Ed Wiley Jr. - Ed Wiley Jr.

Ed Wiley Jr. (14. března 1930 - 27. září 2010)^[1] byl americký tenorový saxofonista, jehož velký zvuk a oduševnělý výraz pomohly položit základy pro rané blues, R&B a hudbu, která se později stala známou jako „rock-and-roll“.

Během pozdních čtyřicátých a počátku padesátých let, kdy byly hnací silou texaského blues a R&B drzé, troubící tenormeny, si Wileyho odvážná a oduševnělá dodávka vytvořila oporu hudebního světa po druhé světové válce. V pozdějších letech, po více než deseti letech od koncertování a nahrávání, se Wiley znovu objevil na jazzové scéně, koncertoval a nahrával s mnoha předními hudebníky žánru. Ačkoli Wiley nikdy neopustil bohatý, oduševnělý styl, který zdokonaloval během svých raných let, jeho pozdější nahrávky ukázaly větší uznání bebopu a spolupracoval s takovými oddanými éry bebopu jako bubeníci Mickey Roker, Bobby Durham a Ben Riley; basisté Keter Betts a Charles Fambrough; a pianisté John Hicks, Kenny Barron a Sir Roland Hanna.

Časný život

Wiley, Washington, D.C., koncert, 1996.

Wiley se narodil v Houston je Čtvrté oddělení. Jeho rodiče se rozvedli, když byl velmi mladý, a Wiley byl vychován jeho matkou Vanillou Yancy a dvěma sestrami. Wiley navštěvoval střední školu Booker T. Washington High School, kde hrál na klarinet v pochodové a koncertní kapele. V posledním ročníku střední školy začal Wiley, který jako své hlavní vlivy uvádí Lestera Younga, Arnetta Cobba a Gene Ammonsa, hrát na saxofon na místních tancích. Do svých 18. narozenin nahrával na několika povýšených texaských labelech a byl pravidelným hráčem na takových místech, jako je Houston Eldorado Ballroom^[2] a bronz^[3] Peacock a Don's Keyhole v San Antoniu.^[4]

Dědictví „texaského tenora“

Wiley patří mezi dlouhou linii „texaských tenorových“ reedmenů, známých svým odvážným, bluesovým a často bouřlivým způsobem foukání. Zahrnovaly takové saxofonové legendy jako James Clay, Arnett Cobb, Král Curtis, Booker Ervin, Illinois Jacquet, David "Fathead" Newman, Buddy Tate a Donald Wilkerson. Bylo tam také několik dalších hráčů na lesní roh - například Chicagoan Gene Ammons Floridian Willis Jackson a Missourian Lester Young - kteří sdílejí rodokmen texaského tenora spíše pro svůj zvuk než pro své rodné město.

Měsíční Cadence Review of Jazz & Blues: Creative Improvised Music píše, že Wiley „oceňuje klasický„ texaský tenor “zvuk lidí, jako jsou Arnett Cobb a Illinois Jacquet. Ale jeho zvuk je ve srovnání s těmi minulými mistry vyleštěnější a urbánnější; je to velké a oduševnělé, ale nikdy arogantní. “^[5]

„Tenorský zvuk Texasu byl agresivním přístupem k jakémukoli typu melodie, který děláte,“ řekl Wiley v rozhovoru z roku 1995 spisovateli amerického hudebního centra Eugene Holley.^[6] „Je to velký zvuk a zároveň oduševnělý. Měli jste tenoristy z této oblasti a vyrostli jste, když jste slyšeli ten zvuk.… Hrál jsem karnevalový okruh. Před hlavní show měli koncerty, které nazýváte stanové, a kapela budou hrát v tom, čemu říkali „údolí“, aby lidi v davu zaujali natolik, aby přišli do stanu. Nebyly tam žádné mikrofony a museli jste se opravdu skopat hluboko do svého rohu a nabrat trochu hlasitosti. posílilo to vaše kotlety a vy jste byli zvyklí na ten velký, plný zvuk. Když jsem přišel na střední školu [Booker T. Washington], hrál jsem v pochodových kapelách na fotbalovém hřišti, a to se vám také podařilo. “

Ranná kariéra

Producenti newyorských nahrávek Bob a Morty Shad se rozhodli, že právě Wileyův robustní zvuk bude společným jmenovatelem desítek bluesových nahrávek, které vydají na svých štítcích Sittin ‘In With a Mercury. Vedle četných vydání pod svým vlastním jménem je tedy Wiley pravděpodobně nejobvyklejším vůdcem kapely, který podporuje bohatý seznam renomovaných texaských bluesmenů, včetně Clarence „Gatemouth“ Brown, James „Widemouth“ Brown, Nelson Carson, Goree Carter, Máta peprná Harris, Smokey Hogg, Elmore Nixon, Teddy Reynolds a King Tut,^[7] mezi ostatními.^[8]

Wiley už získal nějakou místní proslulost rok nebo dva před setkáním s Shads, vystupoval po celém Texasu a Louisianě s takovými významnými osobnostmi jako Gatemouth, Amos Milburn, Big Mama Thornton, Perry Cain a Henry Hayes. V letech 1948 až 1949 se Wiley objevil na několika stranách u záznamů Freedom, Gold Star a Jade.^[9]

Wiley ale poprvé okusil národní slávu, když na jaře 1950 vyšplhal žebříček R & B na 78, které zaznamenal v roce 1949 pro Sittin ‘In With.^[10] „Cry Cry Baby“, kde se na klavíru a vokálech objevil Houstonian Teddy Reynolds, byl hitem Cash Box, čímž se dostal na 3. místo Billboard.^[11][12]

Jak píše bluesový historik Brian Baumgartner ve své biografii bluesového zpěváka Piney Brown,^[13] "Wiley byl dříve součástí rozsáhlé nahrávky z roku 1950, kterou v Houstonu uspořádal newyorský producent Bob Shad pro svou nahrávací společnost Sittin 'In With." … Ed Wiley musel být toho roku velmi zaneprázdněným hudebníkem, protože jeho jméno se také objevilo na řadě sezení Mercury v Houstonu v různých časech v průběhu roku 1951. “^[14]

Na konci roku 1950 Wiley definitivně opustil Houston a vydal se do Baltimoru, kde žil s příbuzným a pokračoval v hudební výchově. Bylo to v Olde Mill v Baltimoru, kde potkal Browna. Ti dva se spojili na sérii prohlídek a přidali pianistu a kolegu zpěváka Roosevelt Wardell.^[15] Wardellovi bylo v době, kdy se setkal s Wileyem, pouhých 16 let, ale získal si nějakou vlastní proslulost díky regionálnímu hitu „Bernice“ b / w „Pije příliš mnoho vína“ na etiketě Melford.^[16][17]

Po půlstoletí se Wiley znovu sešel s bluesovým křikem Pineym Brownem na Blues Estafette v Utrect, Nizozemsko, 2000.

Netrvalo dlouho a skupina získala místo u agentury Shaw Artists, která je rezervovala na celém jihu a středozápadě.^[15] Po několika měsících na silnici znovu narazili na Shada, tentokrát v Shreveportu v La. V rozhlasové stanici tam usekli další čtyři strany pro Sittin 'In With, kde byl Wiley vůdcem: „Pack Up, Move Out“ a „Melasa, melasa“, oba představující Browna na vokálech; a „West Indies Blues“ a „Jumpin’ With the Blues “, instrumentálky.^[18]

Následující rok Brown opustil skupinu a pokračoval v nahrávání pro různé labely. Wardell by ale zůstal s Wiley a nahrával spolu při mnoha dalších příležitostech, včetně relací pro Atlantik,^[19] Rockin ', DeLuxe a King Records.^[20] Wiley a Wardell zůstali blízkými přáteli, dokud Wardell nezemřel po nemoci vyvolané mrtvicí. Wardell zemřel v roce 1999 v nemocnici pro chronicky nemocné v Delaware v Smyrně v Delaware.

Zrození skály

V roce 1952 spojila rezervační agentura Continental Wiley se zpěvačkou Jackie Brenston, která o rok dříve vydala hit „Rocket 88“ pro šachy. Brenston byl jedním z klavíristů Ike Turnera^[21] Delta Cats, z Clarksdale, Miss. „Rocket 88“, široce považován za první „rock-and-roll“ rekord,^[22] prskal kouzlem, ale horlivost nad hitem R & B brzy zemřela, přibližně ve stejnou dobu, kdy rostly zásoby Wiley. Společnost Continental také navrhla, aby Wiley zahrnoval další dva hudebníky z Clarksdale, bluesového zpěváka „Screamina“ Johnnyho O'Neala a kytaristu Earla Hookera, jednoho z nejuniverzálnějších a nejnadanějších kytaristů počátku padesátých let. V Encyclopedia of the Blues popisuje Gérard Herzhaft Hookera jako kytarového „virtuosa“.^[23] Scott Stanton ve hře The Tombstone Tourist předpokládá, že Hooker měl „hmatník tak hladký a čistý, že by bylo těžké najít brilantnějšího a podceňovanějšího kytaristu, který bydlel v Chicagu v 50. a 60. letech…“. A bluesový mistr B. B. King řekl, že „pro mě je to nejlepší z moderních kytaristů. Období. Se snímkem byl nejlepší. Nebyl to nikdo jiný jako on [;] byl jen jediný svého druhu“.^[24]

Je důležité zmínit tohoto vlivného hudebníka, protože Hookerova spolupráce s Wileyem znamenala jeho úvod do světa nahrávání.^[25] "Kombinace Hooker / O'Neal / Wiley byla potenciálně slibná a přitáhla pozornost vyhledávačů talentů pro společnost King Recording Company se sídlem v Cincinnati, kteří se zúčastnili jednoho z jejich vystoupení na trh v Bradentonu [FL. ] klubu, ”píše francouzský bluesový historik Sebastian Danchin ve své biografii Earl Hooker, Blues Master.^[26]

Zatímco kombo, které zahrnovalo také Wardella na klavír, nahrálo Kingovi několik stran, pouze dvě, „Johnny Sings the Blues“ (představující „výstražné bebopové tenor saxofonové sólo od Eda Wileyho“)^[26] b / w „Už jsem viděl tolik těžkých časů“ (pomalé, oduševnělé sténání blues představující vážné bluesové kotlety O’Neal) byly kdy vydány.^[27]

Při provádění prodlouženého turné v Top Hat v Louisville, Ky., V roce 1952, Wiley umožnil místnímu zpěvákovi jménem Harvey Fuqua sedět. V době, kdy Wileyova skupina odešla o několik týdnů později, Fuqua a jeho zpěvový partner Bobby Lester , byli členy kapely. Fuqua - který založil legendární skupinu doo-wopů The Moonglows a produkoval řadu hitů pro Motown records - by Wileymu vždycky připočítal, že mu dal první hudební přestávku a naučil ho zpívat blues a skákat blues, předchůdce rock and roll a moderní soulová hudba. Před příchodem do Wiley se Fuqua a Lester specializovali na vocalese, styl zpěvu, kde jsou improvizovaná sóla nahrazována slovy. "Připojili se k kapele tenor saxofona Eda Wileyho na turné po jihu," píše životopisec Fuqua Steve Walker. "Wiley představoval různé skokové a bluesové melodie a mladí zpěváci si z této zkušenosti vytvořili širší repertoár."^[28]

Když populární diskžokej Alan Freed - což je důležité, muž, kterému se připisoval termín „rock and roll“ - uslyšel přestavěné zpěváky, začal řídit a propagovat duo a vyzval je, aby si změnili jméno na „The Moonglows“.^[29] Reportér Washington Post, Terence McArdle, píše: „Vystupovali také ve Freedových turné rock-and-roll revue a ve filmech„ Rock, Rock, Rock “(1956) a„ Mister Rock and Roll “(1957).“

Někteří milovníci blues tvrdí, že texasští bluesoví průkopníci si mohou oprávněně nárokovat vznik rock and rollu. Thomas Kreason, výkonný ředitel muzea Texas Musicians Museum v Hillsboro, je jedním z těch, kteří tvrdí, že klíčové studiové album Wiley Goree Carterové „Rock Awhile“ bylo ve skutečnosti první nahrávkou rock and rollu. Jak píseň moduluje, zaznamenává výraznou kytarovou trhlinu, techniku, kterou později přijal Chuck Berry a další rané rock-and-rollové hvězdy, a připomíná, že Carterova nahrávka Freedom z roku 1949 vyšla o dva roky před Brenstonovým „Rocket 88“.^[30]

Ve skutečnosti jižanští černošští hudebníci hráli rock-and-rollově znějící hudbu - i když pod jiným přezdívkou - dávno před některou z těchto nahrávek. Je však pochybné, že Ed Wiley, Goree Carter, Jackie Brenston, Ike Turner, Earl Hooker, Harvey Fuqua nebo některý z architektů rokenrolu a padesátých let si uvědomili historickou roli, kterou budou hrát ve vývoji ten žánr nebo jiné formy moderní hudby.

Po přestěhování z Baltimoru do Filadelfie na počátku padesátých let získaly Wileyovy kapely na několik příštích let výrazný nový vzhled. Cestu navštívil jen příležitostně a připojil se mimo jiné k Big Joe Turnerovi, Al Hibblerovi a Brookovi Bentonovi. V roce 1954 se Wiley oženil se zpěvačkou Maye Robinsonovou, kterou podepsal s kapelou v předchozím roce, když cestoval po Chesteru v Pa. A v příštích několika letech se v jeho skupinách často objevoval Maye - někdy vedl trio podobné Supremes, zvané The Inverze.

Wiley s bubeníkem Earlem Omarem a varhaníkem Billem Millerem, Baltimore, 1957.

Poté, co pracoval v Baltimoru a New Yorku s varhaníkem Fabulous Prestonem, Wiley zjistil, že jeho oblíbenými soubory jsou varhanní tria. Využil varhanní šílenství, které pohltilo Město bratrské lásky v polovině 50. let a začal představovat varhaníky jako Shirley Scott, Bill Hathaway a Bill Miller. "[Scott], byla hráčkou na klavír ve Philly a nikdy předtím nehrála na varhany Hammond," cituje Holley Wileyho v poznámkách k písni „In Remembrance“, kde je Scott na klavíru. "Byl jsem první skupina, se kterou kdy hrála na varhany."^[31] Byla sakra muzikanta tak dlouho, jak jsem ji kdy znal. Je to sakra aranžér a udělala některá opatření na této nahrávce. “^[32]

Hathaway by se objevil s Wileyem na jeho vydání „Stretchin‘ Out “z roku 1971, které bylo funky, s instrumentálním nástrojem s varhanami, trubkami, basou, bicími a perkusemi. Rubová strana, „Mladá generace“, výzva pro mladé lidi, aby vedli národ posedlý válkou a rasou k míru, poprvé ukázala, že Wiley také umí zpívat.^[33] 45 byl zaznamenán pro Na-Cat Records, malý Philadelphia otisk vlastněné Nate a Cathy Strand.

V roce 1960 se Wiley cesty úplně vzdal, stal se strojníkem a začal pořádat místní a regionální koncerty. Stále se ale objevil u mnoha předních djských a R&B exponentů současnosti, včetně trumpetisty Johnnyho Colese a zpěváků Harolda Melvina, Billyho Paula a Teddyho Pendergrassa. Jeho vydání Na-Cat bude jeho poslední nahrávkou pro příštích devět let. Od roku 1971 do roku 1984 hrála Wiley - nyní s podporou sedmi dětí - v neděli ráno jen v kostele.

Pozdější roky

V roce 1980 nahrál gospel LP, Můj hold. Album, na labelu Forward in Faith z Chattanoogy v Tennessee, představovalo jeho manželku na bluesově originálním vokálu „Isn't It Wonderful“; jeho nejstarší syn, Ed III, o perkusích; a jeho nejstarší syn, Duane, na bicí. Nerovnoměrné nahrávání - směsice melodií, která zahrnovala vše od černošského gospelového sboru až po klasicky trénovaného bílého zpěváka - dostalo mimo několik křesťansky orientovaných stanic jen malé rádiové projevy.

Ale v polovině 80. let začala Wiley, která se nedávno rozvedla, znovu cestovat. V roce 1993 se spojil s bývalým basistou Jazz Messenger Charles Fambrough, který produkoval první nahrávku Wiley za více než tucet let, Až do východu slunce,^[34] na Swing Records, značka založená Edem III. Kromě Fambrougha zahrnovalo datum i další významné jazzové hudebníky, například bubeníka Bobby Durham a Kool a gang pozounista Clifford Adams.

Wiley a Sir Roland Hanna během zasedání v Brooklynu, 2001.

Ale bylo to v roce 1995 „In Remembrance“, také na Swingu, které označilo Wileyův znovuobjevení jako sílu v hudebním světě. Na nahrávce se sešlo, kdo je kdo z jazzových velikánů, včetně jeho dlouholetého přítele Shirley Scott; basový veterán Milt Hinton a nováček basů David Ephross, Durham a Mickey Roker na bubnech; Wycliffe Gordon na pozoun; a trumpetista Terell Stafford. U této nabídky spojuje Wiley hudební zážitek Black, od černošského duchovního po bebop.^[35]

Po vydání, USA dnes nazval Wiley „jazzovým comebackovým dítětem“ a dodal, že jen málo z nich odpovídá jeho „hrdelnímu zvuku.… Vylepšil bohatý, gospelově podobný saxofon, který si také půjčuje od R&B a jazzu.“^[36] O dva měsíce později The Washington Post poznamenal: „Ať už hraje na blues, počítá svá požehnání nebo vzdává hold„ In Remembrance “, zkušený saxofonista Ed Wiley Jr. promítá rezonanční zvuk a oduševnělou jistotu tak úzce spojenou s tradicí„ Texas Tenor “. Bez ohledu na to, že touží před lety se přesunul na sever a usadil se ve Filadelfii. Stále má dotek. “

Wiley se do studia vracel často po 2000s, vždy obklopen křížovou generací renomovaných doprovodů, včetně pianistů Kenny Barron, Roland Hanna a John Hicks; pozounista Al Gray; trubači Nicholas Payton a John Swana; varhaník Joey DeFrancesco; a kytaristé Mark Elf, Kevin McNeal a Jimmy Ponder; a bubeník Ben Riley.

r-l: pianista Kenny Barron, Wiley, basista Keter Betts a bubeník Ben Riley po nahrávce skladby „About the Soul“ v Oaklandu v Kalifornii, 2005.

V roce 2000, po 48 letech, Wiley a bluesová zpěvačka Piney Brown^[37] sešel hrát na Blues Estafette, revue představující velikány blues, v nizozemském Utrechtu.^[38]

V únoru 2010 se Wiley přestěhovala do Garner, Severní Karolína, žít se svým nejstarším synem.

Wiley zemřel 27. září 2010 v Garneru ve věku 80 let po zranění při pádu.^[1]

Reference