Halucinogenní toreador - The Hallucinogenic Toreador
 | tento článek potřebuje další citace pro ověření. (Ledna 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) |
| Halucinogenní toreador | |
|---|---|
 | |
| Umělec | Salvador dali |
| Rok | 1969-1970 |
| Střední | Olej na plátně |
| Rozměry | 398,8 cm × 299,7 cm (157 × 118 v) |
| Umístění | Muzeum Salvadora Dalího, Petrohrad, Florida |
Halucinogenní toreador je víceúrovňový 1969-1970 olejomalba podle Salvador dali který využívá kánony jeho konkrétní interpretace surrealistický myslel. V současné době je vystaven na Muzeum Salvadora Dalího v St. Petersburg, Florida.
v Halucinogenní toreador Dalí přenáší nechuť své ženy k býčí zápasy kombinací symbolismus, optický klam, a odcizení přesto známé motivy. Dali použil svůj paranoiakálně kritická metoda vytvořit v obraze svůj vlastní vizuální jazyk a kombinovat všestranné obrazy jako poučný příklad svých uměleckých schopností a vize.
Popis
Celá scéna je obsažena v býčím kruhu, ponořeném pod přívalem červených a žlutých tónů, předběžně narážejících na barvy Španělská vlajka. V levé horní části pozorujeme reprezentativní portrét Dalího manželky Gala, které umělec tento kousek zasvětil. Její vážný, strnulý výraz lze interpretovat jako obrazové znázornění její hluboce zakořeněné nechuti k býčím zápasům. V levé dolní části je vzor různobarevných kruhů. Tento obdélníkový záblesk barev okamžitě uchopí pozornost diváka a nasměruje jej dolů k viditelně se objevujícímu tvaru hlavy umírajícího býka (pravděpodobně Islero ), kapající krev a sliny z úst.
Tato kaluž krve se promění v chráněnou zátoku, kde se na dohled objeví lidská postava na žlutém voru. Spodní část zálivu má tvar a Dalmatin. Zabitý býk pomalu stoupá a stává se krajinou Cap de Creus, kolem Dalího bydlení. Bylo řečeno, že obavy o zvýšení cestovní ruch vedl Dalího, aby přijal jeho rysy v obraze. Hora je napodobena vpravo; hora se však tentokrát více podobá strmým horám v okolí města Růže, poblíž Dalího studia.
Stará anekdota leží za touhou malíře představovat vyřezávané postavy Venuše de Milos, viděný 28krát na malbě. Dalí se rozhodl začlenit tyto konkrétní siluety do svých obrazů po návštěvě New Yorku, kde si koupil krabičku tužek s reprodukcí bohyně na obálce. Dalí používá negativní prostory k vytvoření obrazu, který je alternativní a komplementární k Venuši de Milo. Tento doplňkový obraz povzbuzuje oko, aby uvažovalo o malbě takovým způsobem, že představí kvazihypnotickou řadu forem, které obývají plátno. Při pohledu z dálky odhaluje tělo druhé Venuše tvář a trup toreador (pravděpodobně toreador Manolete ). Její prsa jako jeho nos, zatímco její tvář se proměňuje v jeho oko. Jejich dlouhé sukně tvoří jeho bílou košili a červenou šálu Toreadoru. Zelená vrstva tvoří jeho kravatu. Jeho oko se nachází v obličeji druhé Venuše. Měkká bílá oblast odhaluje slzu, která mu vyklouzla z oka.[1]
The gadflies svatého Narcisa z Gerona [2] pochodovat přes arénu ve zdánlivě přímých a rovnoběžných liniích, tvořící čepici, síťku na vlasy a mys toreadoru Celá podívaná, která se nachází v pravém dolním rohu, je sledována kojeneckým chlapcem v námořnickém obleku, který údajně představuje Dalího jako mládí.
Když byl obraz koncem šedesátých let 20. století vystaven v newyorské galerii jako nedokončené dílo, doprovázela ho ilustrace designu, čímž byly odstraněny oblasti, které nejsou pro Toreadora relevantní, takže Toreador bylo lépe vidět. Bylo to výslovně uvedeno: „Jak vidět toreadora.“
Reference
- ^ „Halucinogenní toreador“. Muzeum Salvadora Dalího. Citováno 21. října 2015.
- ^ Dennis, Jon (14. února 2002). „Katalánsko dostalo krém“. Citováno 29. května 2016.