Dalis Moustache - Dalis Mustache - Wikipedia

Dalího knír
Dali's Mustache.jpg
AutorSalvador dali a Philippe Halsman
Cover umělecPhilippe Halsman
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina (2. a 3. vydání ve francouzštině)
ŽánrKnihy umělců, Fotokniha
VydavatelSimon & Schuster 1984: Les Éditions Arthaud, 1995: Éditions Flammarion
Datum publikace
Říjen 1954
Typ médiaTisk (Tvrdý obal )
ISBN2-08-012433-1

Dalího knír je absurdní vtipný kniha od surrealistický umělec Salvador dali (1904–1989) a jeho přítel, fotograf Philippe Halsman (1906–1979). První vydání vyšlo v říjnu 1954 v New York; mírně upravená francouzská vydání následovala v 80. a 90. letech.

Kniha je titulky Fotografický rozhovor.[1] Na jedné stránce je adresována krátká otázka Dalí, na kterou umělec odpovídá ve spodní části následující stránky. Další, odpovídající Černý a bílý fotografie od Halsmana - absurdní, ironické nebo sebeironické portréty Dalího s velmi odlišným použitím ikonický knír - doplňuje odpověď, obvykle s absurdním aspektem.

Historie publikování

Halsman žil a pracoval od roku 1940 - a až do své smrti - v Spojené státy. V roce 1941 se setkal s Dalím New York, který po dřívějších návštěvách států tam zůstal s Gala od roku 1940 do roku 1948 a pracoval tam jako spisovatel a malíř. Halsman a Dalí se stali přáteli a zůstali přáteli po zbytek svého života.

Myšlenka na knihu pochází z Richard „Dick“ Simon, jeden ze zakladatelů společnosti Simon & Schuster, když mu Halsman ukázal fotografie Dalího, které byly určeny pro Life Magazine. Již před pěti lety Simon navrhl Halsmanovi, aby vytvořil knihu o francouzském herci Fernandel, a Francouz: Fotografický rozhovor s Fernandelem[2] se prodalo velmi dobře.[3]

Halsman navrhl projekt Dalímu s poznámkou, že existuje mnoho knih o umělcích, ale že to nikdy předtím nebylo - a to by bylo velmi zvláštní hold - že celá kniha byla věnována „detailu umělce“. Dalí se tento nápad líbil. V průběhu měsíců se rozvinula projektová spolupráce, do které oba umělci přispěli nápady a společně je provedli.

První vydání Dalího knír vyšlo v říjnu 1954 Simonem & Schusterem v New Yorku, a to zcela v angličtině. Halsman přeložil zvláštní francouzštinu francouzštiny Katalánština Dalí v předmluvě. Zadní strana knihy ukazuje a Varování! Tato kniha je nesmyslná.

Změny byly provedeny v následujících vydáních, která byla publikována v Francie v 80. a 90. letech: Zatímco původní název byl zachován, podtitul, otázky a odpovědi byly přeloženy do francouzština a varování na zadní straně bylo nahrazeno Pozornost! Livre absurde. Fotografie Mona Lisa s mincemi byla nahrazena originálem s dolarovými bankovkami a francouzský editor přidal a Note de l'éditeur ve kterém jsou uvedeny podrobnosti týkající se fotografických technik (D'interet seulement pour les fotografií).

Obsah

Obětavost

Oba umělci oddaný knihu jejich manželům (Dalí und Gala (Elena Ivanovna Diakonova) se vzala v roce 1934, Halsman a Yvonne Moser v roce 1936).

Gala, který je také strážným andělem mého kníru. - Salvador dali, Francouzsky: À Gala qui est aussi l'ange gardien de ma knír.
Yvonne, pro kterou se každý den holím. - Philippe Halsman, Francouzsky: À Yvonne pour qui je me rase tous les jours.

Předmluva (Salvador Dalí)

V první části předmluvy[4] Dalí vysvětluje příběh z pohledu první osoby jeho vývoj od dětství po jeho „první americkou kampaň“. A Černý a bílý fotka Dalího, který drží kopii Časopis TIME ze dne 14. prosince 1936[5][6] je zobrazen s prohlášením, že se v té době objevil s „nejmenším knírem na světě“, který brzy „stejně jako síla mé představivosti dále rostl“.

Ve druhé části - knír se stal důležitou součástí umělce - Dalí mění narativní hledisko a píše o Dalí třetí osoba. Zmínil se Delila, který také věděl o síle vlasů a odkazuje na něj "Laporte", "vynálezce" Magia naturalis, kteří považovali vlasy na obličeji za citlivé antény, které mohly zachytit kreativní inspirace. Přes Platon a Leonardo da Vinci a jejich „sláva vousů“, dosáhne Dalí 20. století, „ve kterém se měl objevit nejsenzačnější chlupatý fenomén: knír Salvadora Dalího“.

Fotografický rozhovor

Dalího knír obsahuje 28 Černý a bílý fotografie, většinou portréty Dalího s různým využitím jeho ikonického kníru.

Na stránce před každou fotografií - čtenář ji ještě nevidí - je na Dalího adresována krátká otázka týkající se jeho osobnosti nebo jeho jednání, která je zodpovězena na následující stránce pod fotografií. Tyto odpovědi jsou většinou krátké a občas záhadné; některé z nich dávají smysl, jiné jsou zcela absurdní a v jednom případě Dalí vůbec neodpovídá. Vizuální dopad Halsmanových fotografií dodává Dalímu slovům další význam.

Čtyři z fotografií jsou narážky k Dalího potěšení z finančního úspěchu - jeden z nich otevřeně s dolar účty,[7] další s americkými mincemi. Kolem roku 1940, André Breton vytvořil hanlivou přezdívku "Avida Dollars", an anagram pro „Salvadora Dalího“, což lze více či méně přeložit jako „touží po dolarech“.[8] Dalí nikdy neskrýval své finanční záměry. V knize ukazuje sebe ironii na fotografii, ukazuje ho usmívající se a jeho knír ve tvaru písmene S ve formě znak dolaru.[9]

Další fotografie ukazuje Mona Lisa s tváří Dalího a jedním originálem 10 000 $ v každé jeho silné ruce. Jedním způsobem jde o interpretaci známého hotový L.H.O.O.Q. francouzsko-amerického malíře Marcel Duchamp od doby Dadaismus, který ukazuje světově proslulý obraz Mona Lisa s knírem a kozí bradka. Na druhou stranu, Dali - identifikovaný knírem ochranné známky - je personifikován jako nová ikona namísto (bývalé) „umělecké ikony La Gioconda".[10][11]

Poslední fotografie je dobrým příkladem záměrů Halsmana a Dalího a zahrnuje také čtenáře.

Otázka: „Mám pocit, že jsem objevil tvé tajemství, Salvadore. Je možné, že jste blázen?"[12]
Odpovědět: "Jsem rozhodně zdravější než ten, kdo si tuto knihu koupil."[13]
Nad touto odpovědí je Halsmanova fotografie „Dalí, zdravější než osoba, která si koupila tuto knihu“ je ukázáno.

Postface (Philippe Halsman)

Kromě historie publikování hovoří Halsman v postface v anekdotický o výzvách, které vyvstaly při práci na fotografiích:
Fotografie č. 15 byla inspirována Dalího obrazem Perzistence paměti. Ukazuje Dalího tvář na měkkém tání kapesní hodinky. Z technického hlediska byla tato fotka nejnáročnější ze série a vyžadovala více než sto hodin práce. Později byla tato fotografie pořízena pro fotografii malby - což je ne.
Fotografie č. 18 ukazuje a létat a Miláček na Dalího knírku.[14] V rámci času vznikl nepřekonatelný problém: Kde najdete mouchu v chladné newyorské zimě?[15]
Fotografie č. 21 ukazuje Dalího, jak jedním okem pokukuje dírou v plátku sýra, zatímco špičky jeho kníru se protahují dvěma dalšími otvory. Plátek Sýr Gruyère byl mastný, otvory byly příliš malé, asistenti museli držet špičky Dalího kníru a v důsledku toho umělec během procesu ztratil nějaké vlasy.

Bylo pořízeno více fotografií, než se nakonec objevilo v knize. Podle jeho účtů byla dokonce i Halsmanovy děti chyceny „mustachomanií“ a podaly vlastní návrhy.

Na konci příspěvku (ve francouzském vydání) si Halsman vzpomíná na rozhovor s mladou herečkou, která mu klade otázky týkající se Dalího, surrealismu a významu knírek, jejichž fotografie viděla v anglickém vydání. Halsman vysvětlil, že Dalího knír je symbol a souvisí s ním zpráva, že každý by svým způsobem měl věřit v odlišnost, jedinečnost a nenahraditelnost - načež mladá žena zvolala: „Knír se zprávou! Jak může být člověk tak absurdní?“ Halsman jí odpověděl: „Opravdu tomu věříš - nebo mi chceš jen lichotit?“

Poznámky editora

Poznámky editora francouzského vydání podrobně odkazují na technickou realizaci vybraných fotografií („Comment furent faites certaines des photographies. D'interêt seulement pour les photoses“).

Recepce

Halsmanovy fotografie a Dalího knír byly recenzovány a komentovány v mnoha časopisech a knihách.[16]

Katalog Staatsgalerie Stuttgart uvádí 1989: „Obsahuje některé z nejlepších Dalího fotografií, fotografie, které vznikly podle jeho vlastních pokynů.“[17]

Fotografické deníky to hodnotí jako „skvělou klasiku“[18] a „nádherně chytré fotografické album ... a sběratelský předmět“.[19] Kniha z prvního vydání, která obsahuje kresby, komentáře a věnování Dalího pro Roberta Schwartze, amerického imigračního úředníka, který se zabýval V.I.P.s, byl vydražen za 6,875 Americké dolary v roce 2012.[20]

Spisovatel Michael Elsohn Ross ji nazývá „divokou a bláznivou malou knihou“ a navrhuje teenagerům a studentům, aby ji použili jako příklad, jak mohou být umělecky kreativní s vlastními vlasy (vlasy umění).[21]

The etolog, spisovatel a surrealistický malíř Desmond Morris ve své knize odkazuje na Dalího knír Nahý muž: Studie mužského těla (2008). Morris má podezření Dalího knír být jedinou knihou, která kdy vyšla, popisující výlučně vousy jediného jedince.[22]

V letech 1991/92 Muzeum Salvadora Dalího v Petrohrad, Florida, uspořádal výstavu Halsmanových fotografií z Dalího knír.[23]

Základní informace

Od „nejmenšího kníru na světě“ po „ochrannou známku“

Salvador Dalí (1934)

V polovině 20. let byl Salvador Dalí bez vousů.[24] Na konci 20. nebo na počátku 30. let vyrostl a "Menjou beardlet", který byl v té době populární[25] - a nazval jej „nejmenší knír na světě“.[4] Dokumentuje to také fotografie z roku 1933, rok před tím, než se Dalí a Gala vzali.[26] Dalí si tento druh knírek nechal až do konce 30. let.

Salvador Dalí se svým mazlíčkem ocelot Babou (1965)

Práce několika fotografů - Philippe Halsman (1942),[27] Irving Penn (1947),[28] Alfredo Valente (asi 1950)[29] a znovu Halsman (1954)[30] - ukázat, že Dalí začal ve Spojených státech pěstovat delší špičky kníru,[31] dokud v 50. letech nevynikli jako anténa[22][32] – Dalího knír byl publikován 1954 - a dosáhl celkové délky 25 centimetrů.[31]

Excentrické, extrovertní vystoupení bylo pro Dalího typické a jeho výrazný knír se stal „trikem“[33] a jeho neoficiální “ochranná známka "s vysokým efektem rozpoznávání.[25] V padesátých letech se jeho knír stal jeho ikonickou součástí a „transformace Dalího na jeho veřejné vystoupení byla téměř úplná“.[34]

Během a získávání finančních prostředků kampaň od Movember, MSN HIM 2010 provedl průzkum s cílem identifikovat „nejznámější knír všech dob“. Bylo odevzdáno 14 144 hlasů a 24% (1. místo) hlasovalo pro Dalího knírek.[35]

V literárních superlativech jsou při pokusech nalezeny pozoruhodné popisy a neobvyklé interpretace, které vysvětlují Dalího a jeho knír:
Knír je „hlavní částí jeho [Dalího] uniformy jako výstředního umělce“,[21] „podivný punc“,[36] Dalís am leichtesten erkennbares Merkmal,[37] "Dalis nejznámější rys", "přehnaný [...] rys jeho identity po roce 1940",[37] ikona pop[38] s „falickým podtextem“,[39] "gravitační vzpírající se",[40] „silně voskované a flexibilní umělecké dílo“[21]
. Gertrude Steinová, který Dalího osobně znal a obdivoval ho, usoudil, „že knír je Saracen, o tom není pochyb“, a považoval jej za „nejkrásnější knír ze všech Evropanů“.[41][42]

S postupujícím věkem se knír opět zkracoval. Jedna z posledních fotografií umělce - pořízená Helmut Newton v Dalísově domě v roce 1986,[43] tři roky poté, co malíř představil své poslední dílo - ukazuje 82letému muži šedý a ovislý knír.

Potenciálně inspirativní antetypy

Oba, Salvador Dalí und Luis Buñuel, přátelé od dob studia, obdivovali herce Adolphe Menjou.[44] V roce 1928 Buñuel věnoval článek v La Gaceta Literaria s titulem Variace na Menjouův knír[45] na hercovy vousy.[46] Dalí - "Le surréalisme, c'est moi."[47] - prohlásil Menjouův knír jako surrealistický s prohlášením „La Moustache d'Adolphe Menjou est surréaliste“.[48] Během těchto dnů upozornil mladý surrealista a nekuřák ve společnosti tím, že nabídl falešné kníry ze stříbrného pouzdra na cigarety ostatním lidem se slovy „Moustache? Moustache?“ Knír?",[49] ale obvykle se jich nikdo neodvážil dotknout.[4]

  • Adolphe Menjou (1923)

  • Salvador Dalí (1934)

  • Luis Buñuel (1968)

  • Philipp IV (1605–1665)

  • Diego Velázquez (1599–1660)

  • Marcel Proust (1871–1922)

Kdo nebo co inspirovalo Dalího, aby nosil knír způsobem, který se pro něj stal typickým, je stále předmětem debaty. V této souvislosti jsou zmiňováni dva další slavní Španělé: Prvním je španělský malíř Velázquez,[25][50] koho Dalí obdivoval[51] interpretací jeho obrazů vlastním uměleckým způsobem. Druhý je Felipe IV de España (Philipp IV Španělska),[52] také zvaný Filip Veliký (Felipe el Grande) nebo Planet King (El Rey Planeta), o kterém se říká, že měl vášnivý smysl pro humor a „velký smysl pro zábavu“,[53] který skládal básně a maloval se, podporoval umění a poezii za jeho vlády a kdo nazýval Velázquez as dvorní malíř španělskému soudu. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech měl to samé křestní jméno „Felipe“ a dodnes v Dalího domě - mezi dvěma svícny navrženými umělcem - lze najít zarámovanou fotografii velázquezského obrazu Filipa IV.[54]

Dalí sám přinesl Marcel Proust do debaty, kterého už četl jako mladistvého a jehož styl psaní - dlouhé věty, metafory - Dalí také cvičil.[55][56] Dalí se ale jeho jména dovolával pouze ve srovnání: „Je to [knír] nejzávažnější částí mé osobnosti. Je to velmi jednoduché maďarský knír. Pan Marcel Proust použil stejný druh pomáda pro tento knír. “[32]

Dalího knír v sebepropagaci, reklamě a literatuře

Vysoký efekt rozpoznávání kníru Dalís vedl k řadě většinou komerčních aplikací.

V roce 1960 zpěvák Françoise Hardy byl populární a měl velmi pozitivní obraz. jiný celebrity měli zájem, být blízko ní nebo být s ní viděni.[57] V říjnu 1968 Jean Marie Périer, známý fotograf tehdejší hudební scény, natočil na svém pozemku ve Španělsku spolu s Dalím celou sérii fotografií Hardyho. Jedna z fotografií ukazuje, jak malířka proměňuje Hardy v kopii sebe sama pomocí jejích vlastních vlasů tvarovaných do Dalího kníru.[58]

V roce 1974 vydal německý redaktor Rogner & Bernhard sebraná literární díla Dalího. Pro obálku byla vybrána černobílá fotografie zobrazující pouze profil umělce od brady po nos, s Dalího charakteristickým knírem přímo uprostřed.[59]

Muzeum Salvadora Dalího v Petrohradu používá na svých webových stránkách grafickou ikonu Dalího kníru.[60] Když se muzeum přestěhovalo do nových budov, v roce 2010 byla zahájena veřejná kampaň s použitím obrovského trojrozměrného kníru na plakátovací tabule. Od roku 2011 je tento lakovaný knír z polystyren o délce 40 chodidla (~ 12 m) a výška 14 stop (~ 4,2 m) se nachází hned vedle muzea a stala se turistickou atrakcí.[61]

Za účelem reklamní kampaň pro italskou uměleckou školu Civita s motto "Umělci se zde narodili", an reklamní kancelář v Řím navrhl „Baby Dalí“, který je sám s knírem spojen s umělcem.[62]

V román La Moustache de Dali z Kenan Görgün malíř přemýšlí - kromě své smrti - o svém umění a kníru.[63]

Komentáře a odkazy

  1. ^ V pozdějších francouzských vydáních Une Interview Photographique.
  2. ^ Philippe Halsman: Francouz: Fotografický rozhovor s Fernandelem (angl.), 1. vyd., Simon & Schuster, New York (1949).
  3. ^ Halsman zmiňuje v postface o Dalího knír, že stále řídí a Cabrio, kterou láskyplně nazývá „Fernandel“ a za kterou vděčí za finanční úspěch této knihy.
  4. ^ A b C Předmluva Dalího knír Salvador Dalí.
  5. ^ Titulní stránka časopisu TIME, 14. prosince 1936.
  6. ^ Dalí a Gala dorazili o týden dříve, 7. prosince 1936, z důvodu výstavy v galerii Julien Levy - 10. prosince až 9. ledna 1937 - v New York City.
  7. ^ Kvůli americkým zákonům v roce 1954 bylo zakázáno fotografovat dolarovky v původním vydání. Ve francouzských vydáních náhrada n durch Originale mit Dollarnoten ersetzt.[je zapotřebí objasnění ]
  8. ^ Artcyclopedia: Salvador Dalí. Vyvolány 4. září 2006.
  9. ^ Shanes, Eric (22. prosince 2011). Dalí. Parkstone International. str. 70. ISBN  978-1-78042-659-4.
  10. ^ Gianluca Spinato: Mona Lisa jako moderní ikona, www.academia.edu; vyvoláno 2015-11-24.
  11. ^ La Joconde et cette histoire de kníry, Worldpress, 18. listopadu 2011; vyvoláno 2015-11-24.
  12. ^ Ve francouzštině: „J'ai le pressentiment d'avoir découvert votre secret, Salvador. Ne serriez-vous pas fou?“
  13. ^ Ve francouzštině: „Je suis certainement plus sensé que la personne qui a acheté ce livre.“
  14. ^ Dalí trval na tom, aby měl fotku mouchy (moucha) na knír (francouzsky: knír).
  15. ^ Popis problému, pokusů a konečného řešení vyžaduje jednu celou stránku postface. Jsou zmíněny snahy Yvonne Halsmanové, která se rozplakala, když její kreativní pokus selhal. Nakonec byly práce odloženy na příští jaro a tato fotografie byla pořízena v nepřítomnosti Dalího, který se v té době vrátil do Evropy.
  16. ^ Seznam literatury najdete vpravo dole: Verze en català (PDF 187,74 Kb).
  17. ^ Karin von Maur, Marc Lacroix, Rafael Santos Torroella u. Lutz W. Löpsinger (Einführung und Katalog): Salvador Dali (1904-1989), Staatsgalerie Stuttgart, Verlag Gerd Hatje (1989), ISBN  978 3775702751, S. 496: „Es enthält einige der besten Photographien Dalís, Aufnahmen, die nach seinen eigenen Anweisungen entstanden.“
  18. ^ British Journal of Photography. Henry Greenwood & Company, Limited. Dubna 1994..
  19. ^ Callahan, Sean (1985). Americký fotograf. Publikace CBS. 94, sv. 15.
  20. ^ Aukční dům Bonhams: Salvador Dali a Philippe Halsman Dalího knír: fotografický rozhovor, Simon and Schuster, New York (1954).
  21. ^ A b C Michael Elsohn Ross (2003). Salvador Dalí a surrealisté: Jejich životy a nápady: 21 aktivit. Chicago Review Press. str. 113. ISBN  978-1-55652-479-0.
  22. ^ A b Morris, Desmond (31. srpna 2012). Nahý muž: Studie mužského těla. Random House. str. 137–138. ISBN  978-1-4090-7572-1.
  23. ^ Tampa Bay Publications, Inc. (1991). Časopis Tampa Bay. Tampa Bay Publications, Inc. (listopad / prosinec). str. 9. ISSN  1070-3845.
  24. ^ Vita Salvadora Dalího i Domènech, Fondation Gala-Salvador Dalí.
  25. ^ A b C Kapitán Peter Moore; Catherine Moore (1. dubna 2009). Flagrant Dali. Grasset. str. 47. ISBN  978-2-246-73249-5.
  26. ^ Fotografie: Gala und Dalí (1933).
  27. ^ Philippe Halsman: Salvador Dalí v New Yorku (1942). Archivováno 24. listopadu 2015, na Wayback Machine
  28. ^ Irving Penn: Salvador Dali (1947).
  29. ^ Alfredo Valente: Salvador Dali (asi 1950).
  30. ^ Philippe Halsman: Salvador Dalí (mezi 1954).
  31. ^ A b Otte, Torsten (2006). Salvador Dalí: eine Biographie mit Selbstzeugnissen des Künstlers. Königshausen & Neumann. str. 104. ISBN  978-3-8260-3306-3.
  32. ^ A b Video: Salvador Dalí odhaluje tajemství svého kníru s ochrannou známkou (1954) in der US-Fernsehshow Jméno je stejné.
  33. ^ Pivot, Bernard (30. března 2011). Les Mots de ma vie. Albin Michel. str. 43. ISBN  978-2-226-22927-4.
  34. ^ Salvador dali; Elliott H. King; David A. Brennan; Montse Aguer Teixidor; William Jeffett; Hank Hine; Montserrat Aguer; Charles Hine (28. září 2010). Salvador Dalí: Pozdní dílo. Vysoké muzeum umění. 120, 126 a 130. ISBN  978-0-300-16828-0.
  35. ^ Podle průzkumu Movember měl Salvador Dali nejslavnější knír, The Telegraph, 3. listopadu 2010; vyvoláno 2015-11-21.
  36. ^ Jay Robert Nash (13. února 1982). Zanies: Největší výstředníci na světě. M. Evans. str. 102. ISBN  978-1-59077-522-6.
  37. ^ A b Rothman, Roger (2012). Malý surrealismus: Salvador Dalí a estetika malých. U of Nebraska Press. str. 182. ISBN  0-8032-3649-2.
  38. ^ New York Media, LLC (11. července 1994). New York Magazine. New York Media, LLC. str. 44. ISSN  0028-7369.
  39. ^ Cowles, Fleur (1960). Případ Salvadora Dalího. Malý, hnědý. str. 296.
  40. ^ New York Media, LLC (22. listopadu 1993). New York Magazine. New York Media, LLC. str. 76. ISSN  0028-7369.
  41. ^ Mary Ann Caws (15. ledna 2009). Salvador dali. Reaktion Books. str. 63. ISBN  978-1-86189-627-8.
  42. ^ Stein, Gertrude (13. března 2013). Autobiografie každého. Nakladatelská skupina Knopf Doubleday. ISBN  978-0-307-82977-1.
  43. ^ Helmut Newton: Salvador Dalí (1986).
  44. ^ Rob White; Edward Buscombe (2003). British Film Institute Film Classics. Taylor & Francis. str. 120. ISBN  978-1-57958-328-6.
  45. ^ Luis Buñuel; Garrett White (1. března 2002). Nevýslovná zrada: Vybrané spisy Luise Buñuela. University of California Press. str. 112. ISBN  978-0-520-23423-9.
  46. ^ Román Gubern; Paul Hammond (4. ledna 2012). Luis Buñuel: Červené roky, 1929–1939. University of Wisconsin Pres. str. 74. ISBN  978-0-299-28473-2.
  47. ^ Jean-François Guédon; Hélène Sorez (7. července 2011). Citations de culture générale expliquées. Eyrolles. str. 140. ISBN  978-2-212-86258-4.
  48. ^ Nuridsany, Michel (2004). Dalí. Flammarion. str. 177. ISBN  978-2-08-068222-2.
  49. ^ Descharnes, Robert (1984). Salvador Dali: The Work, the Man. H.N.Abrams. str. 291. ISBN  978-0-8109-0825-3.
  50. ^ Jonathan Jones. "Ztracených a králů". guardian.co.uk., 21. ledna 2006. Citováno 17. září 2009.
  51. ^ Clifford Thurlow; Carlos Lozano (2000). Sex, Surrealism, Dali and Me: The Memoirs of Carlos Lozano. Maximilián Thurlow. str. 65. ISBN  978-0-9538205-0-4.
  52. ^ Henri-François Rey (24. září 1974). Dali dans syn labyrinthe. Grasset. str. 15. ISBN  978-2-246-80005-7.
  53. ^ R. A. Stradling, Filip IV. A vláda Španělska, 1621–1665. Cambridge: Cambridge University Press, Cambridge 1988, ISBN  0-521-32333-9, str. 84.
  54. ^ Antonio Pitxot; Montserrat Aguer (2008). Muzeum-dům Salvadora Dalího: Portlligat-Cadaqués. Triangle Postals. ISBN  978-84-8478-361-9.
  55. ^ Salvador dali; Jack J. Spector (2006). La vie secrète de Salvador Dali: suis-je un génie? : ediční kritika původních autorů La vie secrète de Salvador Dalii. L'AGE D'HOMME. str. 188. ISBN  978-2-8251-3643-0.
  56. ^ Littéraire časopis. Littéraire časopis. 2004.
  57. ^ Philip Sweeney: Umění: Nemluv se mnou o šedesátých letech The Independent, 23. října 2011; vyvoláno 2015-11-27.
  58. ^ Jean Marie Pérrier: Dalí a Françoise Hardy, Říjen 1968.
  59. ^ Salvador dali: Unabhängigkeitserklärung der Phantasie und Erklärung der Rechte des Menschen auf seine Verrücktheit, Gesammelte Schriften Archivováno 2015-11-23 na Wayback Machine Rogner & Bernhard, München (1974), ISBN  978-3807700793.
  60. ^ Časová osa - Století Salvadora Dalího, Webové stránky muzea Salvadora Dalího v Petrohradě / FL.
  61. ^ „Dalího knír“ na turistické webové stránce; vyvoláno 2015-11-22.
  62. ^ Reklamní kampaň pro uměleckou školu Civita: Baby Dali - umělci, kteří se zde narodili Archivováno 2015-11-24 na Wayback Machine tím, že Ano jsem, Řím, Itálie.
  63. ^ Görgün, Kenan (15. ledna 2005). L'Enfer est à nous. Kvadratura. str. 10. ISBN  978-2-9600506-0-8.

externí odkazy

  • Halsmanovy fotografie Salvadora Dalího (Magnum Photos ). Ne všechny zobrazené fotografie byly použity v Dalího knír. Web zobrazuje obě verze upravené Mony Lisy - zlaté mince / Halsmanovy ruce a dolarové bankovky / Dalího ruce. Fotografie s plátkem Gruyère není zobrazena.