Duncan Phyfe - Duncan Phyfe
Duncan Phyfe | |
---|---|
![]() | |
narozený | Duncan Fife 27.dubna 1770[1] |
Zemřel | 16. srpna 1854[2] |
obsazení | Truhlář, podnikatel |
Aktivní roky | 1792–1847 (55 let jako nezávislý truhlář)[1] |
Manžel (y) | Rachel Louzada (asi 1781-1851) |
Děti | Michael (1794-1836)[1] Mary (1795-1870) William (1799-ca. 1802) Eliza (1801-1890) William (1803-1875) Edward (1808-1887) James (pravděpodobně mrtvý 1814) Isabella (asi 1814-1841) James Duncan (1814-1887) |
Duncan Phyfe (1768-16. Srpna 1854)[2] byl jedním z předních amerických truhlářů v devatenáctém století.
Ačkoli nevytvořil žádný nový styl nábytku, interpretoval módní evropské trendy způsobem tak odlišným a zvláštním, že se stal hlavním mluvčím společnosti Neoklasicismus ve Spojených státech a ovlivňuje celou generaci amerických truhlářů.
Americká ikona
narozený Duncan Fife u Loch Fannich, Skotsko, přistěhoval se svou rodinou do Albany, New York, v roce 1784 a sloužil jako učeň truhláře.[3]
V roce 1791 se přestěhoval do New York City[3] a o rok později je doložena nejstarší zmínka o něm ve městě, kdy byl zvolen do Všeobecné společnosti pro mechaniku a živnostníky, sponzorované Isaacem Nicholsem a Seabury Champlinem, z nichž každý ho možná vycvičil.

V době jeho manželství v roce 1793 se objevil v newyorských adresářích jako „truhlář“, ale do roku 1794 si říkal „truhlář“ a změnil hláskování svého jména na Phyfe. V roce 1794 zahájil podnikání a byl uveden jako truhlář v New York Directory and Register. Ze svého prvního obchodu na ulici 2 Broad Street se později přestěhoval do ulice Partition Street (později přejmenovaná na Fulton Street v roce 1817 na počest Robert Fulton ), kde zůstal po zbytek svého života.
Chudý přistěhovalec, když přijel do Ameriky ze svého rodného Skotska, získal Phyfe bohatství a slávu díky tvrdé práci, výjimečnému talentu a podpoře patronů. Přišel mezi své klienty počítat s nejbohatšími a nejpodlažnějšími rodinami národa. Během první poloviny devatenáctého století vyráběl neoklasický nábytek pro sociální a obchodní elitu v New Yorku, Filadelfii a na americkém jihu, kde byl obzvláště populární. Během svého života známý jako „USA Rage“, dodnes zůstává nejznámějším americkým truhlářem.[4] Prosazování jeho pověsti dodavatele luxusu designem vysoce kvalitního nábytku.
Jeho osobní styl, charakterizovaný vynikajícími proporcemi, rovnováhou, symetrií a zdrženlivostí, se stal newyorským místním stylem. Mnoho učňů a tovaryšů vystavených tomuto osobitému stylu tím, že sloužili v obchodě Phyfe nebo kopírovali designy mistra truhláře, pomohlo vytvořit a udržet tuto místní školu truhlářství. Poptávka po Phyfeově díle dosáhla svého vrcholu mezi lety 1805 a 1820, ačkoli zůstal dominantní postavou v oboru až do roku 1847, kdy odešel do důchodu ve věku sedmdesáti sedmi. V krátkém rozpětí jedné generace však byla práce mistra téměř zapomenuta až do oživení ve 20. letech 20. století, kdy různé nábytkářské společnosti několik desítek let replikovaly jeho návrhy.[Citace je zapotřebí ]
Prodejem nábytku za relativně nízké ceny se stal známým jako jeden z předních amerických truhlářů. Phyfeova práce zahrnovala širokou škálu dobových neoklasicistních stylů, počínaje jeho nejranějším nábytkem - který nese vliv jeho britských předchůdců z 18. století Thomas Sheraton a Thomas Hope - pokračování s Regency, Federální, Říše a končí jeho pozdně zjednodušenými designy v řeckém prostém stylu.[Citace je zapotřebí ]

V letech 1837 až 1847 vzal Duncan Phyfe své dva syny Michaela a Jamese za obchodní partnery a firma se jmenovala D. Phyfe & Sons (1837–1840) a po Michaelově předčasné smrti D. Phyfe & Son (1840– 1847). Během druhé a poslední etapy obchodní historie se objevila možná největší výzva, jaké kdy Phyfe čelila; jak se vypořádat s novou vlnou stylů historického obrození. V roce 1840 jeden jižní plantážník, který přišel do New Yorku z Kolumbie v Jižní Karolíně, v dopise své manželce poznamenal, že Phyfové jsou „stejně pozadu za dobami, jako za cenu“. Je to proto, že Phyfové se vždy drželi klasicistického jazyka až do konce,[5] nikdy se plně nezabývali vznikajícími historickými obrozeními (např. Barokní, gotický, Rokoko atd.), Který začal ve 30. letech 19. století.
Duncan Phyfe a jeho syn James nakonec ukončili rodinný podnik v roce 1847 po padesáti pěti letech v oboru. Uspořádali aukci zbývajícího obsahu skladu nábytku. Dražitelem byla společnost Halliday & Jenkins.[6]
Protože nábytek Phyfe byl podepsán jen zřídka,[4] přesto široce napodobován, je někdy obtížné s přesností určit, která díla skutečně vytvořil. Je pohřben na Hřbitov ze zeleného dřeva v Brooklyn, New York.[7]
Významné výstavy a sbírky


Dne 15. Října 1922 Metropolitní muzeum umění otevřena pro veřejnost „Nábytek z dílny Duncana Phyfeho“, první výstava, která se kdy konala v muzeu umění o díle jednoho truhláře.[8] O 90 let později a teprve podruhé v historii byla od 20. prosince 2011 do 6. května 2012 opět k vidění hlavní retrospektiva tohoto ikonického amerického řemeslníka a jeho nábytku pod názvem „Duncan Phyfe: mistr truhlářů v New Yorku“.
Další výstava se konala v Museum of Fine Arts, Houston od 24. června do 9. září 2012.
Nábytek Duncan Phyfe lze obdivovat v Zelený pokoj v Bílém domě, Edgewater, Roper House a zejména na Millford Plantation, vlastněný Trustem Classical American Homes Preservation Trust. Jeho nábytek se objevuje také v mnoha muzeích a soukromých sbírkách.
V populární kultuře
![]() | Tato sekce Zdá se, že obsahuje triviální, menší nebo nesouvisející odkazy na populární kultura.Leden 2020) ( |
Karl Shapiro odkazuje na nohu mouchy jako „jemnou nohu Duncan-Phyfe“ ve své básni „Moucha“.
Stejně tak v jedné z pasáží románu Něžná je noc podle F. Scott Fitzgerald, napsal: „Plakala po celé sadě, která stála jmění, v jídelně Duncana Phyfeho ...“.[9]
Podobně ve svém románu Jazz, Toni Morrison odkazuje na Phyfe: „poté, co se najedli, vyvalili cigarety a usadili se na chodníku, jako by to byl Duncan Phyfe.“ [10]
Fran Lebowitz ve svém díle „Ukazatele pro domácí mazlíčky“ z její sbírky odkazuje na své umění jako na skvělého společníka pro kohokoli Sociologie (1981): „Gruzínské stříbro a pohovky Duncan Phyfe jsou skvělými společníky, stejně jako všechny alkoholické nápoje a mimosezónní ovoce.“ (str. 55)[11]
Jeden z největších na světě silniční atrakce je obří židle umístěná v Thomasville, Severní Karolína. Pomník byl postaven v roce 1950 a deska umístěná na jeho podstavci zní následovně: „Tato židle je příkladem a inspirací pro budoucí generace, aby napodobovaly a udržovaly úspěchy našich časem uznávaných návrhářů nábytku a řemeslníků. ... Originál židle byla vytvořením slavného amerického designéra Duncana Phyfeho “.
O několik let později byla v roce 1959 postavena další replika modelové židle Phyfe Washington DC.
Viz také
- Charles-Honoré Lannuier, další renomovaný truhlář
Reference
- ^ A b C Citovat chybu: Pojmenovaná reference
Duncan Phyfe
bylo vyvoláno, ale nikdy nebylo definováno (viz stránka nápovědy). - ^ A b „Duncan Phyfe“. Encyklopedie Britannica. Citováno 6. ledna 2015.
- ^ A b Millikin, Donald D. (1976). „Phyfe, Duncane“. Ve William D. Halsey (ed.). Collierova encyklopedie. 19. New York: Macmillan Educational Corporation. p. 1.
- ^ A b Peter M. Kenny, Michael K. Brown, Frances F. Bretter a Matthew A. Thurlow. Duncan Phyfe: mistr truhláře v New Yorku. Metropolitní muzeum umění (2011)
- ^ Peter M. Kenny, Změna pohledů na ikonického amerického řemeslníka Duncana Phyfeho v Metropolitním muzeu. Časopis Antiques & Fine Art zima 2012, výroční vydání: str. 120
- ^ Peter Kenny, „To neznamená věc, pokud to nemá houpačku“, Classical American Homes Preservation Trust
- ^ Jeff Richman, Duncan Phyfe: Legendární truhlář
- ^ Peter M. Kenny, Změna pohledů na ikonického amerického řemeslníka Duncana Phyfeho v Metropolitním muzeu. Časopis Antiques & Fine Art zima 2012, výroční vydání: str. 115
- ^ F. Scott Fitzgerald, Něžná je noc (1934): str. 77
- ^ [Toni Morrison, „Jazz“ (1992): str. 196]
- ^ Fran Lebowitz, „Pointers for Pets“ v sociálních studiích (1981): str. 55
externí odkazy
- Duncan Phyfe: mistr truhláře v New Yorku. SE SETKAL
- Duncan Phyfe a Charles-Honoré Lannuier. SE SETKAL
- Duncan Phyfe: New York Story. Rozhovor s Peterem Kennym a Michaelem Brownem z MET. Časopis Starožitnosti
- Změna pohledu na ikonického amerického řemeslníka: Duncan Phyfe v Metropolitním muzeu. Peter M. Kenny
- Duncan Phyfe: Styl nábytku, který vydržel. Autor: Robert Reed
- Prezentace s některými jeho výtvory na Youtube
- Další video na Youtube
- Středový stůl Duncan Phyfe z Blog Museum of the City of New York Collections