Taneční panely - Dance Panels

Taneční panely je balet složeno Aaron Copland v roce 1959 pro plánovanou spolupráci s choreograf Jerome Robbins. Poté, co Copland napsal skóre, Robbins se vzdal svého závazku a představení se nekonalo. O tři roky později Copland revidoval skóre baletu ze strany Bavorská státní opera v Mnichov, Německo, kde měla premiéru 3. prosince 1963. Balet předvedla Newyorský balet v roce 1965 a koncertní verze získala své první vystoupení na Hudební festival Ojai následující rok. Podle životopisce Coplanda Howard Pollack, Taneční panely se z hudebního hlediska osvědčila jako skladatelova dostupnější pozdní partitura. Zatímco některé jeho disonančnější momenty zní podobně jako Coplandovy dvanáct tónů skladby, další části připomínají jeho dřívější fázi a hudbu na obrazovce. Je to také jediný ze šesti baletů Coplandu, který není zapsán do konkrétního programu.

Pozadí

Aaron Copland napsal Taneční panely v roce 1959 na zakázku od Jerome Robbinsa a jeho „Baletů: USA“ společnost.[1] Tato společnost byla sponzorována prostřednictvím Americké národní divadlo a akademie (ANTA), vládní agentura Spojených států zřízená k zastupování amerického umění v zahraničí.[2] Podle Pollacka chtěl Robbins spolupracovat s Coplandem na baletu od roku 1944, po svém úspěchu na Broadwayi Leonard Bernstein balet Fancy zdarma, a měl v té době navrhovaný podobný scénář jako Copland.[1] v Copland Od roku 1943, skladatel datuje svou touhu spolupracovat na baletu v roce 1954, kdy Robbins režíroval jeho premiéru opera Tender Land na Newyorská opera.[3] Na začátku roku 1959 navrhl Robbins Coplandovi, baletu založenému na, dvě možnosti Dybbuk a neprogramový balet. Copland se rozhodl pro druhou možnost.[1] Robbins poté nabídl obrys, který pokusně nazval Divadelní valčíky:

Původní myšlenkou je vytvořit balet s představením stylu, mládí, technické kompetence, divadelních kvalit a osobností společnosti [Ballets: U.S.A.] v čistě tanečních pojmech. Tato technika je v podstatě klasický balet (tak, jak jej používají Američané) a učinit z celého baletu deklarativní prohlášení - otevřené, pozitivní, vynalézavé, radostné (spíše než introspektivní) - přehlídka; prezentace; možná elegantní, vtipný, něžný a jistou technikou.

Balet by měl být vlastně komorním dílem, a to jak na jevišti, tak v jámě: forma, počet lidí a kvalita atmosféry jsou důvěrné a jasné. Mělo by se říci, toto je Dance; je to způsob, jakým používáme naše evropské dědictví (klasickou techniku) v Americe.[4]

Na vrchol svého návrhu pro Coplanda Robbins napsal: „To jsou jen nápady,“[5] Pollack píše, že choreograf „pokračoval v navrhování více než dvaceti různých druhů valčíků, včetně„ cirkusového valčíku “a„ čajového valčíku “; současně uznává výhody práce s„ abstraktnějšími a evokujícími “formami. "[6]

Copland dokončil balet počátkem roku 1959 v naději, že dílo bude mít premiéru v tom roce Festival Spoleto v Florencie, Itálie.[6] Robbins se však ke zděšení ANTA rozhodl nestavět Taneční panely.[5] Zatímco choreograf v té době tvrdil, že celé skóre obdržel až den před souborem, který měl odjet do Itálie, on i skladatel zjistili, že hudba se nedostavila, jak předpokládala kterákoli osoba.[5] Robbins později napsal, že partitura byla „mnohem vážnější a obtížnější, než jsem čekal .... Uvědomil jsem si to kvůli únavě z práce na [muzikálu] Cikán... bylo by bláznivé pokusit se o to, kdybych se vrhl na zkoušku, aniž bych asimiloval skóre. “[7]

Copland to napsal Taneční panely „seděl na polici“, dokud se k němu v roce 1962 nepřiblížila Bavorská státní opera, aby pro něj v listopadu při příležitosti otevření jejich nového domu představil balet.[3] Jakmile tato nabídka přišla, skladatel revidoval partituru, částečně v naději, že ji Robbins bude stále choreografovat. Robbins znovu odmítl.[8][9]

Složení

Instrumentace

V souladu s Robbinsovým požadavkem na intimní prostředí Copland skóroval Taneční panely zpočátku pro šest dechových nástrojů a pět mosazí.[6] I když revidoval partituru, skladatel se podle svých slov držel „středně velkého orchestru se šesti dechovými nástroji, pěti dechovými nástroji, dvěma perkusemi (ale bez tympánů) a smyčcovými nástroji.“[10]

Formulář

Typické představení baletní verze trvá přibližně 30 minut. Koncertní verze trvá 23 minut. Hudba v obou verzích je „v podstatě stejná,“ říká Copland; rozdíl v době výkonu vyplývá z počtu prodloužených pauz v první sekci při tanci hudby.[10]

Balet je rozdělen do sedmi sekcí, které se hrají bez pauzy.

  1. Úvod: Moderato. Tichý úvod s dlouhými trvalými notami, napsaný pomalým valčíkovým tempem.[11]
  2. Allegretto con tenerezza. Pokračování valčíkového rytmu s „šarmem a jemností, zapojením, zaváháním a vířením“.[12]
  3. Scherzando. Lehký a průhledný.[11]
  4. Pas de trois. Označeno „Poněkud váhavé, melancholické a naivní.“[12]
  5. Con brio. Další scherzo podobná sekce, napuštěná, jak to Copland formuloval „svižnými rytmy a jazzovými rytmickými vzory“.[11]
  6. Con moto. Krátká lyrická přestávka, označená jako „hrozivá“ a později „výmluvná“.[12]
  7. Molto ritmico. Finále začíná podle Coplanda „návrhem letu a hektických emocí.“.[12] Hudba je napsána zubatými nepravidelnými rytmy a je střídavě radostná a frenetická. Končí tiše materiálem podobným otevření dílu.[11]

Celkově Copland nazval hudbu „jednoduchou a přímou .... Lyrické části jsou velmi diatonický ... zatímco živé a skákací části mají složitější strukturu. “[11] v Hudba od roku 1900, muzikolog Nicolas Slonimsky bere na vědomí práci jako „zabudovanou do průsvitně složitého komplexu polyfonní nitkový kříž. “[13] Pollack poukazuje na to, že zatímco skladatel vyhověl Robbinsově poptávce po hudbě založené na valčících, použil stylizovaný přístup, který dával spíše neurčitý pocit tance než zjevnou evokaci.[6]

Význam titulu

Balet byl různě pojmenovaný Hudba pro J.R., Hudba pro balet, Sen a Balet v sedmi směrech než se Copland usadil Taneční panely: Balet v sedmi sekcích.[3][6] Nápad na finální titul, řekl Copland, byl z baletu v sedmi souvislých sekcích, "jako panely na obrazovce."[6]

Podobnost s jinými pracemi Copland

Taneční panely, Píše Copland, se liší od jeho dřívějších baletů - „abstraktnější ... lyrickější a tempově pomalejší než většina mé jiné baletní hudby.“[11] on také prohlašoval, že on nepoužíval žádné americké lidové melodie v tom, ačkoli dvě sekce obsahovaly aspekty “tiché sentimentální písně a druh scénické hudby užitý na 'tanec tance.'“[11] Butterworth píše, že zatímco druhá část „je jednou z mála pasáží podobných pastoračním pohybům ve třech„ kovbojských “baletech,„ žádný melodický ani harmonický materiál jinde v díle se nepodobá západnímu prostředí[14] Dodává, že také chybí kvazi-lidové písně a country tance, které svědčí o těchto dílech.[15] Avšak pomíjivá podobnost s pátým pohybem, Šovinistaz Coplandu Prohlášení pro orchestr se vyskytuje ve třetí části.[15]

Pollack volá Taneční panely jeden „z nejdostupnějších výsledků [Coplandových] pozdějších let“.[12] Dodává, že některé sekce připomínají skladatelovu dřívější scénu a hudbu na obrazovce, zatímco jiné podle všeho předznamenávají 12tónové tóny Coplanda, jako například Konotace a Útěk v jejich hustých strukturách a harmonický disonance.[16]

Recepce

Copland provedl světovou premiéru Taneční panely 3. prosince 1963 v Bavorské státní opeře. Zatímco dílo „bylo uvítáno velkým potleskem“, skladatel byl zklamán choreografií Heintze Rosena.[9] Řekl, že cítil, že Rosenovi chybí „cit pro americkou kvalitu hudby“.[17] George Balanchine považován za choreografii díla pro svou premiéru ve Spojených státech s Newyorský balet ale nakonec dal úkol svému asistentovi, John Taras.[18] Vzhledem k tomu, že Taras věděl, že skladatel je otevřený tomu, aby měl balet namontovaný s příběhem nebo bez příběhu, adoptoval si ho Scott Burton. V něm se dva milenci setkají na hřbitově, kde je jejich tanec přerušen různými dalšími pohřbenými tam.[18] S názvem Shadow'd Ground, práce byla provedena na tehdy nové Lincoln Center 21. ledna 1965. Nebyl to ani populární, ani kritický úspěch.[18][19]

Copland byl i nadále znepokojen tím, jak bude hudba postupovat unstaged. Koncertní premiéra pod vedením Ingolfa Dahla a orchestru festivalu Ojai 24. května 1966 prokázala tento strach neopodstatněný.[18] Pollack píše: „Jako výstižný, neplánovaný, krásně vytvořený balet ... Taneční panely snadno se přizpůsobil koncertnímu formátu "a užil si" podstatně větší úspěch než na jevišti. "[18] Od té doby byl zaznamenán pod vedením Leonard Slatkin, Dennis Russell Davies a skladatel sám.[18]

Poznámky

  1. ^ A b C Pollack, str. 486.
  2. ^ Jowitt, str. 297-8.
  3. ^ A b C Copland, str. 274.
  4. ^ Pollack, str. 486-7.
  5. ^ A b C Jowitt, str. 306.
  6. ^ A b C d E F Pollack, str. 487.
  7. ^ Jowitt, str. 306-7.
  8. ^ Copland, str. 274-5.
  9. ^ A b Pollack, str. 489.
  10. ^ A b Copland, str. 277.
  11. ^ A b C d E F G Copland, str. 276.
  12. ^ A b C d E Pollack, str. 488.
  13. ^ Slominsky, str. 738.
  14. ^ Butterworth, str. 157, 159.
  15. ^ A b Butterworth, str. 159.
  16. ^ Pollack, str. 488-9.
  17. ^ Pollack, str. 489-90.
  18. ^ A b C d E F Pollack, str. 490.
  19. ^ Copland, str. 176.

Reference

  • Butterworth, Neil, Hudba Aarona Coplanda (New York: Universe Books, 1986). ISBN  0-87663-495-1
  • Copland, Aaron a Vivian Perlis, Copland Od roku 1943 (New York: St. Martin's Press, 1989). ISBN  0-312-03313-3
  • Jowitt, Deborah, Jerome Robbins: Jeho život, divadlo, tanec (New York: Simon & Schuster, 2004). ISBN  0-684-86985-3
  • Pollack, Howard, Aaron Copland: Život a dílo neobvyklého člověka (New York: Henry Holt and Company, 1999). ISBN  9780805049091
  • Slonimsky, Nicolas, Hudba od roku 1900: Páté vydání (New York: Schirmer Books, 1994), ISBN  0-02-872418-6

externí odkazy