David Lebe - David Lebe

David Lebe
David Lebe 2019.jpg
webová stránkahttp://www.davidlebe.com  Upravte to na Wikidata

David Lebe (narozen 1948) je americký fotograf. On je nejlépe známý pro jeho experimentální obrazy pomocí technik, jako je dírkové komory, ručně malované fotografie, fotogramy, a světelné kresby. Mnoho z jeho fotografií prozkoumává problematiku homosexuální identity, homoeroticismu a života s AIDS a spojuje jeho práci s prací současníků, jako je Robert Mapplethorpe, Peter Hujar, a David Wojnarowicz. Ačkoli ho jeho styl a přístup odlišoval od těchto současníků, „Lebe je nyní nezvratně součástí historie divných umělců dvacátého století.“[1]

raný život a vzdělávání

Lebe se narodil na Manhattanu a vyrostl v centru města Stuyvesant Town – Peter Cooper Village. Navštěvoval progresivní Městská a venkovská škola a Střední škola hudby a umění, kterou absolvoval v roce 1966. V patnácti letech si získal hluboký zájem o fotografii a pravidelně navštěvoval newyorská muzea a galerie, kde obdivoval práci fotografů, jako např. Dorothea Lange, Walker Evans, a Robert Frank, mimo jiné, a vyvinuli celoživotní zájem o pouliční fotografie.

Na podzim roku 1966 se Lebe zapsala na Philadelphia College of Art (PCA), kde studoval fotografii u Ray K. Metzker, Barbara Blondeau a Tom Porett. Všichni tři byli absolventi Chicaga Illinoisský technologický institut, založeno László Moholy-Nagy jako nástupce Německa Bauhaus se silnou tradicí experimentování. Právě ve třídě Blondeau v letech 1969–70 začal experimentovat s dírkovými fotoaparáty a budoval svá vlastní zařízení s více clonami, která mu umožňovala zaznamenávat panoramatické pohledy na stejný předmět z různých úhlů. Jeho vedoucí práce, Formulář bez látky, se skládal převážně z vysoce kontrastních obrazů se silnými černými stíny pořízených ve Filadelfii a kolem jeho dětského domova na Manhattanu. Tyto rané experimenty informovaly jeho přístup k fotografii v následujících desetiletích, i když se jeho metody a předmět změnily.

Umělecká kariéra

Po ukončení studia v roce 1970 se Lebe vrátil na PCA jako instruktor v roce 1972. Pokračoval ve výuce na PCA (který se stal Univerzita umění v roce 1985) až do roku 1990. „Experimentátor, který se méně zajímá o zachycení skutečného, ​​než o osvobození svých obrazů od omezení reality,“[2] vytvořil několik skupin prací, které zkoumají řadu předmětů, často inovativními způsoby využívá základní fotografické techniky s relativně nízkou technologickou úrovní. Kurátor Tom Beck poznamenává, že „autobiografie je klíčem k [Lebině] práci, která se čas od času posunula mezi fotogramy, světelné kresby a mužské akty.“[3]

Dírkové obrázky

Lebeho experimentování s dírkovými obrázky, které začalo jako student na PCA, pokračovalo až do roku 1975. Jeho první fotoaparáty měly sedm nebo devět otvorů a dokázaly zaznamenávat 180stupňové pohledy, ale pro změnu role filmu mezi každou fotografií vyžadovaly přístup do temné komory. Kolem roku 1972 přidal přenosnější fotoaparát se čtyřmi clonami, který mu umožňoval fotografovat kdekoli. Pracoval ve studiu i venku a spolupracoval s přáteli i cizími lidmi. „Otevíráním a zavíráním otvorů v různých časech mohl Lebe vytvořit jediný svitkový tisk celé události, který by jej proměnil ve snovou koláž sociálních interakcí.“[4] Tyto snímky zpochybňují pojem fotografie jako „rozhodující okamžik“ nebo záznam jediného pevného pohledu v diskrétním časovém okamžiku. „Vize světové dírkové fotografie Lebe nakonec není tak rozhodující,“ napsal básník a kritik Jameson Fitzpatrick. „Je to místo toho odmítnutí usadit se na definitivní verzi jakékoli dané scény. Neexistuje realita, naznačují tyto obrazy, pouze paralelní reality.“[5]

Ručně malované fotografie

Ačkoli Lebe někdy střílel barevným filmem, byl nespokojený s výsledky barevného tisku a ztrátou kontroly temné komory nad obrázky. Poté, co v obchodě s fotoaparáty v New Yorku našel sadu pro ruční barvení, začal ručně malovat želatinové stříbrné tisky, včetně dírkových obrazů a fotogramů a tradičních fotografií. V letech 1974–75 vytvořil sérii obrazů, které nazval Bez fotografií, pečlivě ručně malované černobílé fotografické portréty sebe i ostatních, často volící barvy, které nemají žádný vztah ke skutečným objektům.[6]

Fotogramy

V roce 1976 Lebe koupil městský dům ve Filadelfii s prostorem pro obytné prostory, temnou komoru a studio. Začal vyrábět fotogramy pomocí rostlin shromážděných z jeho střešní zahrady nebo z výletů do země nebo na pláž. Tyto negativní výtisky převedl na pozitivní, občas přidal a Sabattierův efekt během procesu tisku. Některé otisky nechal černé a bílé; pro ostatní ručně koloroval negativní a / nebo pozitivní, jedinečný proces, který „přeměnil fotogramy na surrealistické malířské abstrakce“.[7] Z tohoto experimentování vyplynulo několik odlišných sérií: Vzorky, který obsahuje rostliny, kosti a další objekty dohromady a vytváří fantastické hybridní formy; Zahradní série, snímky zaměřené výhradně na rostlinný materiál, často rozřezané a znovu sestavené za účelem vytvoření nového „druhu“; a Krajiny, který umístí tyto hybridní formy do ručně malovaných (a často nadpozemských) prostředí. Lebe o těchto obrázcích řekl: „Vytvářel jsem zahrady a krajiny, po kterých jsem toužil. Během toho byly vyjádřeny další myšlenky. “[8]

Světelné kresby

Lebeho první světelné kresby byly autoportréty vytvořené v jeho malém bytě v roce 1976. Pomocí 35mm fotoaparátu na stativu obkreslil baterkou své nahé tělo a přidal další čáry a čmáranice. Tento počáteční experiment vedl k dalším, ve kterých nastínil lidi a objekty, uvnitř i venku, na noční panoráma města. „Umělec spojil umění fotografie s uměním kreslení a umělec hladil své modely světlem, načrtával jejich tváře, končetiny a genitálie a občas přidával malé fiktivní detaily, jako jsou světelné oblouky dotýkající se těl modelu,“ napsal Lev Feigin v Hyperalergický. „Světlo vymezuje hranice touhy, světlo zachovává stopy mužů a vyvolává pocit dotyku.“[9]

Stejně jako dřívější dírkové fotografie vyžadovaly světelné kresby dlouhé expoziční časy, umožňovaly Lebe vyjít zpoza fotoaparátu a komunikovat s jeho objekty. V tomto smyslu se jeho obrazy staly spíše záznamy událostí než zmrazených okamžiků v čase. "Místo toho, aby byla‚ rozhodujícím okamžikem ', se fotografie stala rozhodující dvaceti minutami, “vzpomínal v rozhovoru z roku 1993. "Stal se základem pro způsob, jakým pokračuji v práci."[10]

Lebe pokračovala ve vytváření světelných kreseb asi deset let a stále více se vyznala v ovládání a manipulaci se světelnými zdroji, které mohly zahrnovat baterky, blesky a okolní světlo. V roce 1987, po smrti blízkého přítele na AIDS a těsně před vlastní diagnózou HIV, začal vytvářet abstraktní, beztvaré fotografie nakreslené od ruky baterkou. Volám jim KlikyhákyLebe vytvořil řadu těchto obrazů, které často obsahují světlo vycházející ze skleněné vázy uprostřed zatemněného prostoru. Zpočátku měl pocit, že fotografie „byly frivolní a hloupé a že jsem opravdu zodpovědný za to, že budu dělat práci, která se bude zabývat AIDS.“ Když je však sdílel s ostatními lidmi, začal je vnímat jako představitele duchů mrtvých a uvědomil si, že jsou skutečně odpovědí na nemoc, která pustoší gay komunitu. "Obrázky byly ve skutečnosti vzdorem strachu a bolesti, jakousi oslavou duchů tolika zemřelých."[11]

The Scott fotografie

V roce 1989 se Lebe prostřednictvím společného přítele setkala s filmovou hvězdou a autorem pro dospělé Scott O'Hara, který požádal Lebe, aby ho vyfotografovala. Lebe od té doby do O'Hariny smrti v roce 1998 vyfotografoval O'Haru čtyřikrát na nahých a často erotických obrázcích, které také dokumentují účinky AIDS na O'Harovo tělo, stejně jako jeho odhodlání přijmout sexuální potěšení jako pozitivní sílu navzdory nemoci.

Kurátor Peter Barberie poznamenává, že „tyto obrázky se liší od slavného průzkumu podobných předmětů Roberta Mapplethorpeho. . . jejich důrazem na O'Harinu osobní sexualitu. Zatímco fotografie Mapplethorpe jsou často zjevně inscenovány nebo oříznuty, aby objektivizovaly části těla a izolované sexuální akce, Lebeho fotografie jsou o plné přítomnosti jeho subjektu ve světě. “[12] Pro Lebe Scott fotografie představují „odmítnutí vzdát se životních radostí“ a „triumf ducha nad AIDS“.[13]

K zamyšlení a Ranní rituál

V roce 1989 se Lebe setkala s Jackem Potterem, keramickým umělcem a zahradníkem, a oba rychle navázali vztah, který trvá tři desetiletí. Oba muži byli HIV pozitivní, když se setkali, a byli podezřelí z léčby jednou drogou, která byla předepsána k boji proti této nemoci. Poté, co absolvovali kurz vaření u šéfkuchaře Christiny Pirello, která tehdy učila makrobiotiku, přijali Makrobiotická strava asi pět let a nakonec se rozhodli pro celozrnnou rostlinnou stravu, kterou si nadále udržují. Hledajíc zdravější a klidnější prostředí se dvojice přestěhovala na venkov Columbia County, New York v roce 1993.

V roce 1992, když se manželé přestěhovali z města do země, začala Lebe pořizovat fotografie zátiší s organickou zeleninou, která se stala jejich základem. Pro tuto sérii, kterou nazval K zamyšlení„Lebe střílel aranžmá daikonu, kořene lotosu, tykve, fazolí, divokého kombu a dalších potravin na černém pozadí, někdy kolem nich přidával světelné spirály. V jistém smyslu tato série spojila jeho dřívější rostlinné fotogramy a portréty, které kreslí světlo, přičemž zelenina stála za jejich erotizovanými mužskými akty.

Navzdory snahám o zdravou stravu a životní styl začali Lebe i Potter v polovině 90. let upadat. V roce 1994, v seriálu Ranní rituál, Lebe dokumentoval každodenní režim péče o milence v malých intimních černobílých portrétech. „Navzdory jejich relativně banálnímu obsahu jsou fotografie těžké s váhou nemoci a znalostí nejen vlastní úmrtnosti, ale také milované,“ napsal Jameson Fitzpatrick v Umění v Americe. „Úzkostlivý impuls k dokumentování každodennosti způsobí, že se seriál bude zdát stejně rituálem jako ten ranní.“[14] v Jackova zahrada (1996–97) Lebe provedla podrobná studia zahrad, které Potter pěstoval kolem jejich bydliště, aniž by věděl, jak dlouho jim ještě bude možná líbit.

Nedávná práce

V roce 1996 zahájili Lebe a Potter kombinovanou léčbu, která prokázala velký úspěch v prodloužení životů HIV pozitivních jedinců. S prodlouženou budoucností začal Lebe zkoumat nové způsoby pořizování fotografií. Do roku 2004 se plně ujal digitální fotografie a pokračovali ve fotografování série a přírodního prostředí kolem jejich domu Na May Hill. Začal také vytvářet nové barevné výtisky starších fotografií, včetně svých raných dírkových výtisků, které nyní dokázal zvětšit. S dírkami naplnil fantazii, že je uvidí tak, jak vždy snil o tom, že vypadají. V roce 2013 se vydal na sérii s názvem ShadowLife, ve kterém zaznamenává stíny a odrazy osvětlené časným ranním světlem proudícím okny svého domu a pokračuje ve zkoumání své celoživotní fascinace stíny.[15]

Lebe byla v únoru až květnu 2019 předmětem rozsáhlé průzkumné výstavy ve Filadelfském muzeu umění, která se skládala ze 145 fotografií od roku 1969 do současnosti, čerpaných především z rozsáhlé sbírky umělcova díla.

Samostatné výstavy

  • 2019. Dlouhé světlo: Fotografie Davida Lebeho. Philadelphia Museum of Art.
  • 2009. Flora: Výběr z 30 let práce. Sol Mednick Gallery, University of the Arts, Philadelphia.
  • 1999. David Lebe. Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY.
  • 1988. Vybrané obrázky. Galerie Janvier, University of Delaware, Newark.
  • 1988. Nová práce. McNeill Gallery, Philadelphia.
  • 1988. Světelné kresby, akty a fotogramy. Catherine Edelman Gallery, Chicago.
  • 1987. Galerie XYZ, Gent, Belgie.
  • 1986. Fantasy pravdy: Fotografie Davida Lebeho. Knihovna a galerie Albin O. Kuhn, University of Maryland, Baltimore County.
  • 1985. Mednick Gallery, Philadelphia College of Art, Philadelphia.
  • 1985. Galerie Vanguard, Philadelphia.
  • 1985. Centrum výtvarných umění Schacht, Russell Sage College, Troy, NY.
  • 1985. Světelné kresby a malované fotogramy. Galerie Marcuse Pfeifer, New York.
  • 1982. Světelné kresby a malované fotogramy. Paul Cava Gallery, Philadelphia.
  • 1977. The Print Club, Philadelphia.
  • 1973. The Greenhouse Gallery, Millbrook, NY.

Vybrané skupinové výstavy

  • 2019. Fotografie po Stonewall. New York: Soho Photo Gallery.
  • 2014. Poetika světla: současná dírková fotografie; Výběry z kolekce Pinhole Resource Collection. Muzeum historie Nového Mexika, Santa Fe.
  • 2012. Na co jsem myslel: 25 let výročí. Catherine Edelman Gallery, Chicago.
  • 2010. Obyčejné věci. Carrie Haddad Photographs, Hudson, NY.
  • 2009–10. Společná řeč: Osm fotografů z Filadelfie v 60. a 70. letech: Will Brown, Emmet Gowin, Catherine Jansen, William Larson, David Lebe, Sol Mednick, Ray K. Metzker, Carol Taback. Philadelphia Museum of Art.
  • 2009. Dosvit: Čtyři fotografové a ruční světlo; David Lebe, Robert Flynt, Warren Neidrich a Gary Schneider. Carrie Haddad Photographs, Hudson, NY.
  • 2009. Paradoxy modernismu. Galerie knihovny Albin O. Kuhn, Baltimore.
  • 2005. Stříbrná zahrada. Philadelphia Museum of Art.
  • 2002. Lightstruck. Emerge Gallery, Greenville, NC.
  • 2000. Mužské akty. Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY.
  • 1998. Dotčené tělo. Wessel + O’Connor Fine Art, New York.
  • 1995. The Nude: Beyond the Studio. Philadelphia Art Alliance.
  • 1994. David Lebe, Jock Sturges, Susan Fenton, Anne McDonald. Paul Cava Gallery, Philadelphia.
  • 1995. Scott O’Hara: Portréty, Akty a Hard Dick Images. Mark I. Chester Studio, San Francisco.
  • 1995. Jdi zjistit. Paul Cava Gallery, Philadelphia.
  • 1993. Flora Photographica. Galerie umění ve Vancouveru; Veřejná knihovna v New Yorku; Royal Ontario Museum, Toronto; Montrealské muzeum výtvarného umění.
  • 1993. Fotografie ze soukromé sbírky. Galerie Hopkins House, Haddon Township, NJ.
  • 1993. Alternativní oko. Alleghenies Museum of Art, Loretto, PA.
  • 1991. Sexart. Galerie Marka I. Chestera Folsom, San Francisco.
  • 1991. Vystavený obrázek: 4 fotografové. Paul Cava Gallery, Philadelphia.
  • 1990–91. Výběry ze sbírky Grahama a Susan Nash. Muzeum umění v okrese Los Angeles.
  • 1990. Sen noci svatojánské. Artspace, Centrum umění Johna Michaela Kohlera, Sheboygan, WI.
  • 1990. Osobní / politické: Sexualita definovaná samostatně. School of the Art Institute of Chicago.
  • 1990. Současní umělci z Filadelfie. Philadelphia Museum of Art.
  • 1990. Identity: Portrét v současné fotografii. Philadelphia Art Alliance.
  • 1990. Nové směry ve fotografii: Sue Abramson, Norinne Betjemann, Susan Fenton, David Lebe. Státní muzeum v Pensylvánii, Harrisburg.
  • 1989. Fiktivní strategie. Squibb Gallery, Princeton, NJ.
  • 1989. Tvrdé volby a jen odměny. Galerie Levy, Moore College of Art and Design, Philadelphia; Muzeum umění Johnstown, Johnstown, PA; Blair Art Museum, Hollidaysburg, PA.
  • 1989. Pozitivní I.D. Muzeum umění Southern Alleghenies, Loretto, PA.
  • 1989. Noční světlo: noční fotografie 20. století. Muzeum umění Nelson-Atkins, Kansas City, MO (plus 10 regionálních muzeí).
  • 1988–89. Temnou dírkou. Muzeum výtvarných umění na Long Islandu, Hempstead, NY; Muzeum výtvarného umění v Roanoke, Roanoke, VA; De Nieuwe Kerk, Amsterdam, Nizozemsko; Centre Photographique d’Ile-de-France, Paříž.
  • 1988. Skleník. Centrum umění Johna Michaela Kohlera, Sheboygan, WI.
  • 1986. Poetické zranění: Surrealistické dědictví v postmoderní fotografii. Alternativní muzeum, New York.
  • 1986. Pronásledování světla. Noyes Museum, Oceanville, NJ.
  • 1986–87. Philadelphia Photographers International. Cigna Corporation, Philadelphia, PA; Free Library of Philadelphia; Vysoká škola výtvarných umění Tianjin, Tianjin, Čínská lidová republika.
  • 1987. Ručně upravená fotografie. Panhandle-Plains Historical Museum, Canyon, TX.
  • 1985–86. Vizionářská dírka. Galerie obrázků, Cincinnati; University Gallery of Fine Arts, Ohio State University, Columbus.
  • 1985–86. Umělci pro Pride. Philadelphia Lesbian and Gay Task Force.
  • 1985. Noví umělci, nová díla. Galerie Marianne Deson, Chicago.
  • 1985. Fotogramy. Centrum umění Johna Michaela Kohlera, Sheboygan, WI.
  • 1984. Lebe, Phillips, Salzmann, Young: Fotografie postavy. Galerie umění Schmucker, Gettysburg College, Gettysburg, PA.
  • 1984. Malované fotografie. Galerie Marcuse Pfeifer, New York.
  • 1984. Ručně zbarvená fotografie. Jayne H. Baum Gallery, New York.
  • 1984. Současní fotografové z Filadelfie. Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia.
  • 1984. Radikální fotografie. Galerie Nexus, Atlanta.
  • 1983. Akty! Galerie Marcuse Pfeifer, New York.
  • 1983–84. Lensless Photography. Franklin Institute, Philadelphia; IBM Gallery, New York.
  • 1983. Ruční fotoaparát: Současné obrázky. Tyler School of Art, Temple University, Elkins Park, PA.
  • 1981. Daniel Wolf Gallery, New York.
  • 1980. Vyrobeno ve Filadelfii 5. Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Philadelphia.
  • 1976. Ručně zbarvená fotografie. Philadelphia College of Art Gallery.
  • 1975. Sedm fotografů Sedmdesát pět. Hahn Gallery, Philadelphia.

Vybrané sbírky

Vybrané publikace

Monografie

  • Peter Barberie. Dlouhé světlo: Fotografie Davida Lebeho. Philadelphia: Philadelphia Museum of Art; New Haven: Yale University Press, 2019.
  • Eric Renner, vyd. David Lebe: Panoramic Pinhole Photographs, 1969–1975. Speciální problém, Dírková dírka 10, č. 2 (srpen 1994).
  • Tom Beck. Fantasy pravdy: Fotografie Davida Lebeho. Katalog výstavy. Baltimore: Albin O. Kuhn Library & Gallery, University of Maryland, Baltimore County, 1986.

Knihy a katalogy

  • Bill Travis a Larry Davis, eds. Fotografie po Stonewall. New York: Soho Photo Gallery, 2019.
  • Robert Hirsch. Transformation Imagemaking: Handmade Photography since 1960. New York: Focal Press, 2014.
  • Eric Renner a Nancy Spencer. Poetika světla: Současná dírková fotografie; Výběry ze sbírky zdrojů dírky, New Mexico History Museum, Santa Fe. Santa Fe: Museum of New Mexico Press, 2014.
  • Steve Crist, vyd. Kniha Polaroid: Výběry ze sbírky fotografií Polaroid. Kolín nad Rýnem: Taschen, 2005.
  • David Steinberg, vyd. Foto Sex. San Francisco: Down There Press, 2003.
  • David Leddick. Mužský akt nyní. New York: Universe / Rizzoli, 2001.
  • William A. Ewing. Láska a touha: Photoworks. San Francisco: Chronicle, 1999.
  • Eric Renner. Dírková fotografie. Newton, MA: Focal Press, 1995.
  • Allen Ellenzweig. Homoerotická fotografie: Mužské obrázky od Durieu / Delacroix po Mapplethorpe. New York: Columbia University Press, 1992.
  • William A. Ewing. Flora Photographica. London: Thames & Hudson, 1991.
  • Emmanuel Cooper. Plně odhalený: Mužský akt ve fotografii. London: Unwin Hyman, 1990.
  • Peter Hay Halpert. Identity: Portrét v současné fotografii. Katalog výstavy. Philadelphia: The Alliance, 1990.
  • Robert Hirsch. Fotografické možnosti. Newton, MA: Focal Press, 1990.
  • Philadelphia Museum of Art. Současní umělci z Filadelfie. Katalog výstavy. Philadelphia: Muzeum, 1990.
  • Keith F. Davis. Night Light: An Survey of 20th Century Night Photography. Katalog výstavy. Hallmark Photographic Collection, Nelson-Atkins Museum, Kansas City, MO plus 10 dalších muzeí. Kansas City, MO: Hallmark, 1989.
  • Lucille Tortora a kol. Temnou dírkou. Katalog výstavy. Hempstead, NY: Muzeum výtvarného umění na Long Islandu, 1988.
  • G. Roger Denson, Rosalind Krauss a Suzan Boettger. Poetické zranění. Katalog výstavy. New York: Alternativní muzeum, 1987.
  • Lauren Smith. Vizionářská dírka. Salt Lake City, UT: Gibbs M. Smith, 1985.
  • Eric D. Bookhardt. Radikální fotografie: bizarní obraz. Katalog výstavy. Atlanta: Nexus Press, 1984.
  • Paula Marincola. Vyrobeno ve Filadelfii 5. Katalog výstavy. Philadelphia: Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, 1980.
  • Paula Marincola, ed. Ručně zbarvená fotografie. Katalog výstavy. Philadelphia, PA: Philadelphia College of Art, 1979.
  • David Lebe, Joan S. Redmond a Ron Walker, eds. Barbara Blondeau, 1938–1974. Rochester, NY: Workshop vizuálních studií, 1976.

Články, recenze a rozhovory

Reference

  1. ^ Matthew Leifheit „Pojďme chválit Davida Lebeho,“ Clona, 24. dubna 2019, https://aperture.org/blog/david-lebe-matthew-leifheit/
  2. ^ Jameson Fitzpatrick, „The Body Made Light“ Umění v Americe, 22. dubna 2019, https://www.artinamericamagazine.com/news-features/magazines/david-lebe/
  3. ^ Tom Beck, Fantasy pravdy: Fotografie Davida Lebeho (1986), citovaný v Leifheit, „Pojďme chválit Davida Lebeho.“
  4. ^ Lev Feigin, „nekonečná nekonečnost fotografa“ Hyperalergický, 22. dubna 2019, https://hyperallergic.com/495892/a-photographers-intimate-infinitude/
  5. ^ Fitzpatrick, „The Body Made Light.“
  6. ^ Peter Barberie, Dlouhé světlo: Fotografie Davida Lebeho (Philadelphia: Philadelphia Museum of Art; New Haven: Yale University Press, 2019), 20, 22.
  7. ^ Feigin, „nekonečná nekonečnost fotografa.“
  8. ^ Richard Kagan, “Rozhovor s Davidem Lebe,” Recenze fotografií 18, č. 2 (jaro 1995): 5.
  9. ^ Feigin, „Nekonečná nekonečnost fotografa.“
  10. ^ Kagan, „Interview“, 3. Lebe zde odkazuje na prohlášení od Henri Cartier-Bresson že fotografie by měla zachytit „rozhodující okamžik“.
  11. ^ Kagan, „Rozhovor“, 7.
  12. ^ Barberie, Dlouhé světlo, 31.
  13. ^ David Lebe, „About the Scott Photographs“ (2013), www.davidlebe.com (přístup 10. ledna 2019).
  14. ^ Fitzpatrick, „The Body Made Light.“
  15. ^ Barberie, Dlouhé světlo, 35.

externí odkazy