Coromandelský lak - Coromandel lacquer

Coromandelský lak, pravděpodobně původně z obrazovky, se ve 20. letech 20. století ve Francii vypracoval na skříňku na medaile

Coromandelský lak je typ Čínský lak, v poslední době hlavně pro vývoz, tzv. pouze na západě, protože byla na evropské trhy zasílána prostřednictvím EU Pobřeží Coromandel jihovýchodní Indie, kde Nizozemská společnost východní Indie (VOC) a jeho soupeři z řady evropských mocností měli základny v 18. století.[1] Nejběžnějším typem objektu vyrobeným ve stylu, jak pro domácí použití v Číně, tak pro export, byl Obrazovka Coromandel, velký skládací obrazovka s až dvanácti listy, potaženými černě lak s velkými obrázky pomocí kuan cai (doslova „nařezané barvy“) technika, někdy kombinovaná s perleť vykládání. Mezi další vyrobené kusy patří truhly a panely.[2]

V Evropě však truhláři často stříhali obrazovky na několik panelů, které se vkládaly do kusů nábytku vyráběných místně v obvyklých evropských tvarech dne, nebo se montovaly do dřevěných obkladů na stěny.[3] To se často také dělo s Japonský lak v poměrně odlišných technikách, ale „Coromandel“ by měl být používán pouze k označení čínského laku. Vrcholem módy pro obložení pokojů byla pozdní 17. století.[4] Do 18. století, čínština tapeta na zeď se začal dostávat do Evropy a obecně nahradil lakové panely jako kryt na stěny.[5]

Obrazovka s postavami v pavilonech a hlavní hranice se "stovkou starožitností", v Villa Ephrussi de Rothschild

V době prvních dovozů v 17. století byl lak Coromandel v angličtině známý jako „Bantam ware“ nebo „Bantam work“ po VOC přístavu Bantam dne Jáva, moderní Bantem, Indonésie.[6] První zaznamenané použití „laku Coromandel“ je ve francouzštině z pařížského aukčního katalogu z roku 1782.[7]

Technika a ikonografie

Obrazovka s dvorským pokrokem v laku, perleť, želvovina a zlato, 1750–1800

Kombinace lakové techniky se často používají na obrazovkách Coromandel, ale základní je kuan cai nebo „nařezané barvy“,[8] který sahá až do Dynastie písní. V tomto případě je dřevěná základna potažena řadou silných vrstev černého nebo jiného tmavého laku, které jsou vysoce lesklé. Teoreticky jsou tvary obrazových prvků poté vyříznuty z laku, ačkoli u obrazovek, kde obrazové prvky zabírají velkou část plochy, byla pravděpodobně použita nějaká metoda vyhrazení hlavních prvků a úspora nákladného laku. S plochami pro obrazové prvky je možné zacházet různými způsoby. Konečný povrch může být natřen barevným lakem, olejovými barvami nebo nějakou kombinací, možná po vytvoření povrchu pomocí tmel, gesso, omítka, lak nebo podobné materiály jako plnivo, což dává mělký povrch úleva na postavy a podobně.[9]

Jinou technikou bylo použití intarzií z perleť, který byl použit na lak přinejmenším od Dynastie písní a oživil v popularitě v 16. století, možná také pomocí želvovina, slonová kost a kov, zejména zlato na dotek. Matka perly byla často vyryta a obarvena barvami. Perleťová technika byla, přinejmenším zpočátku, dražší a vyráběná pro dvůr (který také používal obrazovky namalované dvorními umělci) a plná technika se zřejmě vyvinula pro bohatou klientelu mimo dvůr. Zdá se, že obrazovky byly většinou vyrobeny Fujian provincie v jižní Číně, tradičně klíčová oblast pro výrobu laků.[10]

Lze použít až třicet vrstev laku. Každá vrstva mohla mít nařezané, malované a vykládané obrázky a vzory, a tak vznikl design stojící na tmavém pozadí. Obrazovky byly vyrobeny v Číně a v Evropě se objevily během 17. století,[11] zůstávají populární do 18.

Bernard II van Risamburgh komoda, 1730–1733

Hlavní návrhy jsou typicky dvou hlavních skupin: za prvé dvorské „postavy v pavilonech“, často ukazující „jaro v paláci Han“, a za druhé krajinářské vzory, často s důrazem na ptáky a zvířata.[12] Některé obrazovky ilustrují konkrétní epizody z literatury nebo historie. Typicky hranice probíhají nad a pod hlavní scénou. Ty často ukazují design „sta starožitností“ izolovaných „vědeckých předmětů“, starožitný Číňan objets d'art, spreje květin nebo kombinace těchto dvou.[13] Mezi hlavním obrazem a těmito a na okrajích jsou často menší hranice. Někdy jsou obě strany obrazovky plně zdobené, obvykle na kontrastních objektech. Dřívější příklady pro čínský trh mají často nápisy zaznamenávající jejich prezentaci jako dárky při příležitostech, jako jsou narozeniny;[14] přišli reprezentovat standardní dárek pro odchod vyšších úředníků do důchodu.[15] Podle V&A „Dosud všichni známí datovali kuan cai obrazovky jsou z Období Kangxi " (1654–1722).[16] Pozdější kusy byly většinou vyráběny pro evropské trhy a jsou nižší kvality, mnohé spíše surové.[17]

Léčba v Evropě

Další obrazovka, hlavně v perleť, s postavami v pavilonech, v Villa Ephrussi de Rothschild

V době vrcholícího v desetiletích kolem roku 1700 byli hlavními zákazníky obrazovek dodávaných VOC Angličané. Původní móda mohla být holandská; to bylo přineseno do Anglie po Slavná revoluce z roku 1688 a do Německa knížecími manželstvími dcer z Frederick Henry, princ Oranžský a jeho manželka Amalia of Solms-Braunfels. Malé místnosti obložené lakem, "lak." skříňky ", byly zabudovány Berlín v letech 1685–95, Mnichov v roce 1693 s dalším v roce 1695 a Drážďany v roce 1701.[18] Zdá se, že tato móda po roce 1700 rychle odumřela, pravděpodobně v Anglii z velké části nahrazena tapisériemi používajícími podobný asijský jazyk ikonografie pro honoráře a horní část trhu (příklady zůstávají na Beltonův dům ) a později tapetu.[19]

Nikdo z Angličanů nebo místností obložených lakem nepřežil, ale Rijksmuseum v Amsterdamu má pokoj od Stadtholder palác v Leeuwarden, který byl nedávno obnoven a vystaven (Phillipsovo křídlo).[20] V Nizozemsku byla kolem 20. let 20. století dovážena anglická specialita ze zlacené kůže s působivými orientálními vzory pro velké domy. Evropané byli nejasní ohledně rozdílů mezi čínskými, japonskými, indickými a jinými východoasijskými styly a angličtí tvůrci tapesty replikovali pocit lakových předmětů Coromandel s jednotlivými postavami převzatými z Mughalské miniatury museli předat.[21]

Zájem se poté zaměřil na zabudování lakových panelů, ať už dovezených jako takových nebo vyřezaných z obrazovek, do kusů nábytku, na kostru evropského dřeva v imitaci laku „Japanning“, bohatě zdobenou ormolu úchyty.[22] Bernard II van Risamburgh, který parafoval své skladby „B.V.B.R.“ byl přední Pařížan ébéniste v polovině 18. století, mezi těmi, kteří často začleňovali čínštinu i Japonský lak na jeho kousky, druhé obvykle v černé a zlaté barvě maki-e styl.[23] Takové kousky byly prořezávány, pokud byly zdobeny na obou stranách, a někdy bylo nutné je pomalu ohýbat do zakřiveného tvaru bombe komody a další kusy. Madame de Pompadour se obzvláště zajímal o asijské lakové panely v nábytku a pravděpodobně byl do značné míry zodpovědný za velmi vysoké ceny zaznamenané u těchto kusů, někdy desetkrát nebo více za cenu běžného nábytku stejné kvality.[24]

Poté, co v 18. století vymizela móda pro laky Coromandel, zůstala poptávka po obrazovkách poměrně nízká až do oživení v 80. letech 20. století, kdy se oživila jako součást obecného vkusu orientálního umění, vedeného modrý a bílý porcelán.[25] The Victoria and Albert Museum zaplatil 1 000 £ za obrazovku v roce 1900,[26] zatímco jeden ze slavných Hamilton Palace Prodej z roku 1882 přinesl pouze 189 liber.[27] v Vita Sackville-West román Edwardians, publikovaná v roce 1930, ale odehrávající se v letech 1905–10, je „coromandelová obrazovka“ zmiňována jako místnost, která je „neosobní, konvenční, správná“, typická pro styl těch, kteří „bezpochyby následovali drahou módu“.[28] Do 20. století byly obrazovky znovu vyráběny v Číně a dováženy prostřednictvím Hongkong pro dealery.[29]

Ve 20. století slavný módní návrhář Coco Chanel (1883–1971) byl vášnivým sběratelem čínštiny skládací zástěny, zejména obrazovky Coromandel, a předpokládá se, že vlastnila 32 skládacích obrazovek, z nichž osm bylo umístěno v jejím bytě na ulici 31 rue Cambon v Paříži.[30] Jednou řekla:

Čínské obrazovky miluji od svých osmnácti let. Skoro jsem omdlel radostí, když jsem vešel do čínského obchodu a poprvé jsem viděl Coromandel. Obrazovky byly první věc, kterou jsem koupil.[31]

Poté, co se ceny obrazovek Coromandel poněkud zmenšily, se díky přílivu čínských peněz na trh s uměním poněkud oživily a obrazovka se v roce 2009 dostala nad očekávání 602 500 USD, což je rekordní cena, která se prodává prodejci z Asie.[32]

  • Obrazovka v Mnichov; scéna pobřežní krajiny s hranicí „sto starožitností“

  • Detail skříně na medaile zobrazený výše

  • Detail obrazovky zobrazené výše, 1750-1800

  • Na olejomalbě je vidět čínské plátno Coromandel Chopin (1873) od Albert von Keller. Uprostřed je vidět pobřežní krajina s květinovými věnci na otočených zadních bočních panelech.

Poznámky

  1. ^ N. S. Brommelle, Perry Smith (eds), Urushi: Sborník studijní skupiny Urushi, 10. – 27. Června 1985, Tokio, str. 254, 1988, Getty Publications, ISBN  0892360968, 9780892360963, plně online
  2. ^ Rawson, 360
  3. ^ Alayrack-Fielding, 83; Osborne, 205
  4. ^ Van Campen, 137
  5. ^ Alayrack-Fielding, 83
  6. ^ Alayrack-Fielding, 82–83; Osborne, 205; V&A 130–1885
  7. ^ V&A 130–1885
  8. ^ Clunas, 61 let
  9. ^ Pedersen; Osborne, 205; Alayrack-Fielding, 83 let: Watt a Ford, 3–6, 23–26, 34, 36
  10. ^ Pedersen; Osborne, 205; Alayrack-Fielding, 83 let: Watt a Ford, 3–6, 23–26, 34, 36; Pelham
  11. ^ Obrazovka Coromandel. Encyklopedie Britannica. Vyvolány 23 September 2011
  12. ^ V&A 130–1885
  13. ^ V&A 130–1885
  14. ^ Kerr, 118
  15. ^ Clunas, 61 let
  16. ^ V&A 130–1885
  17. ^ Rawson, 360
  18. ^ van Campen, 140
  19. ^ van Campen, 136–137, 140–145
  20. ^ Stránka Rijksmuseum; van Campen 136–137, Jan Dorscheid, Paul Van Duin, Henk Van Keule, in: Gabriela Krist, Elfriede Iby (eds), Vyšetřování a konzervace východoasijských skříněk v imperiálních rezidencích (1700–1900): laky a porcelán, (Conference 2013 Postprints), s. 239–259, 2015, Böhlau Verlag, Vídeň, [1]
  21. ^ van Campen, 136–137, 140–145
  22. ^ van Campen, 142–145
  23. ^ Evropský nábytek v Metropolitním muzeu umění: Hlavní body sbírky, 2006, Metropolitní muzeum umění, ISBN  0300104847, 9780300104844, google knihy; Metropolitní muzeum umění, Evropa ve věku monarchie, str. 154, 1987, ISBN  0870994492, 9780870994494, google knihy; Alayrack-Fielding, 82–83
  24. ^ Reitlinger, 25–27
  25. ^ Reitlinger, kapitola 7 o obecném obrození, 219–220 o laku
  26. ^ van Campen, 145; jinou obrazovku než „V&A 130–1885“.
  27. ^ van Campen, 145
  28. ^ van Campen, 145 (citováno), 146
  29. ^ van Campen, 149
  30. ^ „BYT COCO CHANEL'S THE COROMANDEL SCREENS“. Chanel News. 29. června 2010.
  31. ^ Zpoždění, Claude (1983). Chanel Solitaire. Gallimard. p. 12. Citováno v: „BYT COCO CHANEL'S THE COROMANDEL SCREENS“. Chanel News. 29. června 2010.
  32. ^ Moonan, Wendy, „Asijská prodejna starožitností v New Yorku“, Japan Times, 2. října 2009

Reference

Další čtení

  • W. G. de Kesel a G. Dhont, Coromandel: Lakovací síta2002, Ghent