Clay Huffman - Clay Huffman

Clay Huffman (1957–2001) byl multi-medium umělec, nejlépe známý pro své živé, různobarevné sítotisky místní silniční architektury.^[1]

Časný život

Rodilý rodák Washingtonian poté, co vyrostl v Wheaton, MD a absolvoval Wheaton High School, Clay Huffman zažil časný umělecký úspěch jako a keramik. V sedmnácti letech, pobízený touhou rozšířit svůj tvůrčí repertoár, se Clay stal studentem a rezidentem původního uměleckého centra Torpedo Factory. ^[2] (jeho pracovní prostor byl tam, kde kdysi ukládali dokumenty z Norimberské procesy ).^[3] Ve stejném období navštěvoval Montgomery College Škola architektury,^[4] zkušenost, která by dramaticky ovlivnila jeho budoucí umělecké směřování a techniku. Obrací své nově nabyté kreslící schopnosti k Sítotisk Clay strávil další tři roky studiem umění od národně uznávaných mistrů řemesla Marcela ^[5] a Anne Laddon.^[6]

Ocenění

Spojení jeho zkušeností, talentu a jedinečného předmětu poskytlo Clayovi řadu národních ocenění a vyznamenání začínajících po celých Spojených státech, včetně Athenaeum ^[7] 13. výroční porotní výstava, šestá výstava tisku a kreslení v Severní Karolíně a 27. národní výstava tisku v Hunterdonu.^[8] Některé z vrcholů tohoto období přišly v roce 1993, kdy byl jeden z jeho sítotisků vybrán k vystavení na prestižním festivalu umění Coconut Grove.^[9] Clayova reputace se od té doby dostala na mezinárodní úroveň a jeho práce se nyní objevují ve firemních kancelářích, soukromých sbírkách a uměleckých institucích po celém světě. Nejnověji byla pro americké velvyslanectví v roce zakoupena čtyři z Clayových hlavních děl Peking, Čína. Clay také poslal tři hlavní díla na velvyslanectví USA v Nairobi. Clayovy sítotisky si vysloužily jednomyslnou chválu od respektovaných uměleckých kritiků a sběratelů po celé zemi.

Pokračuje ve svém uměleckém vývoji v kreativním prostředí uměleckého centra Torpedo Factory,^[10] Clay čerpal inspiraci ze serigrafu z různých zdrojů, od okamžitě rozeznatelných ikon franšíz s rychlým občerstvením až po rychle mizející ostrovy malých podniků a místních drbů. Clay se sklonem k pozvednutí zdánlivě pozemského na monumentální se Clay často soustředil - doslova i obrazně - na „ta místa, kterými procházíme každý den a málo si jich všímáme“.

Před zahájením jakéhokoli projektu na sítotisku může umělec podniknout několik fotografických výletů na perspektivní místo ve snaze zachytit podstatu a náladu místa z různých perspektiv a denní doby. Mezi umělcem a panorámou města se vyvíjí jedinečný osobní vztah a právě tento subjektivní pohled Clay tak úspěšně překládal a zprostředkoval prostřednictvím své práce.

Vytváření sítotisků

Skutečný proces vytváření a sítotisk zahrnuje mnoho kroků. Vzhledem k tomu, že Clayova práce byla obecně skutečnými místy a věcmi (s občasnou výjimkou některých nápaditých doplňků, jako a Popelka postava, která zachytila ​​poslední vlak ve svém tisku s názvem „Metropolitan Curfew“), jeho prvním krokem bylo pořídit fotografické snímky subjektu v různých dobách a zachytit jej pomocí různých stínů, osvětlení a charakteru. Clay poté vybral jednu z těchto fotografií a chtěl ovlivnit výsledný tisk a vytvořil její perokresbu. Z perokresby musel Clay rozhodnout, kam se barva dostala, a vystřihnout jednotlivé šablony pro každou oblast a výběr barvy. Každá šablona byla poté nanesena na sítotisk a jednu po druhé, inkoust protlačen skrz obrazovku na papír a nakonec vytvořil hotový kus. Tento jedinec sítotisk proces byl použit pro každou barvu na každém tisku.

Na rozdíl od obrázků vytvořených pomocí tiskařský lis (který používá tlak aplikovaný na měděné desky k vytvoření dojmu, který se může zhoršit v kvalitě od prvního tisku k poslednímu), sítotisk nemá žádné zhoršení obrazovky během tisku. Tato konzistence kvality tisku v celém vydání znamená, že výtisky s nižším číslem by neměly být více žádoucí než výtisky s vyšším číslem, kromě případů, kdy to určí umělec.

Clay Huffman si ponechal prvních 10 otisků každého ze svých sítotisků, nazýval to svým „penzijním plánem“. Jak se tisky prodávaly, prvních deset se stalo stále cennějšími. Prodal jeden ze svých deseti originálů a Krispy Kreme obchod s koblihami za 750 $. Původní cena byla 150 $. Další sítotisk umělcem s podobným, ale téměř opačným obchodním plánem je Zachary Kent z Kent Designs.^[11] Kent se v současné době specializuje na rockové umění (sběratelské kousky připomínající událost, koncert nebo show).^[12] Po vytvoření nového dílu vydá Kent aukci první hrstky (obvykle čísla 1-5) na eBay [4], počínaje vyšším číslem a prodejem až po číslo jedna v edici, než zbytek nabídnete k prodeji.

Clay, který se nespokojil s pouhým historií serigrafu, uvedl do pohybu vývojový proces kombinující své celoživotní dílo a zkušenosti, včetně studia keramika, architektura, vitráže, neon výroba a design. Jeho fascinace trojrozměrným zobrazováním lze vidět v jeho rozmarném a možná prorockém díle „Nejlepší přítel člověka v roce 2084“. Tento kousek, přezdívaný „Robot“ s jeho podobou, byl vytištěn ve čtyřech verzích; černá, zlatá, stříbrná a měď. To bylo dokončeno v září 1984 a vytištěno na 26 "x34" papíru.

Clay, naplněný smyslem pro humor, nádechem nostalgie a pohledem na budoucnost, byl celkově známý hbitou pozorností k detailu a mistrovskou technikou. Každé vydání (zřídka přesahující 200 zobrazení) by Clayovi trvalo až tři měsíce.

Mise

Jednou z jeho uměleckých misí, jak tvrdil, bylo zachování mizejících stylů architektury a nový život jasným a barevným znakům, které jsou stále častěji omezovány a otupovány moderními stavebními předpisy a omezeními zákonů. Budovy a objekty zobrazené na jeho sítotiscích byly podle něj „v jednom okamžiku krásné. Nyní jsou to místa, která si ani nevšimneme. Jakmile je srazí, chybí nám“.^[13]

Clay Huffman zemřel 15. ledna 2001 ve svém domě v Alexandria, VA, komplikací souvisejících s AIDS a selhání ledvin.^[14] Věděl, že je HIV pozitivní asi 15 let před svou smrtí, ale udržoval si ambiciózní pracovní plán. Byl organizátorem každoročního plesu na získávání míčů z továrny Torpedo Factory Mardi-Gras a zajímal se o modelové železniční vlaky. Po jeho smrti se zbývajícími díly jeho díla zabývá exekutor jeho pozůstalosti, rádce a přítel Marcel ^[15] který stále má studio v Torpedo Factory Arts Center v Alexandria, VA. Po jeho smrti se v Target Gallery Torpedo Factory konala malá týdenní výstava a prodej.^[16]

Práce Claye Huffmana byla srovnávána s prací kolegy Washingtonian, Joseph Craig anglicky.^[17] Jeden z Clayových nejznámějších kousků „Pigmentace na Powhatanu“ (přezdívaný „Dixie II“ nebo „Dixie Pig“), je k vidění na ClayHuffman.com. Jeho dílo „Last Call“ lze vidět v Sunforged Studios.^[18] Bohužel online reprezentace jeho skladeb je vzácná, i když jeho popularita u sběratelů v posledních letech vzrostla.^[19]

Portfolio

• Níže uvedené kousky najdete na ClayHuffman.com

Reference

Dixie PIg od Claye Huffmana

Oslava od Claye Huffmana

Achromatický soused Clay Huffman