Colin Campbell Cooper - Colin Campbell Cooper - Wikipedia
Colin Campbell Cooper | |
---|---|
![]() Colin Campbell Cooper, c. 1905 | |
narozený | |
Zemřel | 6. listopadu 1937 | (ve věku 81)
Národnost | americký |
Vzdělání | Pennsylvania Academy of Fine Arts (Thomas Eakins ), Académie Julian |
Známý jako | Malba (olej, vodové barvy ) |
Hnutí | Americký impresionismus |
Colin Campbell Cooper, Jr. (8. března 1856 - 6. listopadu 1937) byl Americký impresionista malíř, snad nejznámější pro svého architektonické malby, zejména z mrakodrapy v New Yorku, Filadelfii a Chicagu. Zanícený cestovatel, byl také známý svými malbami evropských a asijských památek, stejně jako přírodní krajiny, portréty, květinové obrazy a interiéry. Kromě toho, že byl malířem, byl také učitelem a spisovatelem. Jeho první manželka, Emma Lampert Cooper, byl také velmi uznávaným malířem.
Pozadí a vzdělání
Colin Campbell Cooper, Jr. se narodil v roce Philadelphia, Pensylvánie, 8. března 1856, do dobře situované rodiny Angličtina -irština dědictví.[1] Měl čtyři starší a čtyři mladší sourozence. Jeho matka, Emily Williams Cooper, jejíž předchůdce emigroval do USA z Weymouth, Anglie,[2] byl amatérský malíř vodových barev.[3] Jeho otec, Dr. Colin Campbell Cooper, jehož dědeček pochází Derry, Irsko,[2] byl chirurg[4] a právník s velkým oceněním pro umění. Mladý Colin se nechal inspirovat uměním, které objevil, když se zúčastnil Philadelphia expozice z roku 1876. Oba jeho rodiče velmi podporovali jeho ambice a povzbuzovali ho, aby se stal umělcem.[1]
V roce 1879 se Cooper zapsal do Pennsylvania Academy of Fine Arts ve Filadelfii, studium umění pod známým kontroverzním realista malíř Thomas Eakins[5] po tři roky.[6] V roce 1886 se vydal na první ze svých mnoha cest do cizích zemí a navštívil Holandsko, Belgie, a Bretaň.[4] Poté jeho umělecké vzdělání pokračovalo na Académie Julian v Paříž od roku 1886 do roku 1890,[7] s Henri Lucien Doucet,[4] William-Adolphe Bouguereau, a Jules Joseph Lefebvre.[6] Studoval také na Académie Delécluse a Académie Vitti. Jeho práce z tohoto období se skládala převážně z krajiny maloval v Barbizon způsob.[7] Po celý život hodně cestoval, kreslení a malování scén Evropa, Asie a Spojené státy v akvarely a oleje.[8]
Život a dílo
Philadelphia a New York

Po návratu do Filadelfie Cooper učil hodiny akvarelu a architektonické vykreslování[9] na Drexel Institute of Art, Science and Industry (nyní Drexel University ) od roku 1895 do roku 1898.[10] Mnoho Cooperových obrazů bylo zničeno při požáru v roce 1896 ve filadelfských galeriích Hazeltine; ve výsledku dnes existuje relativně málo jeho rané práce.[4]
Během pobytu v Drexelu strávil léta v zahraničí, především v holandské kolonii umělců Laren v Severní Holandsko a v Dordrecht v Jižní Holandsko.[11] Mezi dalšími umělci v Dordrechtu byl v této době renomovaný malíř Emma Lampert (1855–1920) z Rochester, New York. Ona a Cooper se setkali a brzy se vzali v Rochesteru 9. června 1897.[12]
V roce 1898 se Coopers na několik let vrátili do Evropy. Během tohoto období, když Cooper maloval architektonické památky, vyvinul Impresionista styl, který používal po zbytek své umělecké kariéry.[9]

Cooper a jeho manželka společně vystavovali na několika přehlídkách pro dvě osoby, včetně výstavy z května 1902 na výstavě Philadelphia Art Club a výstava v roce 1915 na Pamětní galerie umění v Rochesteru.[13] Přestěhovali se v roce 1904 do New York City kde zůstal, kromě svých mnoha cest, až do roku 1921.[14] Zde pokračoval v práci na své slavné, kterou zahájil asi o dva roky dříve ve Filadelfii mrakodrap obrazy. Cooper řekl, že „se velmi zajímal o budovy mrakodrapů na Broad Street. Bylo nesmírně zajímavé sledovat, jak z těch podivných budov ve slávě správného druhu světla mizí šílenství“. Řekl, že obraz, který mu jako první přinesl velký úspěch, byl rok 1902 Broad Street, New York; v roce 1903 byl tento obraz poctěn cenou W. T. Evanse[15] z New York Watercolor Club.[16] V dalším rozhovoru uvedl, že „jedním z bodů, které mě na tomto pohledu na Broad Street nejvíce zaráží, je dramatický kontrast mezi starým, nízkým typem budov ... a velkými mrakodrapy. Moje obrázky jsou postaveny na těchto kontrastech . “[17]
V roce 1911 The New York Times, s odvoláním na Coopera jako umělce, který nejlépe zachytil moderní tyčící se struktury na plátně, jej prohlásil za „umělce mrakodrapů par excellence of America“.[17] V článku v následujícím roce uvedli, že je „jednou z nejzajímavějších osobností amerického umění“, a zopakovali, že „ve svém oboru nemá nadřízeného“.[15] Kromě New Yorku jeho obrazy často zobrazují mrakodrapy ve Filadelfii a Chicagu.[18]

Cooperův obraz Fifth Avenue, New York byla zakoupena francouzskou vládou pro Musée du Luxembourg. Taková pocta byla pro amerického umělce poměrně vzácná.[19] Kritici v té době a až do současnosti často srovnávali díla Coopera a Childe Hassam. Často jsou považováni za dva nejznámější umělce, jejichž obrazy začaly trend oslavovat zázraky moderního města, zejména New Yorku.[20] Cooper se mohl záměrně vyhnout určitým tématům, aby se odlišil od Hassama. Hassam se na rozdíl od Coopera nesoustředil na vysoké budovy ve své městské scenérie.[20]
Cooper stejně dobře ovládal malování akvarely jak byl v oleje. Než namaloval do olejů větší dílo stejného tématu, často vytvořil malou akvarelovou studii. Ale menší akvarely nebyly pouhými náčrtky pro jeho vlastní potřebu; byly to hotové kusy, které vystavoval, někdy i roky dříve, než větší odpovídající olejomalby, které nakonec vyrobil.[18] Cooper byl zvolen do prestižního členství v EU Národní akademie designu v roce 1912 (předtím byl o čtyři roky dříve zvolen spolupracovníkem).[4]

On a jeho manželka byli na palubě RMS Carpathia během své záchranné mise pro přeživší z potopených RMS Titánský 15. dubna 1912.[21][22][23] Pomáhal při úsilí a během záchranné operace vytvořil několik obrazů, které události dokumentují.[24] Coopersové se vzdali své lodní kajuty, takže někteří z těch, kteří přežili, by měli spát v kotvištích.[25]
Cooper vystavoval v San Francisco je Mezinárodní výstava Panama – Pacifik z roku 1915 získal zlatou medaili za olej a stříbrnou medaili za akvarel.[16] Zatímco tam, on vytvořil sérii obrazů zobrazujících budovy expozice, včetně Palác výtvarných umění.[8] Podílel se také na Expozice Panama – Kalifornie v San Diego Coopers strávili zimu 1915–16 v Los Angeles.[4] Tentokrát v jižní Kalifornii byl nepochybně klíčovým faktorem v pozdějším Cooperově rozhodnutí se tam přestěhovat natrvalo.[8] Jeho manželka Emma zemřela tuberkulóza 30. července 1920.[26][27]
Santa Barbara
Po smrti své manželky se Cooper přestěhoval do Santa Barbara, Kalifornie v lednu 1921.[27] Santa Barbara by byla jeho domovskou základnou po zbytek života, strávil by dva roky v severní Evropě a Tunisku. Se stal Děkan of Painting at the Santa Barbara Community School of Arts.[19]

Cooper o svém novém prostředí řekl: „Považuji Santa Barbaru za tak příznivou pro to, po čem malíř nejraději touží - klima, květiny, hory, mořské krajiny atd. - se zájmem komunity o nejrůznější umělecké záležitosti, které jsem kompenzován, do určité míry pro izolaci od toho uměleckého vesmíru Ameriky. “[28] Ale neopustil tento „umělecký vesmír Ameriky“, New York City, protože tam po přestěhování do Kalifornie pokračoval v udržování studia po dobu deseti let.[27]
Další aspekt jeho kreativity se stal zřejmým od poloviny 20. let 20. století, protože byl pravděpodobně ovlivněn velkou otcovou láskou k literatuře,[3] začal psát divadelní hry a knihy. Jeho hry si našly cestu ve 20. a 30. letech do divadelních společností na místech jako např Pasadena, Redlands, a Santa Fe, a byly také produkovány v divadle, které založil v Santa Barbaře, s názvem Kočárky. Kromě her psal také romány, ilustrované knihy a autobiografii s názvem V těchto starých časech.[29]
V dubnu 1927 se v Arizoně oženil se svou druhou manželkou Marií Henriette Frehseeovou.[30] Cooper nadále rád cestoval a maloval, dokud mu v posledních letech nezabránil zrak.[3] Zemřel v Santa Barbaře 6. listopadu 1937, ve věku 81.[10] V roce 1938 Santa Barbara's Faulkner Memorial Art Gallery vzdala hold Cooperovu odkazu tím, že představila pamětní výstavu jeho díla.[3]
Jen několik měsíců před svou smrtí však Cooper v dopise redakci časopisu The Initiative zahájil snahu přeměnit opuštěnou budovu pošty na muzeum umění. Santa Barbara News-Press v červenci 1937. Pouhé čtyři roky nato se pipedream zhmotnil do Muzeum umění Santa Barbara.
Výstavy





Vybrané samostatné výstavy
- Galerie výtvarného umění 1924-1925, Muzeum umění v San Diegu
- Galerie umění 1925 Stendahl (Los Angeles, CA)
- 1927 Ainslie Galleries (Los Angeles, CA)
- 1927 Páteční ranní klub (Los Angeles, CA)
- 1934 Faulkner Memorial Art Gallery (Santa Barbara, CA)
- 1938 Pamětní výstava, Faulkner Memorial Art Gallery (Santa Barbara, CA)
- 1981 Výstava obrazů Colina Campbella Coopera, James M. Hansen, (Santa Barbara, CA)
- 2002 Colin Campbell Cooper: Dojmy z New Yorku, Muzeum umění Santa Barbara
- 2003: Sullivan Goss Gallery (Santa Barbara, CA)
- 2006 East Coast / West Coast and Beyond: Colin Campbell Cooper, americký impresionista, retrospektivní; vznikl v Heckscher Museum of Art (Huntington, New York), cestoval do Muzeum umění Laguna (Laguna Beach, CA) v roce 2007.[32]
- 2010 Historické muzeum v Santa Barbaře (Santa Barbara, CA)[33]
- 2018 „Landmark“, Sullivan Goss - Americká galerie (Santa Barbara, CA)
Vybrané skupinové výstavy
- 1895, 1897, 1899, 1901–16, 1919, 1920 Art Institute of Chicago
- 1901–03, 1907, 1908, 1912 Carnegie Institute Museum of Art (Pittsburgh)
- 1902 Galerie Klubu umění (New York)
- 1903 Klackner Galleries (New York)
- 1907, 1909, 1911, 1913, 1915, 1917, 1920 Corcoran Gallery of Art (Washington DC.)
- 1907–10, 1912, 1913, 1915, 1919, 1922 Městské muzeum umění v St. Louis
- 1912 Macdowell Club v New Yorku
- Galerie umění Arlington 1915 (New York)
- 1915 Macbeth Gallery (New York)
- Galerie O'Brien 1916 (Chicago)
- 1916 Cleveland Museum of Art
- 1924 Casa de la Guerra (Santa Barbara)
- Galerie Biltmore z roku 1927 (Santa Barbara)
- 1929 Jules Kievits Fine Art (Pasadena)
- 1930 Art Club of Philadelphia
- 1930, 1931 New York Society of Painters
- 1930, 1931, 1941 County National Bank and Trust (Santa Barbara)
- 1932 National Arts Club (New York)
- 1933 Ebell Salon of Art (Los Angeles)
- 1939, 1941, 1944, 1951 Muzeum umění Santa Barbara
Zdroj informací o výstavě, pokud není uvedeno jinak:[24]
Sbírky
Cooperova práce je v mnoha významných sbírkách, včetně:
- Muzeum umění Allentown (Allentown, Pensylvánie)
- Berman Museum of Art, Ursinus College (Collegeville, Pensylvánie)
- Brooklynské muzeum umění
- Muzeum umění v Cincinnati
- Muzeum umění Crocker (Sacramento, Kalifornie)
- Dallas Museum of Art
- Fleischerovo muzeum (Scottsdale, Arizona)
- Irvine Museum (Irvine, Kalifornie)
- Muzeum města Jersey (Jersey City, New Jersey)
- Muzeum umění Lowe (Coral Gables, Florida)
- Pamětní galerie umění (Rochester, New York)
- Metropolitní muzeum umění (New York City)
- Muzeum umění Montclair (Montclair, New Jersey)
- Musée du Luxembourg (Paříž, Francie)
- Musée National de la Cooperation Franco-Americaine (Blerancourt, Francie)
- Muzeum Národní akademie designu (New York City)
- Národní klub umění (New York, NY)
- Národní muzeum americké historie, Smithsonian Institution (Washington DC)
- Národní muzeum umění divoké zvěře (Jackson Hole, Wyoming)
- New Britain Museum of American Art (New Britain, Connecticut)
- New York Historical Society
- Norton Museum of Art (West Palm Beach, Florida)
- Muzeum v Oaklandu v Kalifornii (Oakland, CA)
- Palais de Tokyo (Ancien National D'art Moderne) (Paříž, Francie)
- Payne Gallery, Moravská vysoká škola (Bethlehem, Pensylvánie)
- Pennsylvania Academy of Fine Arts
- Philadelphia Museum of Art
- Veřejné muzeum ve čtení (Reading, Pensylvánie)
- Muzeum výtvarných umění v Saint Louis
- Muzeum umění v San Antoniu
- Muzeum umění v San Diegu
- Muzeum umění Santa Barbara
- Muzeum amerického umění Sewella C. Biggsa (Dover, Delaware)
- University of Michigan Museum of Art (Ann Arbor, Michigan)
- Muzeum amerického umění ve Westmorelandu (Greensburg, Pensylvánie)
- Bílý dům (Washington DC.)
Galerie
Španělská zahrada, c. 1890–1010
Schodiště Františka I. v Blois, 1900
Adam and Eve Inn, Lincoln, Anglie, 1902
Fifth Avenue, New York City, 1906
Main Street Bridge, Rochester, 1908
Broadway od pošty (Wall Street), c. 1909
Věž Metropolitan Life, 1910
Lední medvěd, 1912
Střechy při západu slunce, 1912
Kostel St. Philips, Charleston, c. 1913
Taj Mahal, odpoledne, 1913
V Edgartownu, Martha's Vineyard, 1915
Hunter College, New York City, c. 1915
Věštec, 1921
Chambers Street and the Municipal Building, N.Y.C., 1922
Autoportrét, c. 1922
Reference
- ^ A b Westphal, str. 59.
- ^ A b Gerdts, str. 13.
- ^ A b C d „Průvodce výstavami a muzei - Východní pobřeží / Západní pobřeží a dále: Colin Campbell Cooper, americký impresionista“ (PDF). Heckscher Museum of Art. Archivovány od originál (PDF) dne 2015-12-20. Citováno 2. dubna 2011.
- ^ A b C d E F Dearinger, str. 114.
- ^ Stern, str. 30.
- ^ A b Gerdts, str. 14.
- ^ A b Lowrey, str. 74.
- ^ A b C Hankin, Lisa Bush (jaro 2007). „Colin Campbell Cooper (1856–1937)“ (PDF). Umění a starožitnosti. 161–163. Citováno 2. dubna 2011.
- ^ A b Lowrey, str. 75.
- ^ A b Hughes, str. 115.
- ^ Gerdts, str. 17.
- ^ Gerdts, str. 18.
- ^ Gerdts, str. 62.
- ^ Gerdts, str. 22.
- ^ A b „Známí umělci vyprávějí o obrazech, které jim nejvíce proslavily, a o tom, jak se chopily umění“ (PDF). The New York Times. 28. ledna 1912. Citováno 2. dubna 2011.
- ^ A b Westphal, str. 58.
- ^ A b „Co je nejkrásnější místo v New Yorku?“ (PDF). The New York Times. 18. června 1911. str. 4. Citováno 2. dubna 2011.
- ^ A b Gerdts, str. 25.
- ^ A b Westphal, str. 61.
- ^ A b Gerdts, str. 38.
- ^ Zeď, Pamela; Arnold, Sara. „Mimo perspektivy: Návštěva umělců v Charlestonu“ (PDF). Starožitnosti a výtvarné umění (11. výročí, 2011): 305. Citováno 2. dubna 2011.
- ^ „Colin Cambell [sic] Cooper Biography“. Národní muzeum umění divoké zvěře. Archivovány od originál 22. prosince 2010. Citováno 2. dubna 2011.
- ^ Gerdts, str. 61.
- ^ A b Fischer, Courtney; Goss, Frank. „Colin Campbell Cooper: Kalifornie a newyorský impresionista; známý orientalista“. Citováno 14. května 2010.
- ^ „Rome Aids Titanic Fund“ (PDF). The New York Times. 12. května 1912. str. C4. Citováno 2. dubna 2011.
- ^ „Cooper, Emma Lampertová“. University of Rochester. Citováno 2. dubna 2011.
- ^ A b C Gerdts, str. 103.
- ^ Westphal, str. 62.
- ^ „Colin Campbell Cooper (1856-1937)“. Přísné výtvarné umění. Citováno 2. dubna 2011.
- ^ Gerdts, str. 121.
- ^ Výstava obrazů Colina Campbella Coopera, Jamese M. Hansena, Santa Barbara, Kalifornie, 3. – 16. Května 1981. Malba číslo 135 v katalogu.
- ^ „Muzeum umění Laguna - minulé výstavy“. Archivovány od originál 11. ledna 2010. Citováno 14. května 2010.
- ^ „Lasting Impressions: Colin Campbell Cooper“. Historické muzeum v Santa Barbaře. Citováno 24. června 2010.
Zdroje
- Dearinger, David Bernard (2004). Obrazy a sochařství ve sbírce Národní akademie designu: 1826-1925. Manchester, VT: Hudson Hills Press. ISBN 1-55595-029-9. Citováno 2. dubna 2011.
- Gerdts, William H.; Solon, Deborah Epstein (2006). East Coast / West Coast and Beyond: Colin Campbell Cooper, americký impresionista. Manchester, VT: Hudson Hills Press. ISBN 1-55595-269-0. Citováno 2. dubna 2011.
- Hughes, Edan Milton (1989). Umělci v Kalifornii, 1786-1940. San Francisco, CA: Hughes Publishing Company. ISBN 0-9616112-1-9.
- Lowrey, Carol (2007). Legacy of Art: Paintings and Sculptures by Artist Life Members of the National Arts Club. New York, NY: National Arts Club. ISBN 978-0-615-15499-2. Citováno 2. dubna 2011.
- Stern, Jean (1989). Americký impresionismus, kalifornská škola. Phoenix, AZ: FFCA Publishing Company. ISBN 0-9617882-1-6.
- Westphal, Ruth Lilly; Petersen, Martin E .; Dominik, Janet B. (1986). Plein Air Painters of California: The North. Irvine, CA: Westphal Publishing. ISBN 0-9610520-1-5.