Klišé verre - Cliché verre - Wikipedia

Charles François Daubigny, Velký ovčák, dotisk z roku 1921, původně 1862. Leptal a maloval stejný předmět. Podpis (vlevo dole) je obrácen.
Klišé verre tisk mladé ženy drží dítě v náručí se stromy po obou stranách a otevřenou krajinou v pozadí
Mladá matka u vchodu do lesa (1856) od Jean-Baptiste-Camille Corot

Klišé verre, také známý jako skleněný tisk technika, je druh „semifotografické“ tisk.[1] Obrázek se vytváří různými prostředky na průhledném povrchu, jako je sklo, tenký papír nebo film, a poté se před vystavením světlu umístí na papír citlivý na světlo ve fotografické temné komoře. To funguje jako fotografický negativ, přičemž části obrazu umožňují světlo prostřednictvím tisku na papír. Lze pořídit libovolný počet kopií obrazu,[2] a tato technika má při výrobě tisku jedinečnou výhodu v tom, že design lze převrátit (vytisknout jako zrcadlový obraz) pouhým otočením desky. Při tisku s hladkou stranou sklenice vedle papíru však obraz ztrácí určitou ostrost.[3]

K vytváření obrázků, jako je malování nebo kreslení, lze použít různé metody, ale nejběžnější používané Corot a většina Francouzů Barbizon umělců, je barvení nebo malování na celou tabuli skla a potom škrábání krytu pryč, aby čiré sklo zůstalo tam, kde umělec chce, aby se objevila černá.[4] Téměř jakýkoli neprůhledný materiál, který na skle zaschne, to udělá a lak, byly použity saze ze svíček a jiných krytin.[5] Cliché verre je francouzština pro „skleněný talíř“: klišé ve francouzštině znamená tisková deska (ze které pochází obvyklý obrazový význam v obou jazycích), zatímco verre znamená sklo. Pro techniku ​​byla použita řada dalších jmen v angličtině a dalších jazycích, ale žádná z nich se nezachytila.[6]

Výroba tiskovin klišé je většinou rozdělena do tří fází. Nejprve se používal, zejména pro krajinné obrazy, ve Francii od roku 1853 do roku 1875, přičemž některé se rozšířily do Německa a dalších zemí. Po přestávce existovalo určité využití mezi modernistickými umělci, většinou v Paříži, s Paul Klee v roce 1902 pravděpodobně první. Od sedmdesátých let se opět začala využívat, většinou v Americe. Ale naděje některých průkopníků, že se tento proces začne využívat pro hromadný tisk obrázků, se nikdy nenaplnily, protože se ukázalo, že je „méně předvídatelný a nákladnější“ než konvenční tiskové procesy.[7]

Dějiny

Jeden z nejstarších dochovaných otisků klišé verre, autor Henry Fox Talbot C. 1839, ale natažený jiným.[8]

Tento proces poprvé vynalezl anglický průkopnický fotograf Henry Fox Talbot „na podzim roku 1834, poté v Ženevě“, jak později napsal, když také vyvíjel fotogram, kontaktní negativní proces pro zachycení obrázků plochých předmětů, jako jsou listy.[9] Popsal to královská společnost (jehož členem byl) v roce 1839.[10] Udělal několik příkladů, nakreslených neznámými jinými rukama, ale vytištěných sám. Jak vysvětlil při odesílání kopie větrného mlýna (ilustrováno), jeho kresba byla příliš špatná; ve skutečnosti to bylo to, co ho pobídlo k vyšetřování fotografie.[11] Dva měsíce poté, co tito dva Angličané oznámili, opět Královské společnosti, stejný postup jako jejich vlastní vynález, došlo k sporu, ale nakonec nebyl před soudem. V roce 1841 to bylo popsáno v Umění gravírování autor: T.H. Fielding a v dalším manuálu o fotografii od Roberta Hunta, ale zdá se, že tento postup tehdy ani později nepoužilo mnoho lidí v Anglii.[12]

Produktivnější francouzská angažovanost v padesátých letech minulého století začala skupinou v Arras skládající se z umělce Konstantní Dutilleux, fotograf Adalbert Cuvelier a L. Grandguillaume, učitel kresby. Vymysleli techniku, která pomocí tiskařského inkoustu na talíři potáhla bílý olověný prášek, což dalo bílý povrch, na který se „kreslilo“. Položili desku na černé plátno, takže při odstraňování „země“ se na obrázku zobrazovaly stejné černé čáry na bílém pozadí, které by vypadaly při tisku. Představili francouzského malíře krajiny Jean-Baptiste-Camille Corot, přítel Dutilleux a vůdce Barbizonská škola malířů krajin, k procesu v roce 1853 (když mu už bylo něco přes padesát) a poté během následujících dvaceti let vytvořil asi 65 snímků.[13]

Zahrnuty i další umělci z Barbizonské školy, kteří tuto techniku ​​používají, většinou během příštích 20 let Jean-François Millet, Théodore Rousseau a Charles-François Daubigny, možná nejplodnější a nejúspěšnější z nich v této technice. Jejich předměty byly většinou směsí krajinných a žánrových předmětů nalezených v jejich další práci. Většina z nich už byla etchery, na začátku Francouzů leptání oživení. Na rozdíl od Corota a ostatních se předpokládá, že Daubigny většinu tisku tiskl sám. Byl to zkušený etcher, který někdy produkoval otisky subjektu v obou technikách. Počínaje 17 deskami v roce 1862 používal leptací techniky, například a ruleta produkovat tečkované oblasti pro tonální efekt a také rukopis.[14]

Mnoho dalších umělců experimentovalo s touto technikou a zanechalo několik příkladů. Tyto zahrnují Eugène Delacroix (1854, jediný obrázek je znázorněn níže),[15] Paul Klee (1902), Muž Ray (1917), Picasso (změna běžných fotografických negativů pořízených ostatními), Max Ernst (1931) a Brassai (Třicátá léta). Ve 40. letech 20. století americký fotograf Henry Holmes Smith inovováno kapáním tlusté kukuřičný sirup na desku, nechte ji zaschnout a zvětšete obrázky. To poskytlo tonální efekty kolem okrajů "kopulí" sušeného sirupu. Pro barevné efekty použil také barevný papír. V této fázi většina umělců používala techniku ​​pro abstraktní práci, často včetně efektů náhodnosti v duchu kapková malba.[16]

V 70. letech došlo k mírnému oživení, většinou v Americe.[17] Někteří současní umělci vyvinuli techniky pro dosažení různých linií, tónů, textur a barev experimentováním s filmem, matné Mylar, barvy a inkousty a široký sortiment nástrojů pro malování, leptání, škrábání, tření a mazání. Škrábání negativu je další formou klišé verre. Plstěné pero na fotografický film a kresba pískem se nalije na sklo. Byly prozkoumány různé způsoby výroby polychromovaných (vícebarevných) obrazů a základní technika byla kombinována s jinými materiály v koláže a další způsoby.[18]

Skleněné tisky

Zřejmým anglickým překladem klišé verre je „tisk ze skla“, ale tomu se obvykle vyhýbá, protože tento termín má jiný význam. Jedná se o tisk, který byl přilepen lícem dolů na sklo a papír byl poté opatrně stírán, aby inkoustový film ulpěl na skle. To je pak ručně vybarvené a zarámované jako dekorativní kus. Toto se většinou praktikovalo na konci 17. a 18. století s mezzotinty.[19]

Poznámky

  1. ^ Starosta, 675 (citováno); Griffiths, 139
  2. ^ Starosta, 675
  3. ^ Schenck, 113
  4. ^ Griffiths, 139
  5. ^ Schenck, 112; Peres, 97
  6. ^ Schenck, 112
  7. ^ Schenck, 113
  8. ^ Schaaf
  9. ^ Schaaf; Schenck, 112–113
  10. ^ Schenck, 112–113; Schaaf. Bylo to v dodatku k jeho „Poznámce respektující nový druh citlivého papíru“. Dodatek nebyl nikdy zveřejněn v plném rozsahu, ale shrnutí bylo zveřejněno v Sborník Královské společnosti, v. 4 č. 37, 21. března 1839, s. 134 a jeho původní ms při čtení do RS jsou v jejich archivu.
  11. ^ Schaaf
  12. ^ Schaaf; Schenck, 113
  13. ^ Schenck, 113
  14. ^ Schenck, 113–114; Starosta, 675; Griffiths, 139
  15. ^ Schenck, 114
  16. ^ Schenck, 113–115; Peres, 97; „The Cliché-verre: Hand drawn / Light printed“, Parker Fine Art
  17. ^ Schenck, 115–116; Griffiths, 139
  18. ^ Schenck, 115–116
  19. ^ Griffiths, 142
  20. ^ Schenck, 114

Reference

  • Griffiths, Anthony, Tisk a tisk, British Museum Press (ve Velké Británii), 2. vydání, 1996 ISBN  071412608X
  • Starosta A. Hyatt, Tisky a lidé, Metropolitní muzeum umění / Princeton, 1971, ISBN  0691003262
  • Peres, Michael R. (ed), Fokální encyklopedie fotografie2013, Taylor & Francis, ISBN  1136106138, 9781136106132, google knihy
  • Schaaf, Larry J., „Fotografická imitace leptání“ - Cliché-verre “
  • Schenck, Kimberly, "Cliché-verre: kresba a fotografie", Témata v oblasti fotografické ochrany, Svazek 6, str. 112–118, 1995, Americký institut pro ochranu historických a uměleckých děl, online

Další čtení

  • Klišé-verre, Ručně kreslená, Světle tištěná: Přehled média od roku 1839 do současnosti, Elizabeth Glassman, Marilyn F. Symmes, Detroitský institut umění, 1980, ISBN  0895580810, 9780895580818
  • Zeichnungen des Lichts. Clichés-verre von Corot, Daubigny und anderen aus deutschen Sammlungen, vyd. Agnes Matthias, katalog výstavy. Staatliche Kunstsammlungen Dresden / Kupferstichkabinett, Mnichov Berlín 2007
  • „Nejisté / jisté oko I: tažené světlem. Camille Corot a jeho experimenty„ klišé-verre “, Thomas Ketelsen, Melton Prior Institute
  • Osbert H. Barnard, „Clichés-verre“ barbizonské školy “, The Print-collector’s Quarterly, v. 9 č. 2, duben 1922, s. 149–172.

externí odkazy