Konverzace (album Erica Dolphyho) - Conversations (Eric Dolphy album)
Konverzace | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Studiové album podle | ||||
Uvolněno | 1963 | |||
Nahráno | 1. a 3. července 1963 | |||
Studio | Music Maker's Studios, New York City, NY | |||
Žánr | Jazz | |||
Délka | 33:50 | |||
Označení | FM FM-LP 308 | |||
Výrobce | Alan Douglas | |||
Eric Dolphy chronologie | ||||
|
Konverzace je album amerického jazzového multiinstrumentalisty z roku 1963, Eric Dolphy nejprve vydán značkou FM a později znovu vydán Vee-Jay tak jako Eric Dolphy Memorial Album následující rok.[1][2] Album bylo znovu vydáno na jednom z disků Musical Prophet: The Expanded 1963 New York Studio Sessions, vydané v roce 2018 společností Rezonanční záznamy.[3]
Hudba dál Konverzace byl zaznamenán během dvou termínů sjednaných Alan Douglas: 1. července 1963, na kterém se představili pouze Dolphy a basista Richard Davis, a 3. července se téměř tuctem hudebníků.[4] V relaci z 1. července vzniklo album „Alone Together“ a další dvě skladby („Come Sunday“ a „Ode to Charlie Parker“), které se objevily na albu Železný muž.[4] Alternativní verze skladby „Alone Together“ spolu se dvěma dříve nevydanými verzemi melodie, kterou napsal Sir Roland Hanna s názvem "Múzy pro Richarda Davise", také zaznamenaný ten den, se objevila na Musical Prophet: The Expanded 1963 New York Studio Sessions.[5] Zbývající tři stopy jsou zapnuté Konverzace byly zaznamenány během relace 3. července, která také přinesla skladby „Iron Man“, „Mandrake“ a „Burning Spear“, vydané dne Železný muž.[4] Alternativní záběry většiny kusů z 3. července najdete na Hudební prorok. Na japonském vydání z roku 2013 se také objevily alternativní verze pěti skladeb zaznamenaných v obou červencových datech Múz.
Červencová zasedání znamenala zaznamenaný debut trumpetisty Woody Shaw, kterému bylo v té době osmnáct.[6]
Kritický příjem
Zkontrolujte skóre | |
---|---|
Zdroj | Hodnocení |
Veškerá muzika | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Veškerá muzika recenzent Steve Huey uvedl: „je to klasický, zásadní Dolphy, který je jednou z jeho nejlepších prací z minulosti Ven na oběd!. ... I když výběry úplně nesedí dohromady jako prohlášení LP, spojuje je obecně brilantní hraní Dolphy a pocit, že - po několika letech bez vstupu do studia jako vůdce - se Dolphy opravdu snažil posunout jeho (a další) hudbu vpřed. Výsledky jsou nesmírně obohacující, takže Konverzace jeden z orientačních bodů v jeho katalogu ".[7]
Životopisci Dolphy Vladimir Simosko a Barry Tepperman napsali, že „Jitterbug Waltz“ „je osvěžen ošetřením jemným skitteringovým flétnovým sólem od Dolphy, jehož příležitostné obligátní příspěvky také dodávají vitalitu a jedinečnou chuť.“[8] Prohlásili „Sám společně“ za „mistrovské dílo“ a uvedli, že „jeho struktura má jednotu a logiku klasických rozměrů a souhra mezi oběma muži je úchvatně složitá.“[8] Pokud jde o Dolphyho sólovou verzi „Love Me“, napsali, že „zahrnovala ozdobnou úpravu melodie, efektivní využívání intervalů a glissanda, a zakončili akordem - působivým odhalením technických dovedností řádově za hranicí [Dolphyho ] sólo altového saxofonu bez doprovodu na nahrávce „Nežně“ nahrané v roce 1960 ... “[8]
David Toop ocenil také „Alone Together“: „Jazyk empatie, jeho ticha, jeho volný pohyb (i když v zásadě tónový), především citlivé bydlení na bohatství zvuků v úzké kombinaci a jako značky vrhané do prázdného prostoru, předpokládá typ improvizace, která je zavázána jazzu, ale není omezena jeho rámcem ... název je významný, Broadway show tune: „můžeme překonat velkou neznámou, pokud jsme spolu sami ...“, jejíž melodie se opakuje jako zjevující objekt v rámci multifonie, dechové vypuzení, náhlé výbušné běhy, neočekávané konvergence a zvraty zrozené z blízkého naslouchání mezi dvěma samostatně spojenými entitami. Píseň byla standardem zaznamenaným mnoha dalšími ... V tomto prostředí působí jako duchová přítomnost, nepřítomná a přítomná, nové vyvážení melodických a lyrických funkcí písně se šikmou instrumentální kontextualizací. V tomto jednom díle byly implicitní dvě možnosti: jedna byla úplně zapomenout na knihu písní, cesta volné improvizace (ale ne free jazz, které si vždy zachovaly vazby na téma a variaci); druhou bylo najít větší paritu mezi písní a doprovodem. “[9]
Seznam skladeb
- "Jitterbug Waltz " (Tuky Waller ) – 7:17
- „Music Matador“ (Princ Lasha, Sonny Simmons ) – 9:35
- "Sami spolu " (Howard Dietz, Arthur Schwartz ) – 13:36
- "Miluj mě" (Ned Washington, Victor Young ) – 3:22
Personál
- Eric Dolphy - basklarinet, flétna, alt saxofon
- Richard Davis - basy (stopy 2 a 3)
- Eddie Khan - basy (stopa 1)
- Clifford Jordan - soprán saxofon (dráha 2)
- Sonny Simmons - alt saxofon (dráha 2)
- Princ Lasha - flétna (dráha 2)
- Woody Shaw - trubka (dráha 1)
- Bobby Hutcherson - vibrafon (stopa 1)
- J.C. Mojžíš - bicí (dráha 1)
- Charles Moffett - bicí (dráha 2)
Výroba
- Alan Douglas - producent
- Bill Schwartau - inženýr
Reference
- ^ Obě strany nyní: Diskografie alba Vee-Jay, část 3: Jazz Series (1959-1978) přístup 23. července 2019
- ^ Jazzdisco: katalog Erica Dolphyho přístup 23. července 2019
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. ""Eric Dolphy: Musical Prophet: The Expanded 1963 New York Studio Sessions “. Veškerá muzika. Citováno 28. října 2020.
- ^ A b C Himes, Geoffrey (25. ledna 2019). „Eric Dolphy: Už je tam vše“. JazzTimes. Citováno 28. října 2020.
- ^ „Eric Dolphy: Hudební prorok“. Rezonanční záznamy. Srpna 2018. Citováno 28. října 2020.
- ^ Brody, Richard (25. ledna 2019). „Jak Eric Dolphy vyvolal moji lásku k jazzu“. Newyorčan. Citováno 28. října 2020.
- ^ A b Huey, Steve. Eric Dolphy: Konverzace - Posouzení na Veškerá muzika. Citováno 25. července 2019.
- ^ A b C Simosko, Vladimir; Tepperman, Barry (1971). Eric Dolphy: Hudební biografie a diskografie. Da Capo. p. 76.
- ^ Toop, Davide (2016). Into the Maelstrom: Music, Improvisation and the Dream of Freedom: Before 1970. Bloomsbury Academic. p. 233.
![]() | Tato šedesátá léta jazz článek týkající se alba je pahýl. Wikipedii můžete pomoci pomocí rozšiřovat to. |