David Galenson - David Galenson

David W. Galenson

David Walter Galenson (narozený 20. června 1951) je profesorem na katedře ekonomie a vysoké školy na University of Chicago a vědecký pracovník Národní úřad pro ekonomický výzkum. Byl hostujícím profesorem na Kalifornský technologický institut, Massachusetts Institute of Technology, University of Texas v Austinu, École des Hautes Études en Sciences sociales v Paříži a Americká univerzita Paříže. Je akademickým ředitelem Centra pro ekonomiku kreativity, které bylo slavnostně otevřeno v roce 2010 na Universidad del CEMA v Buenos Aires.[1][Citace je zapotřebí ]

Je synem ekonomů Marjorie a Walter Galenson.[2] Zúčastnil se Phillipsova akademie.[3] Poté studoval na Harvardská vysoká škola pro vysokoškolské i postgraduální vzdělání, doktorát dokončil v roce 1979.

Příspěvky

Galenson je známý postulací nové teorie umělecké kreativity.[4] Na základě studia věků, v nichž různí inovativní umělci nejvíce přispěli k této oblasti, rozděluje Galensonova teorie všechny umělce do dvou tříd: konceptualisté, kteří ve svém oboru dělají radikální inovace ve velmi raném věku; a experimentátoři, jejichž inovace se vyvíjejí pomalu po dlouhou dobu experimentování a zdokonalování.[Citace je zapotřebí ]

Galenson aplikoval tyto principy konceptualismu a experimentality na metody inovace. Definoval konceptualisty jako přijímání nesouvisejících oborů a hledání způsobu, jak je zjednodušit, aby mohli lépe řešit inovativní otázky. Na druhou stranu mají experimentátoři tendenci se specializovat na jednu disciplínu a časem rozvíjet hluboké znalosti o předmětu.[5]

Ačkoli Galenson zpočátku rozvíjel svou teorii z údajů, které se týkaly pouze výtvarného umění, od té doby také zkoumal koncepční a experimentální inovátory mezi básníky, romanopisci, filmaři, populárními hudebníky a ekonomy.[6]

Mezi příklady Galensonových citů konceptualistů patří:

Mezi příklady, které uvádí experimentátorům, patří:

V roce 2008 mu bylo uděleno Guggenheimovo stipendium ve výzkumu výtvarného umění.

Teoretik komiksu Scott McCloud Zdá se, že ve své knize z roku 1993 očekával některé aspekty Galensonovy teorie Porozumění komiksu.[Citace je zapotřebí ]

Kritiky

Galensonův rozdíl mezi konceptuálním a experimentálním je založen na důkazech z doby, kdy umělci byli kreativně kreativní. Jiné studie však zpochybnily, že základní příčinou není věk, ale jsou způsobeny uměleckými pohyby, které se vyskytují v určitých obdobích. Umělci v uměleckých hnutích bývají kreativní bez ohledu na jejich věk.[8] Galensonova teorie byla tedy kritizována za přehnané zdůrazňování jednotlivce a přehlédnutí kolektivních aspektů při podpoře kreativity.

Publikace

  • White Servitude in Colonial America: An Economic Analysis, Cambridge University Press, 1984.
  • Obchodníci, pěstitelé a otroci: Chování trhu ve starší anglické Americe, Cambridge University Press, 1986.
  • Malba mimo čáry: vzory kreativity v moderním umění, Harvard University Press, 2002.
  • Umělecký kapitál, Routledge, 2006.
  • Old Masters and Young Geniuses: The Two Life Cycles of Artistic Creativity, Princeton University Press, 2007.
  • Koncepční revoluce v umění dvacátého století, Cambridge University Press, 2009.

Poznámky pod čarou

  1. ^ „David W. Galenson“.
  2. ^ Galenson, David W. Bílé otroctví v koloniální Americe
  3. ^ http://pdf.phillipian.net/1968/03061968.pdf
  4. ^ David W. Galenson (2006). Umělecký kapitál. Taylor & Francis. ISBN  978-0-415-70171-6.
  5. ^ „epizoda 9 - koncepční a experimentální inovátoři | David Galenson“. Umělec. 2020-09-17. Citováno 2020-10-28.
  6. ^ Pink, Daniel H. "Jaký druh génia jsi?" Kabelové . 148-53,166.
  7. ^ Pink, Daniel H. "Jaký druh génia jsi?" Kabelové . 152-53.
  8. ^ Accominotti, Fabien (2009). „Kreativita z interakce: Umělecké pohyby a kreativní kariéra moderních malířů“. Poetika. 37 (3): 267–294. doi:10.1016 / j.poetic.2009.03.005.

externí odkazy