Publikace e-flux - e-flux publications - Wikipedia

e-flux deník
EditorJulieta Aranda Stephen Squibb, Anton Vidokle, Brian Kuan Wood
KategorieSoudobé umění
FrekvenceMěsíční
První problém2009
ZeměSpojené státy
webová stránkawww.e-flux.com/ deníky/

publikace e-flux zahrnuje jak e-flux deník a řada čteček časopisů e-flux. Měsíční umělecká publikace e-flux deník obsahuje eseje a příspěvky současných umělců a myslitelů. The řada čteček časopisů e-flux byla zahájena v roce 2009 jako společný otisk společnosti Sternberg Press.

Dějiny

V roce 2009, e-tok začala distribuovat tištěnou verzi časopisu jako edici PDF k tisku navrženou Adamem Florinem, kterou lze najít v knihkupectvích a uměleckých prostorech po celém světě prostřednictvím sítě distributorů.[1][2] První vydání e-flux deník byla zveřejněna v prosinci 2008. Krátce poté Budova, Berlín, představil e-flux journal as exhibition v rámci svého veřejného programování produkují v průběhu roku emise 0, 1, 2 a 3 ve vesmíru. Jak vysvětlil redakční kolektiv, „(t) jeho první prezentace časopisu e-flux v Berlíně (byla) prototypem toho, co s tímto systémem dokáže malý umělecký prostor, jako je The Building.“

V roce 2014 Mark Sladen napsal „e-flux deník se zaměřuje především na texty v dlouhé formě, s malou snahou upravovat prostředí pro čtení nebo zaměstnávat složitě audiovizuální elementy. Lze tvrdit, že jednoduchost časopisu je jeho silnou stránkou, protože nedostatek formátování publikace - a nedostatek velkých audiovizuálních souborů - znamená, že se snáze šíří napříč mnoha zařízeními. Ale dělá to tak, že z textu udělá svého nepopiratelného krále. “[3]

Od roku 2010 e-flux deník pravidelně připravuje tematická čísla, často upravovaná autory a mysliteli jako např Irit Rogoff, Boris Groys, Anselm Franke a Carlos Motta.[4][5][6][7] Tato čísla jsou často doprovázena sympoziemi a událostmi v e-fluxu na stejné téma.[8]

Série čteček

V roce 2009 e-flux deník začal vydávat sérii čteček brožovaných výtisků pod společným otiskem Sternberg Press.[9][10]

čtečka časopisů e-flux 2009: Výběr esejů zahrnutých v čtečka časopisů e-flux 2009 snažil se zdůraznit probíhající aktuální vlákna, která probíhala během prvních osmi čísel e-flux deník s cílem poskytnout představu o různých obavách a naléhavostech, které se vyskytly v době jeho vydání. Kompilaci upravují Julieta Aranda, Brian Kuan Wood, Anton Vidokle, eseje Boris Groys, Hito Steyerl, Liam Gillick, Monika Szewczyk, Luis Camnitzer, Raqs Media Collective, Sean Snyder, Tom Holert, Irit Rogoff, Dieter Roelstraete, Marion von Osten, Gean Moreno a Ernesto Oroza, Michael Baers.[11]

Co je současné umění? (Červen 2010): Tato kniha začala jako dvoudílné číslo časopisu e-flux věnované otázce: Co je to současné umění? K účasti byli přizváni kritici, kurátoři, umělci a spisovatelé: Julieta Aranda, Brian Kuan Wood, Anton Vidokle, Cuauhtémoc Medina, Boris Groys, Raqs Media Collective Hans Ulrich Obrist, Hu Fang, Jörg Heiser, Martha Rosler, Zdenka Badovinac, Carol Yinghua Lu, Dieter Roelstraete a Jan Verwoert.[12]

Boris Groys ' Zveřejnění je třetí v této pokračující sérii knih vydávaných časopisem e-flux se Sternberg Press.[13] Text zpochybňuje roli umění ve světě, kde jsou všechny věci chápány jako zdroje estetického zážitku.[13] Vzhledem k pozici producenta, nikoli diváka, Groys upřednostňuje zatuchlou estetickou a sociologickou analýzu umění a místo toho představuje epistemologickou otázku, proč umění vůbec existuje.[14]

Pracujete příliš mnoho? Post-fordismus, prekarita a práce umění (Červen 2011): Pracujete příliš mnoho? Post-fordismus, prekarita a práce umění je sbírka textů z elektronického a tištěného časopisu e-flux, kterou redigovali Julieta Aranda, Brian Kuan Wood a Anton Vidokle s příspěvky Antke Engel, Hito Steyerl, Liam Gillick, Tom Holert, Irit Rogoff, Marion von Osten, Diedrich Diederichsen, Lars Bang Larsen, Keti Chukhrov, Franco Berardi Brigáda nejistých pracovníků.[15] Jak vysvětluje Eva Kenny ve své recenzi „Něco, co z těchto textů silně naráží, je představa, že kapitalismus, i když velmi nadšený a pracovitý, možná není nijak zvlášť nápaditý. Může si vymyslet své vlastní formy podrobení, nebo se spoléhá na to, že to udělá někdo jiný? Teoretický, ale přesto dramatický odstup je jedním z výsledků tohoto nedostatku: zatímco kapitalismus ve své současné inkarnaci škrty financování umění a vyhladověl umělce ze svých starých čtvrtí, sledoval, jak bojují jako gladiátoři, tím lépe se naučit ještě strategičtější a bezohledné způsoby umění přežít těžké časy, umění zároveň přetahuje vlnu nad oči kapitalismu svými směšnými a nevysvětlitelnými přístupy k absolutně všemu. “[16]

Moskevské sympozium: Konceptualismus se vrátil (Květen 2012): Tato publikace vychází z konference „Revisiting Conceptual Art: the Russian Case in an International Context“, která se konala v Ústředním domě spisovatelů v Moskva v dubnu 2011 uspořádali Boris Groys a Stella Art Foundation před 54. bienále v Benátkách za účelem řešení zájmu Konceptuální umění 60. a 70. let na mezinárodních a ruských uměleckých scénách.[17][18] Kromě názoru, že více globálně rozptýlených konceptuálních uměleckých postupů poskytuje heterogenitu kulturních odkazů, navrhují Andrei Monastyrski a Collective Actions mnohem více: jiné dimenze dohromady, další časoprostorová politika, jiné časové rámce, jiné chápání hmoty, jiné formy života - nejen jako díla, ale jako základní podmínka schopnosti vnímat umělecká díla na prvním místě.[18]

Hito Steyerl, Ubohá obrazovka (Září 2012): In Hito Steyerl Při psaní začínáme vidět, jak, i když byly naděje a touhy po koherentních kolektivních politických projektech přemístěny na obrazy a obrazovky, právě tady se musíme upřímně podívat na technologii, která je uzavírá.[19]Ubohá obrazovka sbírá řadu Steyerlových významných esejů z posledních let, ve kterých neustále rozvíjí svou vlastní politiku obrazu.[19] Podle kritika Tony Wood Steyerl píše, jak vysvětluje, že „souvislost mezi politickou a kulturní reprezentací, nikdy přímá, se stala hluboce nestabilní v obrazem nasycené neoliberální éře; žijeme ve„ věku nepředstavitelných lidí a přelidnění obrazů “, v což „rostoucí počet nezakotvených a plovoucích obrazů odpovídá rostoucímu počtu osob zbavených práv, neviditelných nebo dokonce zmizelých či pohřešovaných lidí“. “[20]

Martha Rosler, Kulturní třída (Září 2013): Tato sbírka esejů napsaných v letech 2010 až 2012 představuje nejrozsáhlejší aktualizaci Marthy Roslerové týkající se jejího zvážení role umělců ve světové kultuře a ve městech gentrifikace od jejího projektu mezník 1989 Pokud jste zde žili ... [21][22] "Psaní v přímé reakci na Richard Florida kniha Vzestup kreativní třídy„Abbe Schriber uvádí, že„ Rosler zpochybňuje definici kreativních pracovníků na Floridě jako hybné síly městského ekonomického úspěchu a zkoumá představu, že umělecká práce “nemůže být zaměňována s neoliberální městské politické režimy, „jak řekla sociologička Ann Markusen.“[23]

Jalal Toufic: Připravované (2014): Druhé vydání Připravované, kniha od Beirut spisovatelka Jalal Toufic, vydaná nakladatelstvím Atelos v Berkeley, Kalifornie v roce 2001.[24][25]

Internet neexistuje: Spuštěno na veletrhu Friends with Books: Art Book Fair Berlin, texty obsažené v tomto čtenáři se zabývají paradoxem naší nehmotné sociální struktury v době po internetu.[26] Tuto čtenářku upravili Julieta Aranda, Brian Kuan Wood, Anton Vidokle obsahuje texty od: Hito Steyerl, Keller Easterling, Bruno Latour, Ursula K. Heise, Gean Moreno, Franco "Bifo" Berardi, Diedrich Diederichsen, Rasmus Fleischer, Jon Rich, Geert Lovink, Brian Kuan Wood a Joana Hadjithomas / Khalil Joreige, Hans Ulrich Obrist a Julian Assange, Metahaven, Benjamin Bratton a Patricia MacCormack.[27]

Akce a projekty

e-flux deník se začal účastnit NY Art Book Fair (NYABF) v roce 2009. Od té doby časopis vystavoval a organizoval akce na veletrzích 2010, 2011 a 2014.

Veletrhy uměleckých knih

V roce 2011 časopis představil e-flux book coop, „mobilní dům pro publikace“ na MoMA PS1 jako součást NY Art Book Fair, hostující projekt v přívěsu zaparkovaném na nádvoří PS1. Po uzavření veletrhu PS1 požádal o udržení Book Coop v dohledu po dobu jednoho roku. Kniha, která byla původně představena na Art Basel v rámci projektu e-flux Kopfbau, zahrnuje knihy o umění, časopisy a další typy publikací od členů sítě časopisů e-flux, skupiny více než 200 mezinárodních uměleckých center, obchody s uměleckými knihami a nezávislí vydavatelé vlastní publikování a distribuovat tisk na vyžádání e-flux deník.[28] Jak vysvětlil e-flux „Každý člen nám pošle výběr z přibližně 5–8 titulů a my je prodáme jejich jménem za požadovanou cenu. Vracíme tržby menší, než je malá částka, kterou si kniha coop ponechá na provozní náklady. Existuje tedy hodně důvěry, zvláště když jsme projekt začali vyvíjet poprvé. “ [29]

V roce 2013 e-flux deník se také zúčastnil Los Angeles Art Book Fair, kde prezentoval Umění mezi trhlinami: Sylvere Lotringer v rozhovoru s Antonem Vidoklem jako součást inaugurační edice programování veletrhu.[30] Jako část e-flux deníkje účast na veletrhu New York Art Book 2014 Brian Kuan Wood a McKenzie Wark uspořádali akci k diskusi o tom, jak konsolidace financí a umění požaduje aktualizaci úkolu, který Wark v učebně nazval „třídou hackerů“. .. neformální místo pro umělce, spisovatele a vydavatele, aby představili nová vydání a představili své publikace. “[31] V roce 2014 se časopis připojil k Friends with Books: Art Book Fair Berlin a zahájil v roce 2015 společnou publikaci se Sternberg Press, Internet neexistuje. Ve formě mini-sympozia s Metahavenem, Julietou Arandou a Ana Teixeirou Pinto, Hito Steyerlem, Diedrichem Diederichsenem a dalšími.[32]

Benátské bienále

V roce 2015 e-flux deník byl pozván k účasti na 56. ročníku Benátské bienále, Všechny světové budoucnosti kurátor Okwui Enwezor.[33][34]

Vzhled loga

The řada čteček časopisů e-flux logo navrhl Liam Gillick v roce 2009 pro první vydání série, čtečka časopisů e-flux 2009. Gillick říká, že tři paralelní linie, které tvoří logo, odkazují na jeho text z roku 2009 Možná by bylo lepší, kdybychom pracovali ve skupinách po třech? Část 1 ze 2: Diskurzivní„Text se zabývá tím, jak diskurzivní praktiky„ hrají se sociálními modely a představují spekulativní konstrukty uvnitř i vně tradičních galerijních prostor. “ Gilick dále tvrdí, že „místo výroby dnes často existuje pouze v samotném textu.“[35]

Vydání 0, 1, 2 a 3 e-flux deník byly navrženy Francesca Grassi a Jeff Ramsey, po kterém e-flux deník Layout Generator byl vyvinut Adamem Florinem, „automatizovaným systémem pro přeměnu HTML typu blogu s dlouhým rolováním ve sloupcích na bohaté PDF připravené pro tisk s rozmanitější vizuální hloubkou a plynulostí“ byl vyvinut v dialogu s Jeffem Ramseyem, který zůstal jako návrhář pro e-flux deník.[36]


Pozoruhodní přispěvatelé

Následující umělci, vědci, kurátoři, historici a další přispěli psaním nebo obrázky e-flux deník:

Viz také

Reference

  1. ^ "e-flux deník Rozdělení". Archivovány od originál dne 11.6.2015. Citováno 2015-06-15.
  2. ^ Generátor rozvržení deníku e-flux
  3. ^ Sladen, Mark (březen 2014). „Zpomalte internet“. Recenze umění: 49. Citováno 13. května 2014.
  4. ^ Rogoff, Irit, ed. (Březen 2010). „Školství aktualizováno“. e-flux deník. Archivovány od originál 7. března 2015. Citováno 1. listopadu 2014.
  5. ^ Groys, Boris (ed.). „Moskevský konceptualismus“. e-flux deník. Archivovány od originál 9. listopadu 2014. Citováno 1. listopadu 2014.
  6. ^ Groys, Boris, vyd. (Červenec 2012). „Strukturální násilí; animismus“. e-flux deník. Archivovány od originál dne 14. července 2014. Citováno 1. listopadu 2014.
  7. ^ Motta, Carlos, ed. (Duben 2013). „Queer Theory; Language and Internet; Accelerationism“. Archivovány od originál 13. října 2014. Citováno 1. listopadu 2014. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  8. ^ Výstavy a události e-flux
  9. ^ Sternberg Press
  10. ^ řada čteček časopisů e-flux
  11. ^ Michael Baers; Luis Camnitzer; Liam Gillick; Boris Groys; Tom Holert; Gean Moreno; Ernesto Oroza; Marion von Osten; Raqs Media Collective; Dieter Roelstraete; Irit Rogoff; Sean Snyder; Hito Steyerl; Monika Szewczyk (říjen 2009). Julieta Aranda; Anton Vidokle; Brian Kuan Wood (eds.). čtečka časopisů e-flux 2009. e-flux journal / Sternberg Press. p. 232. ISBN  978-1-933128-81-8. Archivovány od originál dne 18. 06. 2015. Citováno 2015-06-15.
  12. ^ Cuauhtémoc Medina; Boris Groys; Raqs Media Collective; Hans Ulrich Obrist; Hu Fang; Jörg Heiser; Martha Rosler; Zdenka Badovinac; Carol Yinghua Lu; Dieter Roelstraete; Jan Verwoert (2010). Julieta Aranda; Brian Kuan Wood; Anton Vidokle (eds.). Co je to současné umění?. p. 216. ISBN  978-1-934105-10-8.
  13. ^ A b Boris, Groys (listopad 2010). Zveřejnění. e-flux journal / Sternberg Press. str. 168 stran. ISBN  978-1-934105-30-6. Archivovány od originál dne 06.07.2015. Citováno 2015-06-15.
  14. ^ Harper, Glenn (16. února 2011). "Zveřejnění, od Borise Groyse “. RE: SCULPT International Sculpture Center.
  15. ^ Franco Berardi Bifo; Keti Chukhrov; Diedrich Diederichsen; Antke Engel; Liam Gillick; Tom Holert; Lars Bang Larsen; Marion von Osten; Irit Rogoff; Brigáda nejistých pracovníků; Hito Steyerl. Julieta Aranda; Brian Kuan Wood; Anton Vidokle (eds.). Pracujete příliš mnoho? Post-fordismus, prekarita a práce umění. Archivovány od originál dne 6. února 2014. Citováno 2. května 2014.
  16. ^ Kenny, Eva (29. září 2011). „Pracuješ příliš mnoho?“. Blogy kaleidoskopu.
  17. ^ Symposium „Revisiting Conceptual Art“ Tisková zpráva Stella Art Foundation, 11. dubna 2011
  18. ^ A b Boris Groys; Claire Bishop; Keti Chukhrov; Ekaterina Degot; Jörg Heiser; Terry Smith; Anton Vidokle; Sarah Wilson (květen 2012). Boris Groys (ed.). Moskevské sympozium: Konceptualismus se vrátil. e-tok. 176 stran. ISBN  978-3-943365-11-5. Archivovány od originál dne 06.05.2015. Citováno 2015-06-15.
  19. ^ A b Hito, Steyerl (září 2012). Ubohá obrazovka. e-flux journal / Sternberg Press. 200 stran. ISBN  978-1-934105-82-5. Archivovány od originál dne 2015-05-20. Citováno 2015-06-15.
  20. ^ Wood, Tony (červenec – srpen 2013). „Rezervní armády představivosti“. Nová levá recenze (#82). Citováno 2. května 2014.
  21. ^ Rosler, Martha (září 2013). Kulturní třída. e-flux journal / Sternberg Press. str. 256 stran. ISBN  978-1-934105-81-8. Archivovány od originál dne 06.06.2015. Citováno 2015-06-15.
  22. ^ Ballard, Thea (leden 2014). „Martha Rosler řeší společenské role umělců na“ hodině kultury"". Moderní malíři. Citováno 2. května 2014.
  23. ^ Schriber, Abbe (únor 2014). „V rozhovoru: Martha Roslerová s Abbe Schriberovou“. Brooklynská železnice. Citováno 2. května 2014.
  24. ^ Toufic, Jalal (duben 2001). Připravované. Berkeley, Kalifornie: Atelos press. ISBN  1-891190-09-1.
  25. ^ Toufic, Jalal (duben 2014). Připravované. e-flux deníkové knihy. p. 3. ISBN  978-3-956790-55-3. Archivovány od originál dne 06.06.2015. Citováno 2015-06-15.
  26. ^ Mauk, Ben (5. ledna 2015). "Žádný prodej". theparisreview.org. Citováno 15. dubna 2015.
  27. ^ Hito Steyerl, Keller Easterling, Bruno Latour, Ursula K. Heise, Gean Moreno, Franco "Bifo" Berardi, Diedrich Diederichsen, Rasmus Fleischer, Jon Rich, Geert Lovink, Brian Kuan Wood a Joana Hadjithomas / Khalil Joreige, Hans Ulrich Obrist a Julian Assange, Metahaven, Benjamin H. Bratton, Patricia MacCormack (duben 2015). Julieta Aranda, Anton Vidokle, Brian Kuan Wood (ed.). Internet neexistuje. e-flux journal / Sternberg Press. p. 316. ISBN  978-1-933128-81-8. Archivovány od originál dne 2015-05-29. Citováno 2015-06-15.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  28. ^ e-flux book coop na NY Art Book Fair 30. září - 3. října 2011, MoMA PS1, Long Island City, NY
  29. ^ Gat, Orit. „E-flux hovoří o Book Coop na newyorském knižním veletrhu umění“. Oddenek. Citováno 1. května 2014.
  30. ^ "LA Art Book Fair, Events". Citováno 20. března 2015.
  31. ^ Heddaya, Mostafa (5. ledna 2015). „Váš stručný průvodce po knižním veletrhu v New Yorku“. Hyperalergický. Citováno 20. března 2015.
  32. ^ Mauk, Ben (5. ledna 2015). "Žádný prodej". Pařížská revize. Citováno 20. března 2015.
  33. ^ Boucher, Brian (5. března 2015). „Seznam umělců z bienále v Benátkách 2015 je venku“. novinky z artnetu. New York: artnet. Citováno 13. března 2015.
  34. ^ „56. výstava, Dodatek-Okwui Enwezor“ (Tisková zpráva). La bienále. Citováno 2015-03-20.
  35. ^ Gillick, Liam (leden 2009). „Možná by bylo lepší, kdybychom pracovali ve skupinách po třech? Část 1 ze 2: Diskurzivní“. e-flux deník. New York, NY. Citováno 20. března 2015.
  36. ^ „e-flux Journal Layout Generator“. 6. dubna 2010.