Circe Invidiosa - Circe Invidiosa - Wikipedia

Circe Invidiosa
Circe Invidiosa - John William Waterhouse.jpg
UmělecJohn William Waterhouse
Rok1892
StředníOlej na plátně
Rozměry179 cm × 85 cm (70 palců × 33 palců)
UmístěníArt Gallery of South Australia, Adelaide

Circe Invidiosa je obraz od John William Waterhouse dokončeno v roce 1892. Je to jeho druhé zobrazení Circe nabízí pohár Ulyssesovi (1891), klasického mytologického charakteru Circe. Toto konkrétní mytologické zobrazení je založeno na Ovidius příběh v Proměny, kde se Circe otočí Scylla do mořské příšery, jen proto Glaucus opovrhoval romantickým pokrokem kouzelnice v naději, že místo toho získá Scylinu lásku. Waterhouse později se vrátil k tématu Circe potřetí s Čarodějka (1911). Circe Invidiosa je součástí sbírky Art Gallery of South Australia, který také vlastní Waterhouse's Oblíbené císaře Honoria.[1]

Popis

Mýtus Circe, Glaucus a Scylla pochází z knihy XIV Proměny. Specifická scéna, na které Waterhouse zakládá tento obraz, se vyskytuje v řádcích 52–65 epické básně:

Byla tam zátoka,
malý vstup ve tvaru ohnutého luku,
klidné místo, kde Scylla, v poledne,
hledali úkryt, když moře a nebe byly horké;
a ve středním slunci slunce spálilo plnou silou,
redukce stínů na úzkou nit.
A Circe nyní kontaminuje tuto zátoku,
znečištění škodlivými jedy; tam
rozptyluje jed vytáhnutý z hrozných kořenů
a třikrát devětkrát zamumlá temně
a zamotaný bludiště slov, labyrint—
magický chorál, který vychází z jejích rtů.
Pak přijde Scylla; sotva se ponořila
hluboko po pás do vody, než vidí,
kolem jejích boků hrozné štěkající tvary.[2]

Verze Waterhouse podobně ukazuje, že Circe se vznáší nad vodou v zátoce a nalije jasně zelený jed do níže položeného bazénu. Pod nohama už vířily „štěkající tvary“ Scylly v bublajících hlubinách níže; transformace je v plném proudu. Zde není kladen důraz ani na Scylinu lidskou podobu, ani na její nestvůrnou podobu. Této scéně spíše vládne síla hrobové tváře Circe a hmatatelná žárlivost, protože kolem její postavy víří živé barvy.

Analýza

Zatímco tento obraz je poctou Ovidiu, Waterhouse točí klasiku imaginativními a poetickými způsoby. Anthony Hobson popisuje obraz jako „investovaný s aurou hrozby, která má hodně co do činění s výkonným barevným schématem hlubokých zelených a modrých [Waterhouse], které se tak dobře používají“.[3] Tyto barvy jsou podle Gleesona Whitea „blízké barevnému sklu nebo klenotům“.[4] Judith Yarnall také odráží sentiment ohledně barev a zmiňuje „integritu linie“ v obraze. Říká, že Waterhouseovy první dva kruhy vzaté jako pár vyvolávají otázku: „je to bohyně nebo žena?“[5] Circe Invidiosa je příkladem Waterhouseova experimentování s femme fatale archetyp, který prostupoval obrovským množstvím umění z konce devatenáctého století. Chris Woods však tvrdí, že Waterhouseova zobrazení Circe nejsou zcela zlá, ničivá nebo obludná, podobně jako je tomu u obrazů ženských mytologických postav od Gustave Moreau nebo jiný Evropští symbolisté. Na tomto obraze se Circe stává tragickou postavou: „nemůže si pomoci, co [dělá], a spíše toho litovat“. [6]

Viz také

Reference

  1. ^ Art Gallery of South Australia: Collection
  2. ^ Mandelbaum, Allen. 1995. Proměny Ovidia. Houghton Mifflin Harcourt. Řádky 52-65, strana 475
  3. ^ Hobson, Anthony. 1989. J. W. Waterhouse. Oxford: Phaidon Christie's. strany 48-49, 52. ISBN  0-7148-8066-3
  4. ^ Bílá, Gleeson. 1909. Mistři malíři Británie. Mezinárodní studio. strana 318.
  5. ^ Yarnall, Judith. 1994. Transformace Circe: Historie kouzelnice. University of Illinois Press. strana 166
  6. ^ Woods, Christopher. 1981. Prerafaelité. Viking Press. strana 144.