Dorothy Hoodová - Dorothy Hood
Dorothy Rose Hood | |
---|---|
narozený | Bryan, Texas, USA | 27. srpna 1919
Zemřel | 28. října 2000 Houston, Texas, USA | (ve věku 81)
Vzdělávání | |
obsazení | Malíř |
Hnutí | Modernismus |
Manžel (y) | José María Velasco Maidana |
Ocenění |
|
Dorothy Hoodová (27. srpna 1919 - 28. října 2000) byl americký malíř v modernistické tradici. Její práce se konají v soukromých sbírkách a v několika muzeích, zejména v muzeích Muzeum moderního umění a Museum of Fine Arts, Houston.[1] Její preferovaná média byla olejomalba a inkoust.[2]
Časný život
Hood se narodil v Bryanu v Texasu a vyrůstal v Houstonu.[3] Byla jedináčkem.[4] Hood byl německého a švédského původu a zažil přísný, Episkopální výchova.[5] Její otec byl bankéř [6] kteří často cestovali z města pracovně.[4] Hoodova matka povzbudila Dorothy, aby pokračovala ve svém uměleckém talentu,[7] ale Dorothy byla vychovávána hlavně zaměstnanci domácnosti kvůli duševní nemoci její matky, která vyústila v dlouhou dobu ozdravovna zůstává.[6][7] Hood navštěvoval svou matku v sanatoriu o přestávkách ve škole.[4] Hoodova matka měla viktoriánské ideály ženství, přesto měla nekonvenční stránku, která vedla Hooda k přemýšlení o tom, která strana byla její pravá matka.[5] Jako dítě zažila přetrvávající pocit izolace.[4] V době, kdy vyrůstala, se od dětí očekávalo, že zůstanou v cestě dospělým; bez sourozenců byla Hood často ponechána sama.[4] Často trávila dovolenou v prázdninových lázních, což byla aktivita obvykle vyhrazená pro dospělé.[4] Následný rozvod jejích rodičů vedl Hooda k „úkrytu při kreslení“.[6]
Vzdělání a časná kariéra
Na střední škole přihlásila učitelka výtvarných prací svou práci do soutěže a získala stipendium National Scholastic Scholarship.[7] Hood šel do Škola designu na Rhode Islandu o tomto čtyřletém stipendiu na počátku 30. let.[8] Poté absolvovala kurzy v Art Students League of New York, a vydělal peníze prací jako model.[6] Její čas modelky ji ovlivnil tím, že si ráda oblékla fantazijní oblečení a nosila se vyrovnaně, čím byla později známá.[9] Neměla pocit, že její formální vzdělání bylo dostatečné pro její rozvoj jako umělce, kromě toho, že jí poskytla úvod do velkého umění a dalších studentů.[5]
Hood odjel do Mexika na dovolenou, která měla být krátká.[6] Okamžitě si zamilovala zemi a její intelektuální klima a estetiku,[4] a nakonec tam strávil dvacet let Mexiko (1941-1961).[1] Tam se spřátelila s mnoha evropskými a mexickými umělci a intelektuály. Přijali ji do svého kruhu a Hood poprvé rozvinul typy přátelství, po kterých jako dítě toužila.[4] Během této doby byla součástí skupiny intelektuálů, kteří se zajímali o kritiku okolního světa.[3] Mezi její přátele a známé v té době patřil romanopisec Ramon Sender dramatik Sophie Treadwell a malíři Remedios Varo a Leonora Carrington.[3] Byla považována za dobrou kamarádku Treadwell.[10] Ona také spojován se spisovatelem Luis Buñuel a umělci Miguel Covarrubias, Rufino Tamayo, Diego Rivera, a Frida Kahlo.[6] Hood s ním nějakou dobu zůstal Frida Khalo a Diego Rivera, a měl s nimi plivl kvůli sporu, který Sophie Treadwell měl s Riverou, i když Hood později litoval, že se nepokoušel více oslovit Riveru.[10] Bylo to v Mexiku, kde Hood zahájila svou kariéru jako umělec.[4] Žila v hubených podmínkách v Mexiku a její práce byly malé, částečně kvůli jejímu malému studiovému prostoru. Během roku experimentovala s protiválečnými kresbami španělská občanská válka. Mayské a aztécké hieroglyfy byly v Hoodově umění v její rané kariéře ústřední.[11] V Mexiku se Hood setkala s větší úctou jako ženská umělkyně a její kresby byly vyhledávané.[5]
—Dorothy Hood[3]
Hood vystavoval v roce 1941 v galerii Gama v Mexico City,[7] který byl připomínán v básni napsané Pablo Neruda,[6] kdo představil Hood umělkyni a jejímu konečnému mentorovi, José Clemente Orozco.[1][6] Tato výstava odrážela vliv, který mělo Mexiko na její umění, a představovala olejové a kvašové obrazy zvířat, dětí a portrétů. Hood se vrátil do New Yorku na roční studium v roce 1945.[7] Tato cesta jí také poskytla příležitost navštívit některé z jejích mexických přátel, kteří měli více znalých kulturních zázemí než ona.[4] Zatímco v New Yorku, Hood byl nadaný kopii Po Picassovi, kniha Jamese Thralla Sobyho, autora, kritika a mecenáše, texaským sousedem Sobyho. John McAndrews, kurátor architektury na Muzeum moderního umění a Hoodova kamarádka ukázala jednu ze svých kreseb Soby. Soby zobrazil kresbu ve své kanceláři a zahrnul ji do putovní výstavy. V roce 1950 byla Hoodovi udělena samostatná výstava Willard Gallery v New Yorku. V naději, že pronikne do newyorského uměleckého světa, si Hood pronajal pokoj poblíž Columbia University kampus, kde pozvala kurátory a majitele galerií, aby si prohlédli její umění. Marian Willard navštívil Hoodův showroom poslední den a byl ohromen Hoodovým uměním, když vyhrál Hood v sólové show v galerii Willard. Willard se ukázal jako neocenitelné spojení a představil Hooda Mark Tobey, malíř, sběratel a mecenáš, kterého Hood obdivoval. Tobey pozval Hooda na vystoupení v ateliéru Ahrensberg, jehož byl ředitelem. Tam se setkala s evropskými umělci a obchodníky s uměním.[4]
Manželství
Hood byl ženatý bolivijský hudební skladatel, José María Velasco Maidana v roce 1946. Společně cestovali a sledovali, jak Maidana vykonává práci mezi nimi Mexico City, New York City a Houston až do začátku šedesátých let.[6] Maidana prostřednictvím cestování hluboce obohatila Hoodovy znalosti domorodých a latinskoamerických kultur.[5] V té době začal její manžel vykazovat příznaky Parkinsonova choroba a už nemohl chovat. Rozhodli se přestěhovat do Houstonu, kde by měli přístup k lepší lékařské péči. Houston také poskytl Hoodovi trh s uměním, který je vhodnější pro vydělávání na živobytí. Hood podporovala sebe a svého manžela až do své smrti v roce 1989.[6] Po Maidanině smrti Hoodovi chyběl její manžel a horlivě začal malovat „prázdnotu“.[6]
Kariéra
Hood byl považován za „průkopnického modernisty“.[1][12] Její práce byla historickým spojením mezi Mexičany syntetický surrealismus a Americká barevná polní škola.[12] Hood byl jedním z prvních abstraktních surrealistů.[9] Její obrazy, které často odkazují na přírodní události, se vyznačují velkými barevnými plochami.[13] Její umění také odkazuje na její texaské kořeny s expanzivními obrazy a barevnými tahy naznačujícími jihozápad.[14] Hood byl ovlivněn mytologií, vědou a duchovností.[3] Její práce byla zvláště inspirována taoismem a jogínem Sri Aurobindy,[4] stejně jako průzkumem vesmíru a vesmíru, což se odráží v jejích pozdějších pracích.[15] Ona citovala vliv Max Ernst na její práci.[7] Gorky, Brancusi, Ensor, Matisse a Rendon, spolu se studiemi vědy, přírody, mýtů a duchovna - to vše Hood označoval jako vlivy.[11] Cestování také ovlivnilo její práci, protože během svého života cestovala mezi Latinskou Amerikou, New Yorkem, Evropou, Afrikou a Houstonem.[11]
Její první výstava se konala v Mexico City v Gama Gallery v roce 1941.[7] Její práce spočívala v realista portréty a vyobrazení zvířat.[7] Hood měl show pro jednu osobu v Marian Williard Gallery v New Yorku.[7] Jedna z jejích kreseb byla vystavena na výstavě v Muzeum moderního umění v roce 1945.[16] Skrz padesátá léta se Hoodovo umění vyvinulo ze svých realistických a surrealistických kořenů do moderních abstraktních barevných vzorů. Její styl se nazýval „abstraktní surrealismus“.[7] V roce 1957 Umění v Americe ji označil za jeden z nových talentů roku.[6] Hood měl samostatnou výstavu v galerii Duveen-Graham v New Yorku v roce 1958 a v témže roce se představil ve Philadelphia Art Alliance.[17]
V roce 1961 mnoho jejích přátel zemřelo nebo se odstěhovalo a Mexiko už necítilo to samé pro Hooda.[5] Po svém návratu do Houstonu v tomto roce se ukázala v ateliéru Chapman Kelley v Dallasu.[17] Od roku 1961 učila na umělecké škole v Muzeu výtvarných umění v Houstonu.[7][18] Učila malíře Ibsen Espada, která pracovala ve svém ateliéru jako osobní asistentka.[19] Hood zaměřila své pedagogické úsilí na uspokojení potřeb svých studentů, což podle ní chybělo v jejím formálním uměleckém vzdělání.[4] Jeden rok po svém návratu do Houstonu začala předvádět svou práci v Meredith Long Gallery.[6] Do roku 1976 také učila v Muzeu výtvarných umění.[20] V roce 1976 učila na Colorado State University.[17]
V 70. letech nastala Hoodova kariéra.[6] V roce 1970 se na výstavě konala výstava jejích prací Muzeum současného umění v Houstonu v Texasu.[21] Rice University představoval Hood práci na výstavě 1971.[17] Do roku 1971 měla pět koncertů pro jednu osobu ve velkých texaských muzeích[7] a v roce 1973 získal cenu Childe Hassam Award.[22] Následující rok retrospektiva její práce odcestovala do Spojených států, které její práci vystavily většímu publiku sběratelů a klientů.[7] Tuto výstavu z roku 1974 uspořádalo Eversonovo muzeum v Syracuse v New Yorku.[4] V roce 1975 dostal Hood za úkol vytvořit soubory pro „Allenovo přistání“ pro dvousté výročí oslav baletu v Houstonu.[23] Téhož roku Hood předvedl v Muzeu umění v jižním Texasu v Corpus Christi.[17] V roce 1976 Královské muzeum v Ontariu v Torontu pověřil Hooda, aby vytvořil soubory pro jejich představení „Královského lovu na slunce“.[23] Galerie v Torontu, Galerie Marianne Friedlandové, ukázala Hoodovu práci v době, kdy byla pověřena Královským muzeem v Ontariu.[17] Téhož roku byla Hoodova práce vystavena na Kunsthalle v Düsseldorfu.[23] V roce 1978 uspořádalo McNay Art Museum v San Antoniu ukázku Hoodovy práce.[20]
Hood napsal článek pro Art Journal v roce 1980. S názvem Pozorování neviditelných hranic, zaměřila se na koncept prázdnoty.[24] Hood také vyjádřila, že má pocit, že narativním obrazům v jejich dodržování časových rámců chybí podstata tématu.[24] Ve stejném díle pochválila Mark Rothko a Georgia O'Keeffe mimo jiné, když „statečně překročili neviditelné hranice, o kterých se mezi formalisty zřídka mluvilo“.[24] Hood ocenila O'Keeffe zejména za to, že do svých děl zahrnula prázdnotu a přírodu společně.[24] V roce 1982 byla zařazena do dokumentu o ženských umělkyních Ze srdce.[7] V roce 1983 byla Hoodova práce vystavena v Kunstvereinu v Salcburku.[20] V roce 1985 oceněný dokument o její práci, Barva života, bylo vyrobeno Carolyn Farb, který byl dlouholetým přítelem a podporovatelem Hooda.[6][25] Téhož roku Hoodova práce odcestovala do Keni, kde byla uvedena na mezinárodní výstavě OSN Focus.[20] Její práce byla zdůrazněna v Národním muzeu žen v umění ve Washingtonu DC a v muzeu umění Laguna Gloria v Austinu v roce 1989.[20] V roce 1990 jí byl udělen čestný doktorát Škola designu na Rhode Islandu.[20]
Obrazy
Hoodova vyzrálá technika spočívá v nalití barvy v kontrastu s ostrými geometrickými tvary.[7] Tyto vyspělé obrazy měly mýtickou auru a předznamenávaly pozdější obavy z abstraktního umění.[11] Kombinace automatického malování a lití propůjčila Hoodově jedinečné estetice.[4] Podpisy práce Hooda jsou barva, textura, forma, čára a měřítko.[4] Tahy štětce jsou na Hoodových malbách zřídka patrné, obrazy vytvářel spíše pohyb barvy.[4] Její smysl pro barvu se vyvinul v průběhu času. Začala s omezenou paletou a později začala experimentovat s živými protiklady barev.[7] Hood byl cestovatel, fyzicky i duchovně.[4] Výsledkem bylo, že její umění zahrnovalo tajemná a rozsáhlá gesta.[4] Tyto referenční přírodní jevy.[4] Hood byl přitahován smyslem pro místo a lidmi, kteří na tomto místě žijí, což jí pomáhá informovat o výběru barev a obrazů.[26] Svou práci nazvala „krajiny mé psychiky“.[27] Pro Hooda bylo důležité, aby její umění přimělo diváky „cítit to, co cítila ona“.[6] Hoodovy obrazy evokují „psychickou prázdnotu prostoru“ a její pozdější práce, zejména po smrti jejího manžela, byla zaměřena na prázdnotu.[11] V šedesátých letech se Hoodovy obrazy zvětšovaly a pulzovaly a jejich vlastnosti se v sedmdesátých letech zvýšily.[11] V Houstonu bylo Hoodovo studio větší než její studio v Mexiku, což jí umožnilo vytvářet větší díla.[11] V 80. letech byla její práce zejména inspirována 2001: Vesmírná odysea a vesmírné cestování.[11] Prázdnota byla pro Hooda stále důležitější a funguje jako např Odstředivá oběžná dráha zahrnoval černé dutiny na rozdíl od bílé.[28]
Kresby
Hood byla také známá svými kresbami. Předpokládalo se, že její kresby „odrážejí hlubokou intimitu [Hoodova] duchovního a emocionálního růstu po dobu 30 let“.[29] V Hoodových kresbách byly použity lineární prvky a organické symboly k vytvoření vícerozměrného prostoru. V letech 1941 až 1948 kresby Hooda většinou obsahovaly autoportréty s nápaditým prvkem, její rodinu, děti a zvířata. Někteří zobrazovali nešťastné a zbídačené děti v Mexiku. Hoodová byla empatická vůči osamělému mládí, protože se s nimi ztotožnila po vlastní osamělé výchově. Ani její rodiče, ani její výcvik v Škola designu na Rhode Islandu měla dlouhodobý vliv na její kresby.[29] Vliv obou José Clemente Orozco a Edvard Munch lze vidět v lineárních seskupeních jejích kreseb z tohoto období. Mexiko a surrealismus byly také hlavními vlivy na kresby Hooda. V letech 1949 až 1960 zahrnoval Hoodovy kresby více přírody, zobrazující rostliny a zvířata, a staly se stále abstraktnějšími díky složitým prostorovým uspořádáním. Tyto kresby byly méně západní a odkazovaly na starodávné a duchovní indiánské tradice.[29]
Koláže
Hood začala kolabovat v roce 1983, 40 let své umělecké kariéry.[30] Stejně jako Hoodovy kresby představovaly vícerozměrný prostorový rámec,[29] Její koláže využívaly jedinečné zobrazení prostoru a rozměrů. Hoodovy koláže se zaměřují na vesmírný věk a kybernetika, což Hood cítil, že zanechalo obrovské pole informací bez prostoru pro lidi. Prostřednictvím harmonie a křesťanství a hinduismu se Hood snažil napravit lidi kybernetikou.[30] Pomocí psacích potřeb, ilustrací knih a časopisů, jejích obrazů, map, balicího papíru a novin zkoumala Hood mysl a člověka psychika vykreslením reality a iluze ve svých kolážích.[30]
Dědictví
V roce 2015 uspořádala společnost Texas A&M výstavu, která měla být prvním hloubkovým přehledem umění a života Hooda.[11] Expozice zahrnuje 65 obrazů a 35 kreseb a koláží.[11] Susie Kalil, an historik umění zaměřuje se na moderní texaské umění a píše první knihu o Hoodovi.[11] Na konci roku 2016 předalo Muzeum umění v jižním Texasu převážnou část muzea výstavě jejích děl: Dorothy Hood: Barva bytí / El Color Del Sur.
Hood vytvořil kolekci koláží, například těch, které byly vystaveny na výstavě „Dorothy Hood Collages: Connecting Change“ v galerii Wallace Wentworth v roce 1988.[31] Získala cenu za celoživotní dílo Senátorský klub žen pro umění v roce 1988.[32]
Hood se stal jedním z nejslavnějších texaských umělců, pozoruhodný, protože Texas byl znám již před malbami zobrazujícími prérie a kovboje.[4]
Pozdější roky a smrt
Na konci 90. let Hood zjistila, že ano rakovina prsu a zemřel v říjnu 2000.[6] Hodně z jejího umění a jepice byl dán Muzeum umění v jižním Texasu v roce 2000.[33] Mnoho jejích papírů, včetně osmi scrapbooků a mnoha dokumentů o její kariéře, je také na mikrofilmu v Archivy amerického umění na Smithsonian Institution.[34] V jejích věcech bylo objeveno mnoho korespondence, včetně dopisů vyměněných s Meredith Long kdo objevil Hooda v Mexiku a Clement Greenberg.[11] Soubor umělce dokumentující její kariéru je uložen v Smithsonian American Art Museum / National Portrait Gallery Library of the Smithsonianské knihovny.[35]
Reference
- ^ A b C d „Dorothy Hoodová“. Citováno 18. března 2015.
- ^ Falk, Peter. Kdo byl kdo v americkém umění. Madison: Zvuk Zobrazit Press. 1999. 1609.
- ^ A b C d E Kalil, Susie (2013). „Dorothy Hoodová se vrátila“ (PDF). Časopis výtvarných umění: 21–23. Citováno 18. března 2015.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u Heller, Jules a Nancy Heller. North American Woman Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. New York: Garland, 1995. 259.
- ^ A b C d E F Moore, Sylvia. "Dorothy Hoodová." Ženský umělecký deník. Podzim 1980-Zima 1981. 51-54.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q Gray, Lisa (23. února 2013). „Carolyn Farb se snaží vzkřísit Dorothy Hoodovou“. Houston Chronicle. Citováno 21. března 2015.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p Heller, Jules; Heller, Nancy (1995). Severoamerické umělkyně dvacátého století. New York: Garland. str.259–260. ISBN 9780824060497.
- ^ Farb, Carolyn (2013). "Na misi" (PDF). Časopis výtvarných umění: 24. Citováno 18. března 2015.
- ^ A b Farb, Caroline. "Na misi." Fine Arts Magazine jaro 2013, 24.
- ^ A b Kalil, Susie (2016). Barva bytí / El Color Del Ser: Dorothy Hood, 1918-2000. Texas A&M University Press. s. 1–288. ISBN 9781623494209.
- ^ A b C d E F G h i j k l Kalil, Susie. Vrátila se Dorothy Hoodová. Fine Arts Magazine Spring 2013, 21-23.
- ^ A b „Novinky a události“. Nová galerie Houston. Archivovány od originál dne 2. dubna 2015. Citováno 18. března 2015.
- ^ „Obrazy Dorothy Hoodové.“ Syracuse: Everson Museum of Art, 1972.
- ^ „Nedávné obrazy Dorothy Hoodové.“ Houston: Muzeum současného umění, 1970.
- ^ Jones, Lynda (29. června 2012). "'Expozice Dotykový Texas pomáhá oslavit výročí muzea umění jižního Texasu ". Volající na Boží tělo. Citováno 21. března 2015.
- ^ Newmeyer, Sarah (7. února 1945). "Tisková zpráva Muzea moderního umění" (PDF). Muzeum moderního umění. Citováno 23. března 2015.
- ^ A b C d E F Cummingsi, Paule. Slovník současných amerických umělců. New York: St. Martin's, 1994. Tisk.
- ^ Sandhu, Harbeer (13. října 2014). „Moderní umění Katie Robinson Edwardsové v polovině století v Texasu nabízí definitivní pohled na přehlíženou éru“. Texaský pozorovatel. Citováno 21. března 2015.
- ^ Jones, Lynda (31. ledna 2015). „První velká výstava moderního umění v USA, která se bude konat v Božím těle“. Volající na Boží tělo. Citováno 21. března 2015.
- ^ A b C d E F Robinson Edwards. Střední umění v Texasu. Austin: University of Texas, 2014. 276.
- ^ „Dorothy Hood, nedávné obrazy. Výstava pořádaná Muzeem současného umění, Houston, Texas, 8. května - 14. června 1970“. Katalog knihovny. Smithsonianské knihovny. 1970. Citováno 6. dubna 2015.
- ^ "Sbírka umění Gihon". Helicon Nine. 11: 32–41. 1984. ISSN 0197-3371.
- ^ A b C „Kresby obrazů od Dorothy Hoodové“. San Antonio: McNay Art Institute, 1978.
- ^ A b C d Hood, Dorothy. Pozorování neviditelných hranic. Art Journal 39 č. 4, léto 1980. 268-169
- ^ Hodge, Shelby (25. ledna 2013). „Texaský průkopník umění oceněn monografií Texas A&M a speciální retrospektivou“. Kulturní mapa: Houston. Citováno 21. března 2015.
- ^ Carlozzi, Annette (1986). 50 texaských umělců: kritický výběr malířů a sochařů pracujících v Texasu. San Francisco, Kalifornie: Chronicle Books. str. 50–51. ISBN 0877013993.
- ^ Gray, Lisa (21. prosince 2000). "Život abstraktně". Houston Press. Citováno 18. března 2015.
- ^ Everingham, C J. „Fresh Paint: The Houston School.“ Arts Magazine 59.10 (Jun.1985): 74-77.
- ^ A b C d James Harithas. „Kresby Dorothy Hoodové.“ Syracuse: Everson Museum of Art, 1974.
- ^ A b C Robert Hobbs, „Koláže Dorothy Hoodové: Spojení změn.“ Washington, DC: Galerie Wallace Wentwortha, 1988.
- ^ Robert Hobbs (1988). „Dorothy Hood Collages: Connecting Change“. Katalog knihovny. Smithsonianské knihovny. Citováno 6. dubna 2015.
- ^ „Past Honorees“. Senátorský klub žen pro umění. Archivovány od originál dne 17. listopadu 2013. Citováno 6. dubna 2015.
- ^ „Dorothy Hood: Pioneer Modernist“. Muzeum umění v jižním Texasu. Citováno 21. března 2015.
- ^ „Dorothy Hood papers, 1888-1984“. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution. Citováno 6. dubna 2015.
- ^ „Hood, Dorothy, 1919-“. Smithsonianské knihovny. Citováno 6. dubna 2015.
externí odkazy
Externí média | |
---|---|
snímky | |
Prezentace prací Dorothy Hoodové, Muzeum umění v jižním Texasu | |
Video | |
Dorothy Hood: Barva života, dokumentární |