Dream Scene (píseň) - Dream Scene (song)

"Scéna snů"
Píseň podle George Harrison
z alba Hudba Wonderwall
PublikovánoSeverní písně
Uvolněno1. listopadu 1968
ŽánrExperimentální, zvuková koláž, psychedelie
Délka5:27
OznačeníJablko
Skladatel (y)George Harrison
VýrobceGeorge Harrison

"Vysněná scéna" je experimentální skladba anglického rockového hudebníka George Harrison. To bylo vydáno v listopadu 1968 na jeho debutovém sólovém albu, Hudba Wonderwall, což byl soundtrack k psychedelický film zázrak, režie Joe Massot. Trať je instrumentální skladbou, kromě občasných neanglických vokálů a a mluvené slovo segment. Skládá se ze tří částí a kombinuje meditativní indický zvuky a zpěv s pasážemi západní instrumentace a avantgarda styling, včetně dozadu páskové smyčky a zvukové efekty. Po zobrazení časné úpravy zázrak na Twickenham Film Studios Harrison vymyslel dílo, které bude ve filmu doprovázet sled psychedelických snů. Píseň slouží jako vyprávění pro sekvenci, ve které si těsně přivázaný profesor představuje sebe sama s přítelem módní fotografky mladé ženy, kterou posedle špehuje skrz otvor ve zdi oddělující jejich byty.

Harrison společně upravil „Dream Scene“ ze záznamů pořízených v různých fázích procesu nahrávání pro Hudba Wonderwall. Se segmentem „Swordfencing“ začal nahrávat v listopadu 1967, po své práci dále brouci ' Kouzelné tajemné turné filmový projekt a dílo dokončil během finálního mixování pro zázrak soundtrack, v únoru 1968. Nahrávání proběhlo v Londýně a indickém městě Bombaj. Anglický klasický hudebník John Barham byl jedním z přispěvatelů v Londýně a hrál na klavír a křídlovka na stopě. Píseň byla uznána několika recenzenty jako zvukově dobrodružné dílo. Někteří z těchto autorů vyzdvihují „Dream Scene“ jako předchůdce John Lennon a Yoko Ono „“Revoluce 9 "- známější zvuková koláž skladba, ke které přispěl i Harrison, která vyšla na Beatles Bílé album.

Pozadí a inspirace

George Harrison byl nabídnut projekt skóre filmu pro zázrak režisér filmu, Joe Massot,[1] v říjnu 1967.[2] Vzhledem k jeho postavení juniorského skladatele v brouci na John Lennon a Paul McCartney, projekt poskytl Harrisonovi jeho první příležitost komponovat rozsáhle pro jeden projekt.[3] Úkol přijal s vědomím, že má volnou ruku k vytváření jakékoli hudby, kterou chce.[4]

Nedostatečný dialog ve Massotově filmu zajistil, že jeho soundtrack hrál důležitou roli v příběhu.[5][6] Příběh se týká stárnoucího vědce voyeuristické zájem[7][8] v okouzlujícím životě svého souseda, modelky.[9][10] V kontextu šedesátých let Swinging London, kontrast mezi jejich existencemi, na obou stranách spojovací zdi, symbolizoval rozdělení mezi tradičními normami a progresivním myšlením mladší generace.[7][11]

Harrison několikrát zhlédl hrubou úpravu filmu Twickenham Film Studios určit typ hudby požadovaný pro každou scénu.[12] S využitím jeho poznámek z těchto projekcí[12] který zahrnoval přesné načasování pro každý segment, poté složil hudební skladby.[9][13] Typicky mnoho z výběrů v zázrak, název „Scéna snů“ vyjadřuje své místo v příběhu.[14] Trať se objeví v první rozšířené filmu sled snů a původně měla název „Dream Sequence“.[15] Scéna se skládá z imaginárního souboje[16] mezi vědcem a přítelem modelky, módním fotografem.[17] Během duelu se jejich zbraně mění z mečů na různé předměty obří velikosti, včetně pera, elektrické vrtačky,[18] cigaretu a držák na rtěnku.[19]

Záznam

„Dream Scene“ je složený ze zaznamenaných segmentů využívajících západní a indické zvuky[20] kterou Harrison editoval společně.[21][pozn. 1] Začal nahrávat „Swordfencing“ - krátkou skladbu, která byla součástí „Dream Scene“ - 22. listopadu 1967.[21] Po dokončení jeho práce na Beatles Kouzelné tajemné turné,[25] tato relace znamenala začátek nahrávání pro zázrak soundtrack[7] a konalo se v EMI Studios (nyní Abbey Road Studios ) v Londýně.[26] Používat tabla hráč a flétnisté Richard Adeney a Jack Ellory,[27] Harrison nahrál čtyři záběry filmu „Swordfencing“, kromě práce na dílech s názvem „India“, „Backwards Tabla“ a „Backwards Tones“.[7] Následujícího dne zaznamenal dalších dvanáct záběrů,[7] se sestavou složenou ze dvou hoboj hráči, trumpetista a dva flétnisté.[27] John Barham, který přispěl k velké části západní hudby použité ve soundtracku,[28] napsal aranžmá pro flétny, hoboje a trubku.[15]

Barham také hrál na klavír a křídlovka na „Scéna snů“.[29] Tommy Reilly hrál chromatická harmonika,[12] poté, co byli původně vyzváni, aby přispěli do země a západ dílo „Cowboy Music“.[23] V popisu autora Simona Lenga jsou londýnské nahrávky pro zázrak způsobil mezi Harrisonovými kolegy muzikanty ducha improvizace a spontánnosti, který „nechal hudbu„ vytvořit se ““ z jeho myšlenek.[30] Mezi účastníky byli avantgarda návrháři blázen[14][31] - Simon Posthuma, Marijke Koger a Josje Leeger[32] - kdo vytvořil psychedelické - tematické sady pro Massotův film.[33][34] Podle muzikologa Walter Everett hrál Blázen dechové nástroje na „Scéna snů“.[35]

Mezi další zvuky a vybavení na západních částech trati patří bicí, elektrická kytara,[36] zvukové efekty, zpět páskové smyčky,[29] a Mellotron.[37] Východní zvuky zahrnují ruční bubny, sitar a zpěv,[29] Harrison pocházel ze záznamu v páskové knihovně EMI na Abbey Road.[12] Zatímco autor Bruce Spizer píše, že indičtí hudebníci mohli dobře zahrnout Aashish Khan a bubeník Mahapurush Misra,[29] oba přispěli k zázrak soundtrack v Londýně v prosinci 1967,[12][38] Harrison zaznamenal většinu z indické hudby k filmu v Bombaj.[7][33] Poslední zasedání se konala v HMV Studios[9] mezi 9. a 13. lednem 1968.[7]

Harrison dokončil soundtrack v Londýně po zbytek ledna,[39] po kterém on a Ken Scott smíšené nahrávky.[12] Během tohoto posledního procesu Harrison 11. února upravil skladbu „Swordfencing“ a overduboval další zvukové efekty.[21] V 5:27 na délku,[40] „Dream Scene“ byl nejdelší výběr zahrnutý na albu, který Harrison vyřadil z hudebního soundtracku filmu, Hudba Wonderwall.[41]

Struktura a obsah

Kromě „Lyžování“ je „Dream Scene“ jediným výběrem Hudba Wonderwall ve kterém jsou kombinovány indické a západní hudební styly.[42] Píseň se skládá ze tří odlišných částí.[15][43] První je meditativní část představující fázově posunuté Indické vybavení[20] jako harfa (roj ) a sitar,[44] většina z nich je obrácena[44] pomocí zpětných páskových smyček.[45] Ruční bubny (tabla tarang ) poté zadejte spolu s vokály (zpívané v Nepálština )[29] že pánev z jedné strany na druhou přes stereofonní obraz.[45] Leng popisuje tento efekt jako „strašidelně křehký mužský a ženský indický hlas v milostném duetu“.[16]

Druhá část začíná v 2:27[29] s tím, co Leng říká „nabíjecí klavírní upír John Barham odpověděl řadou fléten“.[16] V tomto bodě také vstupují bicí a další orchestrace.[29] Třetí část začíná v 3:23[29] s částí bílý šum atmosféry, která brzy kontrastuje s ladným trubkovým sólem.[16] Vstupují části dvojité harmoniky, proložené a policejní siréna,[16] následované dalšími zvuky dozadu; kytara,[29] příruba - je také slyšet upravený klavír a Mellotron.[43] Hudební novinář D.J. Pangburn přirovnává tuto závěrečnou část k „indiánům inspirovanému jazz ".[44] Píseň mizí zpomaleným mluveným hlasem za zvuku kostelních zvonů.[35]

Leng identifikuje „Dream Scene“ jako „srovnání protikladů“ kvůli svým kontrastním hudebním stylům a náladám. Poznamenává, že to bylo zaznamenáno několik měsíců předtím “Revoluce 9 "[16] - Lennon je známý zvuková koláž, který zahrnuje musique concrète a další avantgardní prvky a byl vydán dne Brouci (také známé jako Bílé album).[46] Autoři Chip Madinger a Mark Easter podobně komentují, že Harrisonův příspěvek k „Revolution 9“ „mohl být zpětně podhodnocen po poslechu [„ Dream Scene “]“.[37][pozn. 2]

Uvolnění

Hudba Wonderwall bylo první sólové vydání člena skupiny Beatles,[50] stejně jako první album vydané na jejich nové nahrávací společnosti, Apple Records.[51] Apple vydal album 1. listopadu 1968 v Británii,[35][52] s vydáním v USA po 2. prosinci.[53] „Dream Scene“ byla sekvenována jako finální skladba na první straně LP.[54][55] Ve Spojených státech, Capitol Records „Distributor společnosti Apple, několik z těchto skladeb změnil,[43] takže se píseň objevila jako součást směsi se třemi skladbami, které jí předcházely: „Greasy Legs“, „Ski-ing“ a „Gat Kirwani“.[40][56] U mono verze alba, vydané pouze ve Velké Británii, se mix skladby „Dream Scene“ lišil od stereofonního vydání, a to kvůli kratšímu zeslabení indického segmentu a v posledním segmentu kvůli rozdílům v obsahu. a umístění smyček.[57] Vložka LP nesla zprávu se zprávou: „Zvláštní poděkování přátelům, smyčkám a veškerému personálu v EMI Bombay.“[58]

Podle Simona Lenga zázrak Projekt ukázal, že „Byli nyní tři Beatles, kteří měli pevné umělecké vize“. Zvýrazňuje zejména „Dream Scene“ a popisuje ji jako „hudební kyselý výlet“, který „soupeří s čímkoli Sgt. Pepř pro naprostý šílený efekt “.[59] V 80. letech Harrison odmítal západní hudbu na albu a nazýval ji „spoustou hrozných mellotronových věcí a policejní sirény“.[60] Barham řekl, že „Dream Scene“ považuje za „nejpozoruhodnější skladbu“ alba.[15]

Kritický příjem

V recenzi na Nesestříhaný, Richard Williams podobenství Hudba Wonderwall do rozložený diagram „zjevně experimentálního období Beatles (1965–1968)“, ve kterém „scéna snů“ je „koláží nalezených zvuků, očekávající Lennonovu„ revoluci č. 9 ““.[61] Nový Zéland Herald kritik Graham Reid nazývá píseň „experimentální v [nejlepším] smyslu slova“[36] a „zdaleka nejpsychedeličtější a nejvzdálenější kousek jakéhokoli Beatle do té doby“. Dodává, že „ke konci můžete téměř očekávat, že se objeví Lennonova revoluce 9.“[62] Ve své recenzi pro Klasický rock časopis, bývalý Mojo editor Paul Trynka popisuje to jako „poklidné“ a spolu s „Greasy Legs“ a „Party Seacombe“ ze stejného alba příkladem Harrisonova postavení „talentovaného filmového skladatele s dárkem pro evokující zvukové krajiny“.[63][64]

Psaní pro Smrt a daně webové stránky, D.J. Pangburn vyzdvihuje „Dream Scene“ jako svou oblíbenou skladbu na albu, které je jako nevokální soundtrack často přehlíženo, ale obsahuje jednotlivé skladby, které ukazují, že Harrison je „v každém případě Lennonovým psychedelickým rovnocenníkem“ a „bystrým muzikologem a tlumočník současnosti, překonal dokonce i McCartneyho “.[44] Madison Desler z Vložit zahrnuje skladbu do svého seznamu 20 nejlepších písní z Harrisonovy sólové kariéry. Píše: „„ Dream Scene “je standout [on Hudba Wonderwall]; astrální, indiánem ovlivněný instrumentální nástroj, který přechází z náladové do děsivé. Je to dokonalý doprovod vizuálu kouzelné houby scény a důkaz jiné stránky Harrisonova talentu. “[65] V recenzi na Nesestříhaný's Ultimate Music Guide Vydání pro Harrisona, Jon Dale dává písni čtyři hvězdičky z pěti a říká, že Harrison „letí v páskových smyčkách, upravuje dohromady dronové sekvence, cívá vše dozadu, vinutí policejní sirény kolem trhací harmoniky a obecně zachází se studiem ... jako hřiště je to tak správně “.[66]

Poznámky

  1. ^ Harrison přistoupil k zázrak soundtrack částečně jako prostředek k propagaci Indická klasická hudba,[22][23] po přijetí žánru do své práce s Beatles v letech 1966–67.[24]
  2. ^ Lennon popsal „Revoluci 9“ jako spolupráci mezi sebou a Yoko Ono.[47][48] Harrison byl jediným dalším členem Beatles, který se podílel na nahrávání.[49]

Reference

  1. ^ MacDonald, str. 240.
  2. ^ Clayson, str. 234.
  3. ^ Rodriguez, str. 9.
  4. ^ Howlett, s. 5, 12.
  5. ^ Leng, str. 47.
  6. ^ Howlett, str. 12.
  7. ^ A b C d E F G Madinger & Velikonoce, str. 419.
  8. ^ Fred Blosser, „Recenze: Joe Massot„ Wonderwall “, speciální edice Fabulous Films Blu-Ray, vydané Shout Factory (2014)“, Kino Retro, 22. října 2014 (vyvoláno 24. května 2017).
  9. ^ A b C Lavezzoli, str. 182.
  10. ^ Inglis, s. 16–17.
  11. ^ Bryan Bierman, „Hidden Gems: George Harrison's„ Wonderwall Music ““, Magnet, 5. ledna 2012 (vyvoláno 21. května 2017).
  12. ^ A b C d E F Matt Hurwitz, „Wonderwall Music“, georgeharrison.com (vyvoláno 18. května 2017).
  13. ^ Poznámky k nahrávce Dereka Taylora, Hudba Wonderwall CD (Apple Records /EMI 1992; produkoval George Harrison).
  14. ^ A b Inglis, str. 17.
  15. ^ A b C d Spizer, str. 206.
  16. ^ A b C d E F Leng, str. 50.
  17. ^ Budd Wilkins, „Wonderwall - Blu-Ray Review“, Slant Magazine, 28. dubna 2014 (vyvoláno 19. května 2017).
  18. ^ Charles Packer, „Wonderwall (1968) - recenze DVD“, Review Graveyard, duben 2014 (vyvoláno 19. května 2017).
  19. ^ Jay Allen Sanford, „Wonderwall w / George Harrison: Lost 1968 Psychedelic Gem Now on DVD“, San Diego Reader, 24. května 2011 (vyvoláno 29. května 2017).
  20. ^ A b Spizer, str. 206–07.
  21. ^ A b C Madinger & Eater, str. 419–20.
  22. ^ Timothy White, „George Harrison - přehodnocen“, Hudebník, Listopad 1987, s. 56.
  23. ^ A b Clayson, str. 235.
  24. ^ Leng, str. 48.
  25. ^ Leng, str. 33.
  26. ^ Miles, str. 283.
  27. ^ A b Harry, str. 393.
  28. ^ Leng, str. 49–50.
  29. ^ A b C d E F G h i Spizer, str. 207.
  30. ^ Leng, str. 49.
  31. ^ Womack, str. 817.
  32. ^ Everett, str. 145, 307.
  33. ^ A b Alan Clayson, „mimo zeď“, v Speciální limitovaná edice Mojo: 1000 dní revoluce, str. 50.
  34. ^ Howlett, str. 13.
  35. ^ A b C Everett, str. 152.
  36. ^ A b Graham Reid, „George Harrison: Dream Scene (1968)“, Někde jinde, 21. března 2014 (vyvoláno 18. května 2017).
  37. ^ A b Madinger & Velikonoce, str. 421.
  38. ^ Howlett, str. 8.
  39. ^ „Časová osa: 1. ledna - 3. února 1968“, in Speciální limitovaná edice Mojo: 1000 dní revoluce, str. 19.
  40. ^ A b Castleman & Podrazik, str. 69.
  41. ^ Everett, str. 151.
  42. ^ Madinger a Velikonoce, str. 420–22.
  43. ^ A b C Madinger & Velikonoce, str. 420.
  44. ^ A b C d D.J. Pangburn, „George Harrison: Zapomenuté sólové drahokamy“, Smrt a daně, 25. února 2011 (vyvoláno 18. května 2017).
  45. ^ A b Richard S.Ginell, „George Harrisone Hudba Wonderwall", Veškerá muzika (vyvoláno 18. května 2017).
  46. ^ MacDonald, s. 251–52.
  47. ^ Everett, str. 174.
  48. ^ Mark Paytress, „The Magic Number“, v Speciální limitovaná edice Mojo: 1000 dní revoluce, str. 32.
  49. ^ MacDonald, str. 251.
  50. ^ Rodriguez, s. 8–9.
  51. ^ Inglis, str. 18.
  52. ^ Miles, str. 313.
  53. ^ Castleman & Podrazik, str. 68.
  54. ^ Madinger & Velikonoce, str. 633.
  55. ^ Womack, str. 1015.
  56. ^ Spizer, str. 205.
  57. ^ Madinger a Velikonoce, str. 420, 421.
  58. ^ Kredity s vnitřním rukávem, Hudba Wonderwall LP (Apple Records 1968; produkoval George Harrison).
  59. ^ Leng, str. 33, 49, 50.
  60. ^ Clayson, str. 234–35.
  61. ^ Richard Williams, „George Harrison Jablečné roky 1968–75", Nesestříhaný, Listopad 2014, s. 93.
  62. ^ Graham Reid, „George Harrison Revisited, část první (2014): Temný kůň vyrazil z brány“, Někde jinde, 24. října 2014 (vyvoláno 18. května 2017).
  63. ^ Paul Trynka, „George Harrison Jablečné roky 1968–75", Klasický rock, Listopad 2014, s. 105.
  64. ^ Paul Trynka, „George Harrison: Jablečné roky 1968–75“, TeamRock, 8. října 2014 (vyvoláno 31. května 2017).
  65. ^ Madison Desler, „20 nejlepších písní George Harrisona“, Vložit, 12. dubna 2017 (vyvoláno 18. května 2017).
  66. ^ Jon Dale, „George Solo: Wonderwall Music“, Uncut Ultimate Music Guide: George Harrison, TI Media (London, 2018), s. 38–39.

Zdroje

  • Harry Castleman a Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975, Ballantine Books (New York, NY, 1976; ISBN  0-345-25680-8).
  • Alan Clayson, George Harrison, Sanctuary (Londýn, 2003; ISBN  1-86074-489-3).
  • Walter Everett, Beatles jako hudebníci: Revolver skrz antologii, Oxford University Press (New York, NY, 1999; ISBN  0-19-509553-7).
  • Bill Harry, Encyklopedie George Harrisona, Virgin Books (Londýn, 2003; ISBN  978-0-7535-0822-0).
  • Thom Holmes, Elektronická a experimentální hudba: technologie, hudba a kultura (4. vydání), Routledge (New York, NY, 2012; ISBN  978-0-415-89636-8).
  • Kevin Howlett, „Wonderwall Music“ (esej), Hudba Wonderwall Brožura CD (Apple Records, 2014; produkoval George Harrison).
  • Ian Inglis, Slova a hudba George Harrisona, Praeger (Santa Barbara, CA, 2010; ISBN  978-0-313-37532-3).
  • Peter Lavezzoli, Úsvit indické hudby na Západě, Continuum (New York, NY, 2006; ISBN  0-8264-2819-3).
  • Simon Leng, While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison, Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN  1-4234-0609-5).
  • Ian MacDonald, Revolution in the Head: The Beatles 'Records and the Sixties, Pimlico (Londýn, 1998; ISBN  0-7126-6697-4).
  • Chip Madinger & Mark Easter, Osm zbraní, které vás budou držet: The Solo Beatles Compendium44,1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN  0-615-11724-4).
  • Barry Miles, The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years, Omnibus Press (Londýn, 2001; ISBN  0-7119-8308-9).
  • Speciální limitovaná edice Mojo: 1000 dní revoluce (Poslední roky Beatles - 1. ledna 1968 až 27. září 1970), Emap (Londýn, 2003).
  • Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: Sólová léta Beatles, 1970–1980, Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN  978-1-4165-9093-4).
  • Bruce Spizer, Beatles Solo na Apple Records, 498 Productions (New Orleans, LA, 2005; ISBN  0-9662649-5-9).
  • Kenneth Womack, Encyklopedie Beatles: Všechno Fab Four, ABC-CLIO (Santa Barbara, CA, 2014; ISBN  978-0-3133-9171-2).