Dmitrij Kabalevskij - Dmitry Kabalevsky

Dmitrij Borisovič Kabalevskij (ruština: Дми́трий Бори́сович Кабалевский; 30. prosince [OS 17 prosinec] 1904 - 14 únor 1987)[1] byl sovětský hudební skladatel a učitel ruštiny šlechta klesání.[2]
Pomohl nastavit Svaz sovětských skladatelů v Moskva a během svého života zůstal jednou z jeho hlavních postav. Byl plodným skladatelem klavírní hudby a komorní hudby; mnoho z jeho klavírních děl bylo provedeno Vladimír Horowitz. On je nejlépe známý v západní Evropě pro jeho Druhá symfonie „Galop komiků“ z Komici Suite, op. 26 a jeho Třetí klavírní koncert.[3]
Život


Kabalevskij se narodil v roce Petrohrad v roce 1904, ale v mladém věku se přestěhoval do Moskvy. Jeho otec byl matematik a povzbuzoval ho, aby studoval matematiku, ale od mladého věku byl fascinován uměním. Studoval na Akademická hudební vysoká škola v Moskvě a promoval v roce 1922. Poté pokračoval ve studiu u Vasilije Selivanova. V roce 1925 poté pokračoval ve studiu na Moskevská konzervatoř kde se nejprve naučil kompozici Georgy Catoire, pak Nikolai Myaskovsky a klavír s Alexander Goldenweiser. Ve věku 26 let jeho seznam skladeb zahrnoval Smyčcový kvartet op. 8, Klavírní koncert, op. 9, Osm dětských písní, op. 17 a různá díla pro sólový klavír.[4] V roce 1925 nastoupil do studentské skupiny PROKULL (Production Collective of Student Composers) sdružené s moskevskou konzervatoří, jejímž cílem bylo překlenout propast mezi modernismem ACM a utilitární “agitprop "hudba RAPM. (doplnit cit.) V roce 1932 byl jmenován docentem na Moskevská konzervatoř a do roku 1939 byl profesorem na plný úvazek. Pracoval také jako hudební kritik pro All-Union Radio a jako editor pro Sovetská muzika a vydavatel Muzgiz.[4]
Kabalevskij byl plodným skladatelem v mnoha ohledech; psal symfonie, koncerty, opery, balety, komorní díla, písně, divadlo, filmové partitury, skladby pro děti a některé skladby pro proletariát.[3] Během třicátých let psal hudbu pro vznikající žánr filmy se zvukem (Šostakovič a Prokofjev také psal hudbu pro tento žánr), část jeho hudby byla uznána sama o sobě. Jeho největším přínosem pro svět hudby však bylo jeho důsledné úsilí spojovat děti s hudbou. V letech 1925–6 pracoval jako učitel hry na klavír ve státní škole a byl překvapen nedostatkem vhodného materiálu pro děti, aby se mohli učit hudbu. Vydal se na psaní snadných skladeb, které by dětem umožnily zvládnout technické potíže a zároveň si začaly utvářet svůj vkus.[5] Jeho hudba se zaměřila na překlenutí propasti mezi technickými dovednostmi dětí a estetikou dospělých. On také napsal knihu na toto téma, která byla vydána ve Spojených státech v roce 1988 jako Hudba a vzdělávání: Skladatel píše o hudební výchově.[6]
Do komunistické strany vstoupil v roce 1940 a za své hudební dovednosti v roce 1941 obdržel od sovětské vlády Medaili cti.[7] V roce 1948, kdy Andrei Zhdanov prohlásil své usnesení o směrech a změnách sovětské hudby, Kabalevskij byl původně na seznamu jmenovaných skladatelů, kteří se nejvíce provinili formalismem, ale kvůli jeho kontaktům v oficiálních kruzích bylo jeho jméno odstraněno.[8] Další teorie uvádí, že jméno Kabalevského bylo na seznamu pouze kvůli jeho postavení ve vedení Svaz sovětských skladatelů.[9]
Jeho tradiční skladatelský postoj v kombinaci s jeho silným smyslem pro občanskou povinnost vyjádřeným v jeho pedagogické práci si ho získal sovětským režimem a vynesl mu dlouhý seznam vyznamenání a ocenění, včetně Leninova cena v roce 1972 a Hrdina socialistické práce v roce 1974. To svědčí o jeho schopnosti kreativně pracovat ve stejných podmínkách, v nichž tolik jeho současných skladatelů mělo potíže.[4]
Kabalevskij obecně nebyl tak dobrodružný jako jeho současníci, pokud jde o harmonii, a upřednostňoval konvenčnější diatonicismus prokládaný chromaticismem a souhrou major-moll.[4] Důležitá role, kterou hraje subdominant, a časté srovnávání třetin v Kabalevského dílech jsou rysy společné mnoha ruským skladatelům. Jeho použití formy je většinou konvenční, protože upřednostňoval symetrické rondo nebo variační struktury.[4]
Na rozdíl od kolegy skladatele Sergej Prokofjev, Kabalevskij přijal myšlenky socialistický realismus a jeho poválečná díla byla charakterizována jako „populární, nevýrazná a úspěšná“[10] ačkoli tento úsudek byl aplikován na mnoho jiných skladatelů té doby.[11] Některé z nejznámějších Kabalevského „děl pro mládež“ pocházejí z této éry, například houslový koncert a první violoncellový koncert. Kabalevskij psal pro všechny hudební žánry a byl důsledně věrný ideálům socialistického realismu. Kabalevskij často cestoval do zámoří; byl členem Sovětský výbor pro obranu míru stejně jako zástupce pro podporu přátelství mezi Sovětským svazem a zahraničím.
V roce 1961 vytvořil Kabalevskij jeho nahrávku Cesta předehry, Jaro, a Songs of Morning, ve kterém dirigoval. To bylo propuštěno v USA v roce 1975 pod značkou Westminster Gold.[12]
Za hudební díla mu byla udělena řada státních vyznamenání, včetně těch udělených sovětskou vládou. Pokud jde o jeho učení, byl v roce 1962 zvolen do čela Komise pro hudební estetickou výchovu dětí a v roce 1969 byl také zvolen předsedou Vědecké rady pedagogické estetiky na Akademii pedagogických věd SSSR. Kabalevskij také obdržel čestný titul prezidenta Mezinárodní společnosti hudebního vzdělávání.[7]
Včetně jeho pozoruhodných studentů Leo Smit.
Zemřel v Moskvě dne 14. února 1987.
Dědictví
D. Kabalevskij[17] | V. Putin citace a oprava I. Matvienko[18] |
---|---|
Píseň | Sex |
Tanec | |
Bažina | Protest |
Podle muzikologky Marina Raku „si sovětská ideologie [prostřednictvím slovních komentářů k hudbě]‚ přivlastnila 'klasické hudební dědictví “.[19], zejména 1924 Maxim Gorkij svědectví o sovětském vůdci Vladimir Lenin jako kvazi-náboženský obdivovatel Issay Dobrowen vystoupení "preterhumanské hudby" jednoho z Beethovenových 32 sonát.[20] Kabalevskij úspěšně rozvinul a prosazoval kvazi-náboženský systém a přístup k hudební výchově. Zahrnovalo tisíce státem sponzorovaných regionálních zvláštních doplňků dětské hudební školy zvyšování profesionálních konzumentů klasické hudby většinou po úplném osmiletém kurzu, a nikoli profesionálních hudebníků. Další etapa zahrnovala desítky hudebních škol, které vychovávaly učitele pro předchozí fázi, a zimní zahrady, které vychovávaly umělce světové úrovně. Díky své stálé přítomnosti v sovětské televizi, stejně jako baletní tanečníci, byli umělci klasické hudby známí[21] a Kabalevského tehdy slavný citát kréda „Krása evokuje laskavost“ (ruština: Прекрасное пробуждает доброе, romanized: Prekrasnoe probuzhdaet dobroe).[22][23] Systém byl kritizován z hlediska psychického násilí vůči mládeži, např. G. slovní vyhrožování studentům houslí „být znásilněni lukem“, pokud nebudou dostatečně cvičit, a za to, že jsou „mučivým nástrojem genderové socializace dívek“.[24][25] Po roce 1991 byla platová sazba učitelů hudby „mikroskopická“, mnohem nižší než existenční minimum v Rusku.[26]
Po rozpuštění Sovětského svazu, byly zimní zahrady „státem opuštěny, aby čelily nemilosrdnému osudu“.[27][28] Jeho myšlenka realizovat jeho systém hudební výchovy na středních školách byla opuštěna dlouho před klerikalizace ruské společnosti. V Rusku byl Kabalevskij vyloučen jak z užšího výběru hodných skladatelů sovětské éry, tak z dlouhého seznamu skladatelů studovaných na místních hudebních institucích.[2][29] Do roku 2015 přežilo v Rusku pouze 3089 dětských hudebních škol a uměleckých škol s hudebním oddělením.[30]
Vyznamenání a ocenění
- Lidový umělec RSFSR (1954).
- Lidový umělec SSSR (1963).
- Hrdina socialistické práce (1974).
- Čtyři Leninův rozkaz (1964, 1971, 1974, 1984)
- Řád rudého praporu práce (1966)
- Řád čestného odznaku (1940)
- Leninova cena (1972) - nová verze opery „Colas Breugnon“ (1968)
- Stalinovy ceny
- první třída (1946) - pro Smyčcový kvartet č. 2 g moll op. 44 (1945)
- druhá třída (1949) - Koncert pro housle a orchestr (1948)
- druhá třída - pro operu „Tarasova rodina“ (1950)
- Státní cena SSSR (1980) - pro 4. koncert pro klavír a orchestr (Praha) (1979)
- Státní cena Glinky RSFSR (1966) - pro „Requiem“ pro sólisty, dva sbory a orchestr (1962)
- Cena Lenina Komsomola (1984)
Vybraná filmografie
- Ivan Pavlov (1949)
Funguje
Poznámky
- ^ Stejně jako Eliezer Berkovits Z pohledu holocaustu je ideologie Dmitrije Kabalevského volně založena na kabalistickém pojetí nahama d'kissufa (chléb hanby) - myšlenka, že většího uspokojení se dosáhne, když si člověk zaslouží požehnání, spíše než když je darován. Kabala učí, že to je jeden z důvodů, proč Bůh stvořil lidi se svobodnou vůlí a se závazky, a že v zájmu zachování této svobodné vůle Bůh omezuje rozsah, v jakém se projevuje ve světě (tzimtzum ).[13] Ester Solomonovna Smirnova, pianistka a Heinrich Neuhaus Student, který se po poranění páteře obrátil na muzikologii, byl od roku 1969 do roku 2002 autorem jediné oficiální učebnice "ruské hudební literatury" pro děti.[14]
Reference
- ^ Dmitrij Kabalevskij na Encyklopedie Britannica
- ^ A b „Третий“ кит „советской музыки“ Třetí „velryba“ sovětské hudby. klasickýmusicnews.ru (v Rusku). Novinky o klasické hudbě. 30. prosince 2016. Citováno 21. června 2020.
- ^ A b Leonard, Richard Anthony (1957). Dějiny ruské hudby. New York: Společnost MacMillan. 354, 355.
- ^ A b C d E Daragan, Dina Grigor'yevna. „Kabalevskij, Dmitrij Borisovič.“ Grove Music Online. Zpřístupněno 27. září 2019.
- ^ Abraham, Gerald (1944). Osm sovětských skladatelů. Velká Británie: Oxford University Press. 70–73.
- ^ Kabalevskij, Dmitrij Borisovič (1988). Hudba a vzdělávání: Skladatel píše o hudební výchově. London: J. Kingsley Publishers.
- ^ A b „KLASICKÉ ARCHIVY HUDBY: Životopis Dmitrije Kabalevského“. Archivovány od originál 1. října 2008.
- ^ Maes 2002, s. 310
- ^ Schwarz 1983, s. 219
- ^ Anon. 1987.
- ^ Schwarz 1983[Citace je zapotřebí ]
- ^ Kabalevsky diriguje Kabalevsky (Musical LP, 1975). [WorldCat.org]. OCLC 010119845.
- ^ Rosenak, Avinoam (2005). „Víra, krize a ticho v židovském myšlení po holocaustu ve spisech Andre Nehera“ (hebrejsky), Y. Amir (ed.), Andre Neher a židovské myšlení v post-holocaustu ve Francii.) Van Leer Institute a publikace Hakibbutz Hameuchad Dům.
- ^ Smirnova, Esther (2001). Русская музыкальная литература: Для VI — VII кл. ДМШ: Учебник [Ruská hudební literatura: Pro stupně VI-VII. Dětská hudební škola : Učebnice] (PDF) (v Rusku). Moskva: Muzyka (vydavatel) . ISBN 5-7140-0142-7.
- ^ V moderním Rusku znamená „tři velryby“ totéž jako „tři pilíře“: Berezkin, Yu. E. (2007). „Три кита: мотив опоры земли в европейском фольклоре и его восточноазиатские параллели“ [Tři velryby: motiv podpory Země v evropském folklóru a jeho východoasijských paralelách]. ruthenia.ru (v Rusku). Evropská univerzita v Petrohradu. Citováno 21. června 2020.
Ruská folklórní verze kosmogonický legenda: Zemi podporuje ryba nebo čtyři ryby, tři nebo sedm velryb
- ^ DeMichele, Thomas (20. srpna 2016). „Komunismus a fašismus se liší: SKUTEČNOST“. factmyth.com. Citováno 22. června 2020.
Levice má sklon upřednostňovat rovnost a svobodu a pravicovou autoritu, hierarchii, tradici a pořádek obecně. Skutečné ideologie jsou však složité a „smíšené“, proto by měla být levicová a pravicová politika diskutována nejen absolutně, ale také komparativně podle jednotlivých otázek (účetnictví skutečného vládnutí vs. rétoriky)
- ^ Hlavním cílem Kabalevského systému bylo hromadné porozumění klasické hudbě, aby bylo více lidí šťastných:
- Brophy, Timothy S. (2019). Oxford Handbook of Assessment Policy and Practice in Music Education, Volume 1. Oxford University Press. ISBN 9780190248116.
- „Музыкальные предпочтения“ [Hudební preference] (v ruštině). Levada Center. 18. února 2019. Citováno 23. června 2020.
Klasická hudba - 22%
- ^ „Владимир Путин - о трех китах, на которых держится рэп“ [Vladimir Putin o třech velrybách, které podporují rap]. the-village.ru (v Rusku). Vesnice. 15. prosince 2018. Citováno 21. června 2020.
Řekl jste, že rap a ostatní současné kultury spočívají na třech pilířích - sexu, drogách a protestech. Z toho nás nejvíce znepokojují drogy. Toto je cesta k degradaci národa. Rádi to dělají někde za kopcem a pomáhají jim Bohu, ať si dělají, co chtějí. Musíme přemýšlet o tom, že uděláme práci, aby se tak nestalo
- "Майя Плисецкая:" После "Лебединого озера" я была просто вывернута наизнанку " [Maya Plisetskaya: "Po labutí jezero Právě jsem byl obrácen naruby]. aif.ru (v Rusku). Argumenty i Fakty. 17. října 2010. Citováno 21. června 2020.
Podle Plisetskaya, Bolero, stejně jako Carmen, zahrnovala nejstrašnější věc na světě pro sovětské úředníky - sex
- "Майя Плисецкая:" После "Лебединого озера" я была просто вывернута наизнанку " [Maya Plisetskaya: "Po labutí jezero Právě jsem byl obrácen naruby]. aif.ru (v Rusku). Argumenty i Fakty. 17. října 2010. Citováno 21. června 2020.
- ^ Raku, Marina. "Muzykal'naya klassika v mifotvorchestve sovetskoy epokhi 53/5000 Hudební klasika v tvorbě mýtů za sovětské éry". document.wikireading.ru. Citováno 13. září 2020.
- ^ Gorky, Maxim. „V. I. Lenin (první vydání)“. maximgorkiy.narod.ru. Archivovány od originál dne 2008-05-13. Citováno 10. září 2020.
- „Neznám nic lepšího ...“ ... ale ne „Appassionata“, ale „Patetický“. K 150. výročí narození V.I. Lenin ". muzobozrenie.ru (v Rusku). Muzykalnoye Obozreniye . 21. dubna 2020. Citováno 12. září 2020.
- ""Appasionata "(č. 23 f-moll, op. 57)". beethoven.ru (v Rusku). Citováno 12. září 2020.
A. M. Gorkij, „Gorkij o Leninovi“, „Izvestija VTsIK“, 1924. Ne. 84. 11. dubna
- ^ „Ruské modly XX století“. wciom.ru (v Rusku). VCIOM. 20. ledna 2010. Citováno 9. září 2020.
- ^ Brophy, Timothy S. (2019). Oxford Handbook of Assessment Policy and Practice in Music Education, Volume 1. Oxford University Press. ISBN 9780190248116.
- ^ „Три кита в музыке“ [Tři velryby v hudbě]. Citováno 21. června 2020.
- ^ Zisman, Vladimir (2018). Průvodce orchestrem a jeho dvorky (v Rusku). Moskva: AST. ISBN 978-5-17-090591-1.
- ^ Gabaraeva, Veronika (12. prosince 2013). „Dětská hudební škola. Vzpomínky na učitele“. Ozvěna Moskvy. Citováno 9. října 2020.
- ^ „Hudební soutěže pro děti: kdo je potřebuje?“ (v Rusku). Kultspargalka. 11. listopadu 2019. Citováno 9. října 2020.
protože platová sazba v hudebních školách je mikroskopická (pro informaci: 9489 rublů měsíčně), jde o otázku přežití učitelů.
- ^ „Stojí to Ovchinnikov (Sheepskin'nikov) za to?“. itogi.ru (v Rusku). Itogi. 31. října 2000. Citováno 12. září 2020.
- ^ „Zkouška orchestru“. rg.ru (v Rusku). Rossiyskaya Gazeta. 10. dubna 2019. Citováno 12. září 2020.
Arthur Domansky - doprovod nejvyšší kategorie. Za hodinu práce na konzervatoři dostává 86 rublů
- ^ „Hudební literatura a folklór (program, 2004)“. gnesin.ru (v Rusku). Gnessin State Musical College. Citováno 25. září 2020.
- ^ "Zprávy" (v Rusku). Ministerstvo kultury (Rusko). 18. února 2015. Citováno 16. ledna 2016.
Zdroje
- Anon. „Nekrolog: Dmitrij Kabalevskij“. Hudební doba 128, č. 1731 (květen 1987): 287.
- Abraham, Gerald. 1944. Osm sovětských skladatelů. Velká Británie: Oxford University Press. 70–73.
- Leonard, Richard Anthony. 1957. Dějiny ruské hudby. New York: Společnost MacMillan. str. 354–355.
- Daragan, Dina Grigor'yevna. 2001. „Kabalevskij, Dmitrij Borisovič“, The New Grove Dictionary of Music and Musicians editoval S. Sadie a J. Tyrrell. Londýn: Macmillan. Také v Grove Music Online, vyd. L. Macy (přístup 23. října 2007) (přístup k předplatnému)
- Schwarz, Boris. 1983. Hudba a hudební život v sovětském Rusku, rozšířené vydání 1917–1981. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-33956-1
- Maes, Francis. 2002. Dějiny ruské hudby: Od Kamarinskaya po Babi Yar. Přeloženo Arnold J. Pomerans a Erica Pomerans. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-21815-9