Donald McKayle - Donald McKayle

Donald McKayle
Donald McKayle.jpg
Donald McKayle v roce 1963, s laskavým svolením Jerome Robbins Dance Division, New York Public Library for Performing Arts.
narozený(1930-07-06)6. července 1930
New York City
Zemřel6. dubna 2018(2018-04-06) (ve věku 87)[1]
obsazeníModerní tanečnice, choreograf, učitel, režisér, spisovatel
Aktivní roky1948–2018

Donald McKayle (6. července 1930 - 6. dubna 2018[2]) byl Američan moderní tanečnice, choreograf, pedagog, režisér a spisovatel, nejlépe známý pro vytváření společensky uvědomělých koncertních děl během padesátých a šedesátých let, které se zaměřují na vyjádření lidské kondice a konkrétněji na černou zkušenost v Americe. Byl „jedním z prvních černochů, kteří pomocí moderního tance prolomili rasovou bariéru.“[3] Zvláště jeho práce pro koncertní pódia Hry (1951) a Duha kolem mého ramene (1959), byl předmětem širokého ohlasu a kritické pozornosti. Kromě toho byl McKayle prvním černochem v přímé i choreografické pozici Broadway muzikály, včetně držitelů cen Tony Rozinka (1973) a Sofistikované dámy (1981) a intenzivně pracoval v televizi a filmu.[4][5] Jako mladý muž se objevil s některými z nejvýznamnějších choreografů dvacátého století, včetně Martha Graham, Anna Sokolow, a Merce Cunningham a v některých významných produkcích Broadwaye, včetně Dům květin (1958) a West Side Story (1957), kde po určitou dobu působil jako taneční kapitán inscenace. A Tony Award a Cena Emmy kandidát, McKayle držel obdarovanou židli pro poslední desetiletí svého života v tanečním oddělení v UC Irvine kde působil jako profesor tance Claire Trevor. Předtím působil na fakultách Connecticut College, Vysoká škola Sarah Lawrenceové, a Bennington College.

Časný život a vlivy

McKayle se narodil v New Yorku 6. července 1930 a vyrůstal v rasově smíšeném stavu East Harlem komunita afroameričanů, Portoričanů a židovských přistěhovalců.[6] Byl druhým dítětem ze střední třídy, přistěhovalecké rodiny jamajského původu.[7] Jeho otec pracoval jako údržbář v Noční klub Copacabana než se stal mechanikem, zatímco jeho matka pracovala jako lékařská asistentka.[8]

Vyrůstání v integrovaném sousedství formovalo McKayleho chápání sociálních problémů a rasových předsudků v Americe v době, kdy rasismus a segregace byly běžné. McKayle byl také ovlivněn liberálním a aktivistickým životním stylem jeho rodičů. Byl vystaven společenskému tanci a bujaré sociální atmosféře západoindických večírků, kterých se jeho rodiče zúčastnili.[9] McKayleho vzdělávací zkušenost navštěvující veřejnou školu mimo komunitu v Harlemu také zvýšila jeho sociální povědomí. Jeho politické přesvědčení ovlivnil jeho středoškolský učitel angličtiny Lewis Allen, známý také jako Abel Meeropol, autor básně "Divné ovoce ". A na střední škole McKayle vstoupil do společnosti Frederick Douglass Society, aby se dozvěděl více o afroamerické historii a dědictví, předmětu, který se ve škole nevyučoval."[10]

Ale bylo to inspirativní představení Pearl Primus to vyvolalo McKayleho zájem o tanec jako teenagera. Přes nedostatek formálního tanečního tréninku se McKayle zúčastnil konkurzu a v roce 1947 získal stipendium pro New Dance Group.[11] McKayle byl ambiciózní a dychtivě využil formálního tréninku společnosti v moderních, baletních, stepových, afro-karibských, hinduistických a haitských tanečních formách. Mezi jeho instruktory patřil průkopník moderního tance Martha Graham, Merce Cunningham, Anna Sokolow a Karol Shook.[12] Jeho známí učitelé jsou Sophie Maslow, Jane Dudley, William Bales, a jeho první učitel Jean Erdman.[13] Mezi další instruktory patří Mary Anthony, Pearl Primus, Jean-Leon Destine, Hadassah a Paul Draper.[14] Za necelý rok McKayle choreografoval své vlastní kompletní koncertní taneční skladby.

Raná choreografie

McKayle s Jeffersonovi tanečníci, 1992

McKayleova raná díla zkoumají univerzální lidský stav a vyjadřují témata jednoty a komunity prostřednictvím expresivního a emocionálního pohybu.[15]

Ve věku 18 let McKayle uvedl svou sólovou skladbu, Sobotní dítě (1948), choreografii poezie Counsel Cullen. Toto dílo zobrazovalo realitu chudoby a utrpení bezdomovců. Podle autobiografie McKayleho byl uveden do Výboru pro černocha v umění kvůli opakovanému výkonu a vysoké viditelnosti tohoto díla. Tato organizace se skládala z Harlem Renaissance, vůdci včetně Langston Hughes a nastupující afroameričtí umělci a umělci jako např Harry Belafonte. Výbor se věnoval změně předsudků a rozšířeného rasismu, které afroameričanům ztěžovaly divadelní umění.[16]

Americká taneční klasika Hry (1951) byl McKayleho první hlavní dílo a byl zodpovědný za zahájení své taneční kariéry. Kombinuje rytmy, zpěvy, hraje písničky a pouliční hry a vytváří dětskou scénu věnovanou výhradně době hraní. Inspirován vzpomínkami z dětství, Hry zkoumá témata chudoby a diskriminace při formování životů a postojů mládeže.[17]

Duha kolem mého ramene (1959) je také považován za mistrovské dílo, které zahrnuje africké hnutí, rytmy a hudbu. Vězni řetězového gangu se mocně pohybují po jevišti a vytvářejí expresivní příběh prostřednictvím abstraktních pohybů fyzické práce. McKayle se prostřednictvím tohoto obrazu otroctví a otroctví zmiňuje o afroamerických snech o svobodě a rovnosti. Rasová nespravedlnost a násilí v díle končí, když je člen gangu v řetězu zastřelen.[18][19]

Broadway / TV / Film

McKayleova raná díla přitahovala zájem Broadwayských hvězd, diváků a hollywoodských filmů. Zlatý chlapec (1964) byla jeho první inscenací na Broadwayi, po níž následovala Jsem Solomon (1969) a Dr. Jazz (1975). McKayle byl režisérem a choreografem filmu Rozinka (1974) a získal cenu Tony za nejlepší muzikál. Byl zodpovědný za celý koncept, inscenaci a choreografii Sofistikované dámy (1981), který získal řadu ocenění.

Vytváření choreografie pro celebrity vedlo k jeho vystoupení v populárních televizních pořadech, jako je Přehlídka Billa Cosbyho a Ed Sullivan Show. McKayleho dílo bylo vysíláno na všech hlavních televizních sítích v letech 1951 až 1985. Choreografoval také pro filmy, včetně Knoflíky a košťata (1970), Velká bílá naděje (1972) a Minstrel Man (1976).[14]

Životopisný dokumentární film

Donald McKayle: Tlukot srdce tanečníka Film Joy Chong-Stannard; Victoria N Kneubuhl; Gregg Lizenbery; Marilyn Cristofori. Hudební skóre od Stephena Foxe. Vystoupení Donalda McKayleho; Della Reese (vypravěč); Harry Belafonte; Taneční společnost José Limón; Balet ze San Jose a Clevelandu. Taneční průkopníci; Havajská veřejnoprávní televize; Dance Horizons Video.

Ocenění

V roce 1963 byl McKayle oceněn Capezio Dance Award, a v roce 1992 obdržel Cena amerického tanečního festivalu Samuela H. Scrippsa za celoživotní dílo.[20] V roce 2004 obdržel Cenu dědictví od Národní taneční asociace za jeho příspěvky k taneční výchově. Byl první, kdo získal cenu Distinguished Faculty Lectureship Award for Research od University of California v Irvine, kde působil jako instruktor a umělecký vedoucí taneční skupiny UCI.[21]

V roce 2016 byla udělena cena Bessie for Outstanding Revival (The New York Dance and Performance Awards) Rainbow ‘Round My Shoulder Donald McKayle, provedeno Daytonská společnost současného tance, a produkoval Paul Taylor Americký moderní tanec v Divadle Davida H. Kocha za to, že dal klasickému modernímu tanci silný nový život, přeměnil portrét afroamerického vězeňského gangu v polovině století na nesmírně rezonující výkřik pro naši současnou dobu, provedený s lidstvo, řemeslo a krása.[22]

Společnosti

KcKayle v roce 2008, představuje s „Thing“ od Rodina Addamsových.

McKayle založil a režíroval svou vlastní taneční společnost Donald McKayle and Dancers (1951–69) a v letech 1970 až 1974 byl vedoucím Inner City Repertory Dance Company.[13] Udržoval vztahy se společnostmi, které jsou úložišti jeho práce, včetně Alvin Ailey American Dance Theatre, The Clevelandský balet v San Jose a divadlo současného tance v Los Angeles. Od roku 1995 je choreografem Limon Dance Company.[23] Choreografoval také více než 70 skladeb pro taneční společnosti po celém světě v USA, Kanadě, Izraeli, Evropě a Jižní Americe.[21]

Vybraná choreografie

  • Sobotní dítě (1948)(1960)
  • Kreolské odpoledne (1950)
  • Hry (1951)
  • Jmenovala se Harriet (1952)
  • Nokturno (1953)
  • Ulice (1954)
  • Předehra k akci (1954)
  • Čtyři výlety (1956)
  • Duha kolem mého ramene (1959)
  • District Storyville (1962)
  • Krev Beránka (1963)
  • Odrazy v parku (1964)
  • Zaklínadlo (1968)
  • "Píseň zděděných"
  • „Death and Eros (2000) s hudbou, kterou pro tanec zkomponoval Jon Magnussen[24]

Broadwayské choreografické kredity

  • Zrzka 1959 (spolupracovník choreografa)
  • Zlatý chlapec 1964 (kandidát na Tony Award za nejlepší choreografii)
  • Čas pro zpěv, 1965
  • Jsem Solomon, 1968
  • Rozinka, 1973 (kandidát na Tony Award za nejlepší choreografii a nejlepší režii)
  • Doktor Jazz 1975 (kandidát na Tony Award za nejlepší choreografii)
  • Sofistikované dámy, 1981 (kandidát na Tony Award za nejlepší choreografii)
  • To není nic, ale Blues, 1999

Role

  • Dům květin (1954)
  • West Side Story (1957)

Vybrané filmové a televizní choreografie

Další čtení

  • Chujoy, Anatole. Encyklopedie tance. (Simon and Schuster, 1967) ISBN  0-671-24027-7
  • McKayle, Donald. Transcending Boundaries: My Dancing Life (ISBN  0-415-27017-0)
  • Playbill Časopis, Vydání z května 1981

Reference

  1. ^ „SDSCPA na Twitteru“. Cvrlikání. San Diego School of Creative and Performing Arts. Citováno 9. dubna 2018.
  2. ^ http://www.businessinsider.com/ap-pioneering-black-choreographer-director-donald-mckayle-dies-2018-4?r=US&IR=T&IR=T
  3. ^ Nancy Reynolds a Malcolm McCormick, Žádné pevné body: Tanec ve dvacátém století (New Haven, CT: Yale University Press, 2003), 345.
  4. ^ John Perpener, African-American Concert Dance: The Harlem Renaissance and Beyond ((Chicago: University of Illinois Press, 2001), 193.
  5. ^ Melanye P. White-Dixon, "McKayle, Donald,", Selma Jeanne Cohen (ed.), Mezinárodní encyklopedie tance, sv. 4 (New York: Oxford University Press 1998), 345.
  6. ^ Gay Morris, Hra pro tanečníky: Představení modernismu v poválečných letech, 1945–1960 (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 2006), 147–165.
  7. ^ Elisa Davis, Překračovat hranice? Boj afroamerické identity v díle a kariéře Donalda McKayleho v letech 1950 až 1973. Diplomová práce (Barnard, 2007), hl = cs & lr = & q = mezipaměť: CaVu10VVkHwJ: www.barnard.columbia.edu/dance/Senior%2520Theses/Elisa_davis.doc+donald+Mckayle Google Scholar.[trvalý mrtvý odkaz ]
  8. ^ Gates, Anita (11. dubna 2018). „Donald McKayle, 87 let, choreograf Broadway a moderního tance, umírá“. The New York Times. p. A25. Citováno 16. dubna 2018.
  9. ^ Donald McKayle: Heartbeats of a Dance Maker (Hightstown, NJ: Princeton Book Co., 2002).
  10. ^ Elisa Davis, Překračující hranice, 5–6.
  11. ^ Gay Morris, Hra, 152.
  12. ^ Gregg Lizenbery, „McKayle, Donald,“ v Taryn Benbow-Pfalzgraf (ed.), Mezinárodní slovník moderního tance (Detroit: St.James Press, 1998), 526.
  13. ^ A b Donald McKayle: Heartbeaty.
  14. ^ A b Gregg Lizenbery, McKayle, 526.
  15. ^ Elisa Davis, Přesahující, 9.
  16. ^ Gay Morris,Hra, 151.
  17. ^ Gay Morris,Hra, 155.
  18. ^ Gay Morris,Hra, 155–157.
  19. ^ Kourlas, Gia (21. března 2016). „Pro novou„ duhu “Donald McKayle stále vysvětluje“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 10. dubna 2018.
  20. ^ Melanye P. White-Dixon, McKayle, 346.
  21. ^ A b "Donald McKayle", Adresář fakulty UCI (zpřístupněno 20. března 2008).
  22. ^ „PŘÍJEMCI CEN BESSIE 2016“. Bessies. Citováno 10. dubna 2018.
  23. ^ Gregg Lizenbery, McKayle, 527.
  24. ^ https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2000-feb-14-ca-64116-story.html

externí odkazy

jiný