Debra Drexler - Debra Drexler

Debra Drexler (narozen 1958) je americký malíř, instalační umělec, kurátor a profesor. O její práci informuje jak účast na současném oživení abstrakce vycházející z New Yorku, tak pobyt v Post Colonial Pacific od roku 1992. Účastnila se více než třiceti samostatných a více než 100 skupinových výstav na národních i mezinárodních místech. Debra Drexler je profesorkou na University of Hawaii, kde je předsedkyní kreslířské a malířské oblasti. Udržuje studia Brooklyn, NY a Kailua, HI.

Práce

Abstraktní malba

Nejnovějším dílem Debry Drexlerové je vysoce experimentální rozsáhlá abstraktní malba. V nedávné revizi výstavy pro dvě osoby (Whitehot Magazine,^[1] 2017) Drexlerova práce jasně odkazovala na dlouhou tradici americké abstrakce a na zavedené dědictví Newyorská škola. Recenzent Jonathan Goodman popsal dílo jako „novou neobjektivitu“, která vychází z aktuálního okamžiku. Tvrdí, že Drexlerův obraz „celkem přesně vystihuje ducha abstraktního umění dneška, v němž se malba snaží vymanit z časových omezení“.

Často používá horkou růžovou, barvu se silně genderovými asociacemi. Její horké růžové tahy odkazují na „hrdinské“ značky spojené s akční malbou a feminizují je.

Světelnost a vysoká sytost klíčů v Drexlerově práci jsou vytvářeny několika vrstvami glazury pigmentu smíchaného s polymerním a alkydovým médiem. Některé z jejích barevných možností odkazují na postdigitální zážitek s vysoce nasycenou syntetickou barvou. Světelnost a sytost také odrážejí jedinečnou kvalitu světla a over-the-top, tropické barevné interakce na Havaji.^{[Citace je zapotřebí ]}

Gauguin's Zombie

„Gauguin’s Zombie“ se vyvíjel během sedmi let výzkumu a tvorby v letech 1998 až 2005 a byl vystaven na Muzeum umění v Honolulu (2002), Maui Arts and Cultural Center^[2] (2003) a Krabice - Příloha (2005). Na základě předpokladu, že Paul Gauguin Francouzský malíř a návštěvník jižního Pacifiku se vrátil k životu na fiktivní výstavě ve fiktivním muzeu. Tato instalace zkoumá složitou dynamiku mezi minulostí a současností, vliv kolonialismu a kulturní identity a tradice západní a západní Evropy. nezápadní světy.^{[Citace je zapotřebí ]} Instalace zahrnovala velkoplošné obrazy, řezbářské práce, doškovou chatu a umělecké spisy, jako jsou e-maily, faxy, tiskové zprávy, zápisy do časopisů a prohlášení umělce.

V The Transatlantic Zombie (Rutgers, 2015) Sarah Juliet Lauro uvádí: „Drexlerova přepracování Gauguinova obrazu je projektem zombie i projektem představujícím zombie: jedná se v podstatě o mrtvá díla Gauguina, která byla podivná a dostala nový život, ale oni definitivně přetvořena jako kritika Gauguinovy ​​práce a její, řekl bych, ostře nekritická kronika říše. “^[3][4]

V „Debra Drexler: Resuscitating Gauguin“^[5] v NY Arts Magazine (květen / červen 2005) Molly Kleiman uvádí: „Instalace, cvičení postkoloniálních prostředků a feministických inverzí, je hravá a podvratná. Zkoumá témata šikmo a chytře a nedává žádné křehké poučení o konfliktech postkoloniálního, žádné tvrdohlavé pojednání o jedovatém mužském pohledu. Nepotřebuje. “

In Gauguin's Challenge: New Perspectives after Modernism^[6] editoval Norma Broude (Bloomsbury, 2018), Heather Waldroup píše: „Témata výstavy jsou široká, včetně kritiky etnografických muzeí a zejména jejich vystavení lidských ostatků; komercializace muzea prostřednictvím prodeje dárkových show; a pokračující platnost modernismu ve světech současného umění (Drexler je primárně abstraktní malíř). “

Hra stínů

V letech 2007–2010 pracovala Drexler na sérii, ve které se snímky staly abstraktnějšími a vedly ji k jejímu současnému tělu abstrakce. V recenzi hry Shadow Play v galerii HP Garcia napsal Michael Carter v časopise A Gathering of the Tribes Magazine^[7] (25. června 2010), „Stejně jako nejmocnější abstraktní malby minulého století mohou reprodukce poskytnout pouze hrubý graf jejího lstí; svítivost samotných olejů spolu s jejich šikovnou aplikací lze skutečně ocenit pouze osobně. Jedná se o vzácná díla, která ukazují umělce bojujícího s duchem a pro něj. “

Výstavy a uznání

Některá významná místa, která vystavovala její práci, patří Exit Art, NY (2010–11), Bílá krabice - Příloha (solo, 2005), Honolulu Museum, HI (solo, 2002) a The Schaefer International Gallery of Maui Arts and Cultural Center, HI (solo, 2003). Drexlerovo dílo bylo vybráno pro „The Intuitionist“ v Centrum kreslení (2014), který také představoval práci Kara Walker. V epizodě „From Here to There“ ve společnosti Art Finance Partners, NY, kurátorované Robertem Edelmanem, bylo prozkoumáno dědictví New York School a její propojení se současnými malíři. Vystavovala s historicky významnými malíři, včetně Willem de Kooning, Sol LeWitt, Yayoi Kusama, a Frank Stella. Má připravovanou výstavu pro tři osoby v Maui Arts and Cultural Center (2020).

Debra Drexler je zastoupena Galerie předních pokojů, New York a spolupracoval s řadou galerií v New Yorku, Brooklynu a New Jersey, včetně The Dorado Project (sólo, 2016), Van Der Plas Gallery (sólo, 2018, 2017 a 2015; tři osoby - s Peggy Cyphers a Ford Crull, 2014), Gallery Gary Giordano (pro dvě osoby, 2017) a H.P. Galerie Garcia (sólo, 2009, 2010)). Skupinová výstavní místa zahrnují The Curator Gallery, Ground Floor Gallery, Denise Bibro, Sideshow Gallery, Stephan Stoyanov Gallery a Creon Gallery.

V roce 2017 získala Debra Drexler v časopisu Whitehot silné recenze^[1] a Arte Fuse,^[8] a byl uveden v Kalmově zprávě.^[9] Drexlerova instalace Gauguin's Zombie, která cestovala z muzea Honolulu (2002) do Maui Arts and Culture Center (2003) do White Box-The Annex, New York (2005), je nadále citována v akademických publikacích jako The Transatlantic Zombie: Otroctví, povstání a živá smrt (Rutgers University Press, 2015),^[4] a v Gauguinově výzvě: Nové perspektivy po postmodernismu,^[6] (Bloomsbury, 2018). „Gauguin’s Zombie“ byl recenzován v New York Arts Magazine, Artweek Magazine, Současný Pacifik, Honolulu týdně, Honolulu Star Advertiser, a Maui News.

Vzdělání a raná kariéra

Debra Drexler se narodila v St. Louis, MO a jako profesionální modelka pracovala ve věku od 2 do 7 let. Jako studentka Debra Drexler studovala film, divadlo a malbu na Northwestern University, San Francisco Art Institute, a Webster University. Je držitelkou MFA v oboru Malování od Southern Illinois University v Edwardsville (1986).

V roce 1986 spolu s Ann Julien založila neziskové Riverfaces v St. Louis, které se snažily vytvořit pozitivní smysl pro komunitní identitu prostřednictvím bezplatných uměleckých workshopů a každoroční přehlídky s obřími loutkami a tisíci maskovaných účastníků. V letech 1986-1990 působila jako ředitelka Riverfaces. Po absolvování školy absolvovala také řadu výstav a recenzí, včetně recenze její sólové show z roku 1991 v Utopian Loft (St. Louis) kurátorované Jeraldem Ieansem v Nový průzkumník umění.

V roce 1992 byla Debra Drexler přijata do oboru Kresba a malba na University of Hawaii at Manoa. V 90. letech se Drexlerova narativní práce zabývala řadou témat, včetně feminismu, zobrazení žen v umění a kolonialismu. V roce 1999 strávila volno v Austrálii, kde rozvinula myšlenku „Gauguin’s Zombie“. Pozoruhodné rané výstavy zahrnují samostatné výstavy „Pohlednice z Oahu“ v Sarrattově galerii Vanderbiltova univerzita (1997) „Bushlands“ v Univerzita severního území v Darwinu v Austrálii. (1998), „High Art and Low Life“ v Galerii 210 na University of Missouri-St. Louis (2004).

Kurátorská praxe

Debra Drexler byla kurátorkou řady výstav v Austrálii, New Yorku a na Havaji. Nejvýznamnější byla kurátorka New New Yorku s Liamem Davisem, který byl vystaven v Galerii umění University of Hawai’i a The Curator Gallery, kterou založil bývalý CEO Time, Inc. Ann Moore. Včetně umělců vystavovaných na místě UH Terry Winters, Julie Mehretu, Barbara Takenaga, a Odili Donald Odita.

Osobní život

Debra Drexler má jednoho syna, Lelanda Drexler-Russella (nar. 1989), který je americký sochař a instalační umělec. Je spoluzakladatelem a ředitelem výroby v Otherworld,^[10] interaktivní umělecká instalace v Columbusu v Ohiu.

Reference

externí odkazy

• Stránka Debry Drexlerové na stránce Artsy
• Web Debra Drexler