetlana Novikova (1999-05-16). „Dokumentace pro Melpomena. Půl století na Tverské“. Teatralny kur'er. Citováno 2017-10-26.
  19. ^ Yekaterina Vasenina (2001-09-24). „MaMONOv - produkce. Ještě před Grishkovets“. Novaya gazeta. Citováno 2017-10-26.
  20. ^ „Divadelní ředitel Valerij Beljakovič zemřel“. Novaya gazeta. 2016-12-07. Citováno 2017-10-26.
  21. ^ "Stanislavský elektroteatr". Architectural Digest. Citováno 2017-10-23.
  22. ^ „Bacchae - první premiéra v Stanislavském elektrotheatru“. Novosti kul'tury. 2015-01-27. Citováno 2017-10-27.
  23. ^ „Vytvořit světy“. Rádio Svoboda. 17. 10. 2017. Citováno 2017-10-27.
  24. ^ "Stanislavský elektroteatr". Citováno 2017-10-27.

externí odkazy