Eisa (tanec) - Eisa (dance)

Eisa od mládeže Seragaki z Vesnice Onna
Umělec Eisa (z Tokeshi Youth Association of Vesnice Yomitan )
Účinkující Eisa (z Tokeshi Youth Association ve vesnici Yomitan)

Eisa (Okinawan: エ イ サ ー Eisaa) je forma lidový tanec pocházející z Okinawské ostrovy, Japonsko. Původem je to Bon tanec, který předvádějí mladí lidé z každé komunity během festivalu Bon na počest duchů svých předků. Ve 20. století prošel drastickými změnami a dnes je považován za zásadní součást okinawské kultury.

Populární styl

Moderní eisa tančí 20 až 30 mladých mužů a žen, hlavně ve zdvojených liniích nebo kruzích za doprovodu zpěvu, zpěvu a bubnování tanečníků i lidových písní hraných na sanshin. Tři typy bicí jsou používány v různých kombinacích v závislosti na regionálním stylu: Ódaiko (大 太 鼓), velký sudový buben; the shimedaiko (締 太 鼓), středně velký buben podobný těm, které se používají v No divadlo; a paarankuu (Okinawan: パ ー ラ ン ク ー), malý ruční buben podobný těm, které se používají při buddhistickém obřadu. Tanečníci také někdy hrají malé ruční gongy a yotsutake kastaněty. Tanečníci Eisa nosí různé kostýmy, obvykle podle místní tradice a pohlaví tanečnice; moderní kostýmy jsou často pestrobarevné a mají charakteristický barevný vázaný turban. Oblíbené jsou také speciální vesty, legíny a boty.

Dějiny

Původ

Původ Eisy je nejasný, stejně jako u mnoha jiných lidových scénických umění. Iha Fuyu tvrdil, že jméno Eisa souviselo s wesa omoro (Okinawan: ゑ さ お も ろ), fráze uvedená ve svazku 14 dokumentu Omoro Sōshi (16. – 17. Století). Tato teorie již není podporována. Je pravděpodobnější, že název odvozený z výkřiku použitého v původní písni Eisy, „Mamauya Ninbuchi" (Okinawan: 継 親 念 仏). Standardizace psané formy byla relativně nová. Éra meidži novinové články používaly různé formy včetně yensaa (Okinawan: イ ェ ン サ ー), yaisaa (Okinawan: ヤ イ サ ー), a Ensaa (Okinawan: エ ン サ ー).[1]

Jádro Eisy tvoří nembutsu písničky. The Ryūkyū-koku yuraiki (1713) připisuje zavedení nembutsu Taichu (1552–1639), a Sekta Jodo mnich z Provincie Mutsu. Podle záznamu přeložil buddhistické učení do lidové řeči a naučil ji obyvatele Naha za vlády Sho Nei. Jiné zdroje potvrzují, že Taichu zůstal v regionu hlavního města počátkem 16. století tři roky a konvertoval krále a další vysoce postavené úředníky.[2] Někteří vědci spekulují, že ho představil odori nembutsu nebo tančit nembutsu na Nahu.[1] Taichuovo učení však nepřemohlo; sotva to nesli jeho následovníci v Kakinohaně v Nahě.[3]

Dalším důležitým faktorem souvisejícím s původem Eisy je Chondaraa (Okinawan: チ ョ ン ダ ラ ー), skupina loutkářů. The Ryūkyū-koku yuraiki zaznamenává dvě teorie týkající se etymologie Chondaraa. Jedním z nich je, že označuje jejich původ, Kjóto. Druhým je to, že jeho zakladatel se jmenoval Kyo (no) Kotarō (京 小 太郎). Skutečnost, že jejich původ byl na počátku 18. století zakryt, naznačuje, že pocházeli z pevninského Japonska už dávno. Na základě současného Shuri Kubagawa-cho (součást hlavního města Shuri) hráli loutkové hry, skandovali Banzei (Manzai) při slavnostních příležitostech a jako pohřební služba zpívala písně nembutsu. Z těchto důvodů byli také povoláni Ninbuchaa (nembutsu modlitba) nebo Yanzayaa (banzei chanter). Není jisté, zda Chondaraa provedli nembutsu od samého začátku nebo se později naučili od jiné skupiny.[4] Na rozdíl od následovníků Taichu se potulovali Okinawa Island.[3]

Šíření nembutsu z kontinentálního Japonska se neomezovalo pouze na Okinawu. V Yaeyama Islands, Bon tanec se obvykle nazývá Angama a je doprovázen nembutsu písněmi. The Ostrovy Amami mají také nembutsu písně, ale alespoň některé z nich mohou patřit k tradici odlišné od okinawské Chondaraa.[4] Tyto tradice nejsou s Eisou ztotožňovány. Eisa je považována za specifickou pro Okinawské ostrovy.[1]

Tradice před druhou světovou válkou

Není jasné, kdy se písně nembutsu rozšířily na centrální Okinawu, která později hrála ústřední roli při transformaci Eisy. Podle ústního podání byla Eisa představena Kamiyamovi, Ginowan v období Meiji, kdy bohatý farmář pozval umělce ze Shuri a přiměl je učit Bon tanec mladým vesničanům. Komunita Ganeko, Ginowan má podobnou orální historii.[5] Zdá se, že Eisa se rozšířila na severní Okinawu od pozdního období Meiji do počátku Shōwa období. Několik komunit na severní Okinawě věří, že Eisa byla představena ze Sesoko, Motobu, zásobovací středisko sezónních pracovníků.[1]

V moderní Okinawě se Eisa postupně proměnila v populární zábavu začleněním ne-buddhistických lidových písní a přidáním vizuálně přitažlivých choreografií, ačkoli tanec Eisa stále začínal nembutsu písněmi jako „Mamauya Ninbuchi", "Chōja nu Nagari" (Okinawan: 長者 の 流 れ), a Yamabushi" (山 伏). Vyvinula také regionální varianty. Kobayashi Yukio, výzkumník okinawských lidových písní, klasifikoval různé formy Eisy do čtyř skupin:[1]

  1. Taiko Eisa: provádí se hlavně na střední Okinawě. Přehlídku vedou bubeníci a následují tanečnice nebo smíšené tanečnice. Tucet písní se hraje ve středním tempu.
  2. Paarankuu Eisa: distribuováno v Uruma středozápadní Okinawy. Přehlídka vedená ručními bubeníky a následovaná smíšenou skupinou mužů a žen. Tucet písní se hraje v neuspěchaném tempu.
  3. Bez bubnů Eisa: typické pro Poloostrov Motobu (Nago, Motobu a Nakijin ) na severní Okinawě. Muži a ženy se seřadí v kruhu kolem dřevěného lešení sanshin se hraje. Tanečníci nepoužívají buben. Tucet až dvacet písní se hraje v rychlém tempu.
  4. Žena Eisa: distribuováno na severním konci Okinawy. Tucet až dvacet písní s různým tempem hrají pouze ženy.

Kobayashi Yukio analyzuje moderní Eisu jako výsledek úsilí nově organizovaných mládežnických sdružení každé komunity, vlivu sofistikovaného divadelního představení Naha a sociálního modernizačního hnutí, které přinutilo mladé lidi, aby se obrátili od „sexuálně explicitních“ setkání k „zdravým“ „tanec.[1]

Eisa měla být uvedena na festivalu Bon. Není známo, kdy se rozšířila na jiné příležitosti. Články v novinách potvrzují, že Eisa byla spolu s dalšími lidovými scénickými uměními uváděna jako atrakce na různých státem sponzorovaných výstavách na střední Okinawě již ve 20. letech 20. století.[1]

Transformace po druhé světové válce

Eisa prošla drastickými změnami na druhé světové válce na Okinawě. V roce 1956, poté za americké okupace, se konala první soutěž Zenta Eisa v Kozě (součást dnešní doby) Okinawa City ). Původně šlo o snahu zotavit se z velkých škod na obchodním městě závislých na základně způsobených vyhláškou „Off Limits“ americkou armádou. V rámci soutěže byly zúčastněné skupiny posouzeny podle screeningových kritérií, jako jsou kostýmy, formace, technika, počet účinkujících a inovativnost. Folklorista Kumada Susumu zaznamenal hodnoty stanovené kritérii. Jasně zdůrazňovali skupinovou dynamiku, i když dřívější skupiny nebyly nutně velké. Na rozdíl od dnešního vnímání Eisy jako okinawské tradice povzbudili kreativní povahu Eisy. Ve skutečnosti nebylo během představení neobvyklé nosit západní oblečení.[1]

Další významná událost, „Festival mládeže Furusato Eisa“, začala v Nahě v roce 1964, původně pod názvem „All Okinawa Seinen Eisa Contest“. Zpočátku byly obě akce soutěžní. V roce 1975 zrušila soutěž soutěž a změnila se na nesoutěžní festival, po kterém následoval festival první v roce 1977. Jedním z důvodů této změny bylo, že některá mládežnická sdružení začala projevovat svou nespokojenost s hodnotami stanovenými v soutěžích. Eisa se změnila ve velkolepou skupinovou dynamiku, která měla diváky fascinovat. Aby byl výkon údernější, přijaly zúčastněné skupiny stále větší počet bubnů. Další snahou o vítězství v soutěži bylo přijetí luxusních uniforem.[1]

Zábavní park, Vesnice Ryukyu Je vytvořen s ukázkou tradičního ryukyanského oblečení a každodenní práce tkaní látky, mletí cukrové třtiny a představení tance Eisa.

Kreativní Eisa

Osmdesátá léta znamenala začátek nového stylu Eisy, zvaného „kreativní Eisa“ nebo „klubový tým Eisa“, který má mnoho odlišností od tradičních forem Eisy. Zatímco skupiny Eisa se tradičně skládají z lidí z vesnice nebo komunity kvůli posvátnosti činnosti při cti předků konkrétní komunity, kreativní týmy Eisa jsou obvykle nezávislé na místních komunitách a přijímají kohokoli bez ohledu na jejich dědictví. Kreativní Eisa se vyznačuje především výběrem písní, přičemž skupiny se obvykle rozhodnou tančit na novější písně než na tradiční standardy. Hidekatsu, hudební umělec Ryukyu narozený v Taketomi, se stal jedním z nejpopulárnějších umělců, na které tančí kreativní skupiny Eisa. Jeho hit Mirukumunari se stal jedním z nejčastěji uváděných kreativních tanců Eisa. Hidekatsu je jedinečný v tom, že jeho písně jsou téměř úplně zpívány v Jazyky Rjúkjú, což je výrazný odklon od většiny moderních popových zpěváků Ryukyu, kteří zpívají hlavně v japonštině, což činí hudbu Hidekatsu důležitým spojením pro mladé moderní Ryukyuany s jazyky jejich předků, kteří jsou jinak těmto jazykům málo vystaveni. Všechny jazyky Rjúkjú jsou ohroženy v důsledku více než století společenských a politických předsudků japonských vlád vůči jazykům Rjúkjú.

Mezi příklady kreativních klubů Eisa patří Ryukyukoku Matsuri Daiko a Chinagu Eisa (se sídlem v Hawai 'i). Ryukyukoku Matsuri Daiko, která byla založena v roce 1982, byl jedním z prvních kreativních klubů Eisa a od té doby se rozšířila o kapitoly v kontinentálním Japonsku, Hawai 'i, kontinentálních Spojených státech a dalších místech s okinawskou populací.[6] Zatímco tradičně muži tancovali na Eisu pomocí bicích, zatímco ženy tančily bez bubnů, kreativní Eisa nabízí mnoho žen, které se rozhodly tančit s bubny.

Kromě toho, že mají svobodu tančit na nové písně, vytvářejí kreativní skupiny Eisa často své vlastní choreografie, obvykle využívající prvky tradičních Eisa a ti (karate).

Od svého založení byla kreativní Eisa na Okinawě nesmírně populární a byla také exportována na ostrovy Miyako a Yaeyama, Yoron Island (1992)[1] Ostrov Okinoerabu (1993),[5] Prefektura Kagošima a do oblastí Kanto a Kansai, kde se soustředili lidé okinawského původu.[7] Kreativa Eisa byla také mezinárodně exportována prakticky kamkoli se značnou okinawskou populací, jako je Havaj, kontinentální Spojené státy a Jižní Amerika.

Pro mnoho mladých Ryukyuans v 21. století se kreativní Eisa stala nedílnou součástí jejich kulturní identity a poskytla zásadní spojení mezi tradicí a moderní kreativitou.

Jedním z důsledků vzestupu kreativní Eisy je krize autenticity. V reakci na to sdružení mládeže stále častěji vidí svou komunitní Eisa jako okinawskou tradici, ačkoli vnímaná tradice je výsledkem „narůstajících bolestí“ až do 70. let.[1]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k Kumada Susumu 久 万 田 晋 (2011). "Minzoku geinō Eisa no hen'yo do tenkai 民族 芸 能 エ イ サ ー の 変 容 と 展開 ". Okinawa žádné minzoku geinō ron 沖 縄 の 民俗 芸 能 論 (v japonštině). 193–244.
  2. ^ Fujita Reio 藤田 励 夫 (2011). "Ryūkyu do Taichu Shōnin 琉球 と 袋中 上人 ". Ryūkyu do Taichu Shōnin deset 琉球 と 袋中 上人 展 (v japonštině). s. 5–10.
  3. ^ A b Sakai Masako 酒井 正 子 (1996). "Chondaraa žádný kage チ ョ ン ダ ラ ー の 影 ". Amami utakake žádný diacōgu 奄 美 歌 掛 け の デ ィ ア ロ ー グ (v japonštině). 313–337.
  4. ^ A b Kumada Susumu 久 万 田 晋 (2011). "Yūgyō geinin Chondaraa no sokuseki 遊行 芸 人 チ ョ ン ダ ラ ー の 足跡 ". Okinawa žádné minzoku geinō ron 沖 縄 の 民俗 芸 能 論 (v japonštině). 143–192.
  5. ^ A b Takahashi Takayo 高橋 孝 代 (2006). "Geino bunka do aidentiti 芸 能 文化 と ア イ デ ン テ ィ テ ィ ". Kyōkaisei no jinruigaku 境界 性 の 人類学 (v japonštině). 249–313.
  6. ^ Siemann, Yvonne (2017). "'Přenášení poselství Okinawy bubny ': Reprezentace Japonců a Okinawanů v okinawském tanci v Santa Cruz v Bolívii “. Současné Japonsko. 29 (2): 177–192. doi:10.1080/18692729.2017.1351026.
  7. ^ Kobayashi Kayo 小林 香 代 (2003). "Shutoken ni okeru Eisa no sōsei 首都 圏 に お け る エ イ サ ー の 創 成 ". Ajia Yūgaku ア ジ ア 遊 学 (v japonštině) (53): 52–60.

Další čtení

  • Christopher T. Nelson, „Tanec s mrtvými: paměť, výkon a každodenní život na poválečné Okinawě.“ Durham: Duke University Press, 2008.
  • Eisa autor: Manabu Ooshiro, trans. Marie Yamazato. Yui Publishing Co. pro Okinawské ministerstvo kultury a životního prostředí, úřad pro kulturní a mezinárodní záležitosti, divize podpory kultury, Naha City, 1998.
  • Henry Johnson (2008) "Rekontextualizace Eisa: transformace v náboženských, soutěžních, festivalových a turistických souvislostech", v Performing Japan: Současné projevy kulturní identity, editoval Henry Johnson a Jerry Jaffe. Folkestone, Velká Británie: Global Oriental, str. 196-220.

externí odkazy