Dorothy Iannone - Dorothy Iannone

Dorothy Iannone
narozený1933
Boston, Massachusetts
Národnostamerický
Známý jakoMalíř

Dorothy Iannone (narozen 1933) je Američan vizuální umělec.[1] Její autobiografické texty, filmy a obrazy výslovně zobrazují ženskou sexualitu a „extatickou jednotu“.[2] Žije a pracuje v Berlín, Německo.[Citace je zapotřebí ]

Časný život

Iannone se narodil v Boston, Massachusetts, v roce 1933.[1] Její otec zemřel, když jí byly dva roky, a byla vychována matkou Sarah Nicoletti Iannone, později Sarah Pucci.[3] Vystudovala Bostonská univerzita v roce 1957 s B.A. v americké literatuře. Pokračovala studiem anglické literatury na magisterské úrovni v Brandeis University. V roce 1958 se provdala za malíře James Upham a pár se přestěhoval do New York City.[2] Následující rok se Iannone naučila malovat po boku svého manžela.[Citace je zapotřebí ] V letech 1963 až 1967 vystavovala se svým manželem na výstavě Galerie Stryke, výstavní prostor, který provozovala se svým manželem v New Yorku a často cestovala do Evropy a Asie.[Citace je zapotřebí ] V roce 1961 Celní úřad USA na Letiště Idlewild v Queensu se New York zmocnil její knihy Obratník raka podle Henry Miller cestovala s a která byla v té době zakázána.[2] Iannone žaloval americké celní orgány s pomocí od New York Union Civil Liberties Union, což způsobilo vrácení její knihy a zrušení Millerova zákazu.[2]

Kariéra

Většina Iannoneových obrazů, textů a vizuálních příběhů zobrazuje témata erotické lásky.[2] Její explicitní ztvárnění lidského těla silně čerpá z umělcových cest a z japonských dřevorytů, řeckých váz a vizuálních motivů východních náboženství, včetně Tibetský buddhismus, Indický Tantrismu a křesťan extatický tradice jako ty ze sedmnáctého století Barokní.[4] Její malé dřevěné sochy celebrit s viditelnými genitáliemi, včetně Charlie Chaplin a Jacqueline Kennedyová, zejména zobrazení se zájmem umělce o africké kmenové sochy.[2]

V 60., 70. a 80. letech byla explicitní povaha Iannoneovy práce často v rozporu s cenzory.[2] Umělkyně o rané cenzuře své práce řekla: „Když moje práce nebyla cenzurována přímo, byla buď mírně zesměšňována, nebo popsána jako folklorní, nebo prostě ignorována.“[2] V roce 1969 Kunsthalle Bern se pokusil cenzurovat Iannoneovu práci na skupinové výstavě Ausstellung der Freunde tím, že požaduje, aby zakryla genitálie svých postav.[5] Na protest Dieter Roth vypadl z výstavy a kurátor Kunsthalle Bern, Harald Szeeman, rezignoval.[5] Iannone si vzpomněl na zkušenost v Fluxus vydání Příběh Bernu aneb Zobrazování barev (1970).[Citace je zapotřebí ]

Iannone první samostatná výstava v USA, Lvice, se konala na Nové muzeum v roce 2009.[5] Její práce byla po celý život uváděna na mnoha skupinových a samostatných výstavách po celé Evropě a v poslední době byl značný počet jejích prací shromážděn v Dorothy Iannone: Vy, kdo jste mě nyní s vášní četli, musíte být navždy mými přáteli.[Citace je zapotřebí ]

Partnerství s Dieterem Rothem

Na výlet do Reykjavík, Island v roce 1967 se Iannone setkala se švýcarským umělcem Dieter Roth.[2] Iannone se od svého manžela oddělila o týden později.[2] Iannone bydlel s Rothem Düsseldorf, Reykjavík, Basilej a Londýn do roku 1974.[6] Roth se stal Iannoneovou múzou a rysy ve většině jejích uměleckých děl. Jeho přezdívka pro ni byla „lvice“.[2] Jedním z jejích nejznámějších děl zahrnujících Roth je její kniha Islandská sága (1978–86), která názorně ilustruje první setkání umělkyně s Rothem a její následný rozchod s manželem v duchu severského mýtu.[7] Ona také vytvořila obrazy ní a Roth v sexuálním spojení jako historické páry. Například, Jsem kýmkoli chcete, abych byl (1970) a Začínám se cítit svobodný (1970) odkazují na oba Anthony a Kleopatra stejně jako pestrobarevné africké kmenové snímky.[Citace je zapotřebí ] Iannone a Roth zůstali přáteli až do své smrti v roce 1998.[6]

Výstavy

Veřejné sbírky

Reference

  1. ^ A b Iannone, Dorothy (americký instalační umělec, narozen 1933). Seznam unijních jmen umělců online. Los Angeles: The J. Paul Getty Trust. Přístup k květnu 2018.
  2. ^ A b C d E F G h i j k Rosenberg, Karen. „Iconoclast, který zhodnocuje erotiku a extázi“ The New York Times, Citováno 14. dubna 2014.
  3. ^ Dorothy Iannone tuto sladkost mimo čas. Berlin: Berlinische Galerie, Museum für Moderne Kunst. 2014. s. 152. ISBN  9783866789241.
  4. ^ Z tiskové zprávy pro „Dorothy Iannone. This Sweetness Outside of Time. Retrospective 1959–2014,“ Berlinische Galerie, Berlin.
  5. ^ A b C Gregory, Jarrett. „Dorothy Iannone: Lioness“ New Museum, Citováno 14. dubna 2014.
  6. ^ A b Eichler, Dominiku. „Dorothy Iannone“ Archivováno 15. dubna 2014 v Wayback Machine Časopis Frieze, Citováno 14. dubna 2014.
  7. ^ „Dorothy Iannone“ Whitney Biennial, Citováno 15. dubna 2014.
  8. ^ „What's On: Innocent and Aware“ Camden Arts Center, Citováno 14. dubna 2014.
  9. ^ „Knihy umělců Dorothy Iannone - výstava na veletrhu uměleckých knih v New Yorku.“ Archivováno 14. února 2017 v Wayback Machine Printed Matter, Citováno 13. února 2017.

externí odkazy