Christine Corday - Christine Corday

Christine Corday (narozen v roce 1970, Laurel, Maryland ) je americký malíř a sochař. Její práce vychází z dřívějších studií v astronomii, kulturní antropologii, chemii a vědě smyslového vnímání.[1] Cordayův umělecký přístup spočívá v manipulaci s hmotou do různých států, produkci mohutných soch, které mají diváci zažít prostřednictvím dotyku, přičemž na povrchu její práce zůstávají vzpomínky.[2] Její práce se nacházejí v soukromých mezinárodních sbírkách: Paříž, Madrid, Dublin, Tokio, Los Angeles, San Miguel de Allende, Dubaj, Brusel, Washington DC a New York. S Cordayovou první samostatnou výstavou: PROTOIST SERIES: SELECTED FORMS, představenou na Muzeum umění v okrese Los Angeles.[3]

raný život a vzdělávání

A Maryland Cordayin zájem o umění a vědu byl poznamenán jejím klasickým klavírním tréninkem během jejích formativních let. V roce 1991, než získala B.A. v Communication Arts (1992), napsala originální výzkumnou práci, která vedla k astrofyzikální stáži v Výzkumné centrum NASA Ames.[4]Corday pokračovala v akademickém studiu později v postgraduálních kurzech kulturní antropologie na Washingtonská univerzita. V letech 1992–99 pracovala v grafickém a strukturálním designu pro reklamní společnosti, jako např Wieden + Kennedy, Bartle Bogle Hegarty a SKUzzio Design.[5]V letech 1999 a 2000 začala Corday věnovat svůj čas malbě. Strávila jeden rok v japonském Tokiu, poté se na tři roky vydala do španělské Sevilly, kde pracovala na svém projektu zvukové a přílivové energie s názvem Instrument for the Ocean to Play.[6]Cordayina práce a zkušenosti ve Španělsku posunuly její paletu na černou, ručně vyráběly vlastní dehtové barvy prostřednictvím surových pigmentů, dřevěného uhlí a syntetických polymerů a vyrobených nástrojů pro nanášení barvy na surové prádlo a plátno. Cordayova černá paletová malba je považována za první plán jejího sochařského díla.[3]

Kariéra

V letech 1992–99 Corday pracoval mezinárodně pro reklamní a designové agentury jako grafický a strukturální designér.

Řada PROTOIST

UNE Corday
Formulář s názvem UNE pod newyorskou hlavní linkou na 508 West 25th Street.
AHN Christine Corday
Corday's AHN umístí na rohu architektury exteriéru nebo interiéru.
ÆPI Christine Corday
Když stojí na své náhorní plošině, ÆPI zdokonaluje smysly do nejjemnějších sfér a posouvá vnímání v jedné dimenzi.

Cordayovo první ocelářské dílo s názvem UNE je třítunová forma začínající umělcova PROTOISTICKÁ SÉRIE. „PROTOIST“ je termín vytvořený umělcem k popisu zprostředkujícího stavu mezi známým a neznámým. UNE je vytesán ze 3 tun surového zvětrávající ocel, stojící téměř 9 stop vysoký s 13palcovým obloukem o délce více než 16 stop. Středem oblouku prochází dutina řezaná pochodní o délce 2,5 stopy; jeho výsledný průchod nahradí umělcovu ruku nebo úder v jinak mechanickém procesu. UNE zahájila mezinárodní turné debutovou výstavou v Chelsea pod Vysoká lajna „(7. listopadu - 12. prosince 2008; kurátorka: Beverly Allan), Formulář„ inspiroval místní stavební dělníky k výrobě třípalcového ocelového obrazu, který umělci darovali jako dárek; to, co bude evokovat jinde, hádá kdokoli . “[7]

PROTOISTICKÁ SÉRIE je koncipována a konstruována tak, aby ji pohltila ruka, nejen aby se jí dotkla, ale aby ji postupem času lidská interakce opotřebovala. „Každý kousek v PROTOISTICKÉ SÉRII je určen k dotyku, vstupu do něj a dokonce k němu musí dojít.“[8] Formy jsou zasaženy na jediný večer nebo po omezenou dobu v místech - opuštěném interiéru, městské uličce, mramorovém náměstí - které jsou vybrány, aby motivovaly neočekávané setkání.

AHN,[9] Cordayovo druhé dílo v PROTOISTICKÉ SÉRII bylo instalováno v rohu uměleckého prostoru o rozloze 5 000 čtverečních stop v Greenpointu v Brooklynu: Allan Nederpelt.[10] Kus z uhlíkové oceli o hmotnosti 300 liber podporuje vzájemné srovnávání tří viditelných dimenzionálních rovin, což připomíná jeho zkušenosti s protínajícími se volbami vytvářejícími realitu a nestálost / stálost čas a místo. Recenzent umění Enrico Gomez promluvil k „uzemňovací rezonanci“ AHN slovy: „Opticky brnká jako elektrický bas a má značný gravitační tah.“[11]

V roce 2011 byla uvedena na trh maketa o rozměrech 151 cm x 303 cm (60 "x 120") formátu PROTOIST Form ÆPI[12] bylo představeno během výstavy All That Is Unseen, kurátorkou Meg O'Rourke a Caris Reid v New Yorku. Název formuláře spojuje význam a výslovnost řeckého kořene „epi“ (po) z anglických slov epicentrum a epocha se ztraceným zvukem latinské dvojhlásky Æ. Středová deska řezu pochodní ve Formuli je abstrakcí obrazného já jako náhorní plošina nebo schodiště - stojící na její rovině posune jednu dimenzi vnímání o 1 a 1/2 palce[13] tak akutně piloval smysly do jejich nejjemnějších sfér - tichý velký třesk, plovoucí uzemněná prázdnota, intimní pozvání do neviditelného.

Corday má práci v soukromých sbírkách v Dubaj, Dublin, Mexico City, Madrid, Brusel, a Paříž.

Cordayovy současné práce zahrnují trvalou abstraktní instalační sérii nazvanou HELDAN stejně jako výroba monumentální venkovní formy, NÁSTROJ HRAJÍCÍHO OCEÁNU, který sklízí energie přílivu a odlivu k vytvoření nízkofrekvenční zvuk.

UNE Corday
CORDAY při instalaci UNE, 2008.

Malovat

V roce 2000 Corday přestěhovala své studio z Tokio, Japonsko do Sevilla, Španělsko. V letech Španělska (2000–2004) byla Cordayova paleta omezena na černou. Corday vytvořila svůj vlastní nátěr mulčující surový pigment a dřevěné uhlí do syntetického polymerního základu, aby vytvořila dehtovou látku a vyrobila nástroje pro jeho aplikaci na surové prádlo a plátno. Corday se vrátil do Spojených států v roce 2005 do studia v Greenpoint, Brooklyn, New York. Vytvořila řadu malovaných děl jako abstraktní plány pro formu HELDAN a série PROTOIST. V roce 2009 Cordayovo malované dílo s názvem THAHLES[14] (72 × 216 palců) získala společnost Richard Meier kolekce instalovaná na 165 Charles Street, New York City, New York. A v roce 2013 PROME[15] bylo získáno sbírkou Skidmore, Owings & Merrill kancelář v San Francisku, pod dohledem Craig W. Hartman.

Památník 11. září

Jak je vidět na Tvorba památníku z 11. září dokumentární film Kanál historie a Rostoucí, přestavba Ground Zero dokumentární seriál Discovery Channel, Národní památník 11. září architekt Michael Arad vybrala Cordayovu černou patinu[16] pro dokončení bronzových parapetů jmen, které nesou 2 983 jmen obětí z Útoky z 11. září a 1993 bombardování Světového obchodního centra. Bronzové názvy parapetů ohraničují okraj vodopádů severního a jižního vodopádu, které zabírají bývalé stopy severní a jižní věže.[17]

Proces výběru povrchu bronzu řídila společnost KC Fabrications, umělecká a architektonická společnost v Gardiner, New York. Společnost KC Fabrications udělila Bronze Name Parapets prostřednictvím své jedinečné technické myšlenky při výrobě a instalaci památníku.[18]„Každé jméno mi uteklo pod dlaní,“ řekl Corday. „Každé jméno je život a to se nikdy neztratilo u nikoho, kdo pracoval na tomto projektu.“[19]

ITER a Sans Titre Projekt

Za poslední tři desetiletí se třicet pět zemí spojilo a vybudovalo slunce na Zemi - největší pozemský výdobytek nebeského lidstva. Projekt je ITER, 444 akrový web v Saint-Paul-lès-Durance, Francie, věnovaný studiu síly hvězd prostřednictvím generování jedné pro lidstvo. [20]

Cordayova pětiletá spolupráce s ITER Ředitelé vyústili v „Umění“ jako třicátý šestý a konečný globální přispěvatel instalací jediného objektu do infrastruktury hvězdy. Bez názvu dvě libry práce, Sans Titre, nyní stránky v opakované anonymitě sdíleného materiálu a měření v rámci šroubů M30 ITER –– s trvalou strukturální odpovědností megatěžkých forem v srdci hvězdy: Tokamak. [21]

"Jsme svědkovou generací hvězdy, na které se staví." Země - slunce vytvořené člověkem. Jako sochař jsou moje nástroje kosmologické kladivo a dláto, teplota a tlak a mé materiály pocházejí ze sluncí. Pro mě bylo důležité, aby na Zemi bylo vytvořeno jediné umělecké dílo z kovů hvězd a umístěno na podporu toho, aby věda znovu vytvořila jedno, “poznamenává Corday díla Sans Titre.[22]

ITER je mezinárodní spolupráce mezi 35 zeměmi na vybudování reaktoru pro jadernou fúzi na jihu Francie s cílem prozkoumat, zda je možné čerpat z jaderné fúze jako budoucího globálního zdroje energie.[23] Stejný proces jaderné fúze probíhá také ve hvězdách. Tato poetická představa upoutala pozornost umělkyně Christine Corday. Říká: „Když jsem se dozvěděl, že existuje projekt, který realizuje hvězdu na Zemi, že 35 zemí za poslední tři desetiletí bylo věnováno tomuto nebývalému pulzu plazmy, byl jsem zcela zmagnetizován.“ [24]

ITER dosáhne první plazmy v roce 2025 a Sans Titre tiše to všechno pozorovat. Generální ředitel ITER Bernard Bigot říká: „Šroub se bude dívat dolů do procesu fúze,“ říká. "Bude to přímý svědek, když dosáhneme první hořící plazmy."[25]

Laban Coblentz „Poznámky vedoucí komunikace ITER Sans Titre je Cordayovým prohlášením o Artově sdílené materiální podpoře „největšího pozemského úspěchu nebeské vědy“. S uměním ne jako dekorace, ale jako přispívající a trvalá přítomnost.[26]

28. července 2020 francouzský prezident Emmanuel Macron hostili světoví hodnostáři z Německa, Evropské komise, Číny, Indie, Japonska, Koreje, Ruska a Spojených států na oslavu úspěchu spolupráce se zahájením shromáždění ITER Tokamak. [27]

Ocenění a ceny

Corday byl oceněn 2019 Národní nadace pro umění grant na samostatnou výstavu, Relativní body na Muzeum současného umění St. Louis.[28] Ona byla také oceněna jako příjemce 2019 Nadace Pollock-Krasner Grant Brian Wall Foundation pro sochaře.[29][30]V roce 2016 byl Corday nominován na Umělci Spojených států chlapík.[31]Corday získala cenu Edisona vynalézavosti v kanadském Montrealu a také získala řadu mezinárodních ocenění za design za svou patentovanou skleněnou láhev pro Republic of Tea.[32]V roce 2000 byla Corday vybrána pro povídkovou cenu z beletristického časopisu Francise Forda Coppoly Zoetrope.[6]

Osobní život

V letech 1996 až 2005 žila a pracovala v Portland, Oregon; San Francisco, a Los Angeles, Kalifornie; Tokio, Japonsko; a Sevilla, Španělsko. Během této doby se Cordayovo dílo vyvinulo pouze ve výtvarném umění, konkrétně do podoby jako např sochařství a architektura.

Corday žije v New Yorku.[4]

Reference

  1. ^ „Christine Corday: Protoist Series, Selected Forms“. LACMA. Museum Associates 2011. Citováno 7. května 2015.
  2. ^ „Christine Corday: Protoist Series: Selected Forms“. LACMA. Citováno 9. května 2015.
  3. ^ A b "Corday Bio". Christine Corday. Citováno 9. května 2015.
  4. ^ A b „christine_corday_artist“. Corday.org. Archivovány od originál dne 2012-04-30. Citováno 2014-04-19.
  5. ^ "Corday Bio". Christine Cordday. Citováno 7. května 2015.
  6. ^ A b "Corday Bio". Christine Corday. Citováno 8. května 2015.
  7. ^ David Coggins (11. prosince 2008), Odjezd na valníku: UNE, Interview Magazine, vyvoláno 2008-12-11
  8. ^ Přátelé Highline (14. listopadu 2008), Cordayova socha UNE nyní na pohled pod horní linií, Přátelé Highline, archivovány z originál 16. června 2010, vyvoláno 2008-11-14
  9. ^ „christine_corday_ahn_iv“. Christinecorday.com. Archivovány od originál dne 25. 05. 2013. Citováno 2014-04-19.
  10. ^ [1] Archivováno 9. září 2010 na adrese Wayback Machine
  11. ^ Enrico Gomez (6. října 2010), VEJÍT SE, WagMag Brooklyn Art Guide, vyvoláno 2010-10-06
  12. ^ „christine_corday_aepi_i“. Christinecorday.com. Archivovány od originál dne 25. 05. 2013. Citováno 2014-04-19.
  13. ^ Daniel Kunitz (16. února 2011), Plány, ARTINFO, vyvoláno 2011-02-16
  14. ^ "paintthahles". Corday.org. Archivovány od originál dne 2012-02-26. Citováno 2014-04-19.
  15. ^ „christine_corday_paint_prome“. Christinecorday.com. Archivovány od originál dne 2013-12-14. Citováno 2014-04-19.
  16. ^ Zinkat, Kenneth N. (10.09.2011). „Svět si připomíná desetileté výročí 11. září - Rámec - Fotografie a video - Vizuální vyprávění z Los Angeles Times“. Framework.latimes.com. Citováno 2014-04-19.
  17. ^ [2]
  18. ^ Mike Townshend (15. března 2011), Pocta, Hudson Valley Times, archivovány z originál 18. prosince 2010, vyvoláno 2011-03-15
  19. ^ Robert D. McFadden (11. září 2011), „10 let po 11. září: Den, který stojí sám“, The New York Times, archivovány z originál 13. července 2012, vyvoláno 2011-09-11
  20. ^ https://christinecorday.com/iter-sans-titre-corday.html
  21. ^ https://christinecorday.com/iter-sans-titre-corday.html
  22. ^ Talent In Borders (27. února 2020), Umělec Christine Corday představuje „umění“ jako 36. celosvětový přispěvatel do ITER Talent na hranicích, vyvoláno 2020-07-29
  23. ^ Eva Amsen (25. února 2020), „Umění skryté v největším reaktoru pro jadernou fúzi na světě“, Forbes, vyvoláno 2020-07-29
  24. ^ Eva Amsen (25. února 2020), „Umění skryté v největším reaktoru pro jadernou fúzi na světě“, Forbes, vyvoláno 2020-07-29
  25. ^ Eva Amsen (25. února 2020), „Umění skryté v největším reaktoru pro jadernou fúzi na světě“, Forbes, vyvoláno 2020-07-29
  26. ^ Laban Coblentz (2. března 2020), „Sans Titre“ Skromný spojovací článek umění a vědy Newsline ITER, vyvoláno 2020-07-29
  27. ^ Komunikace ITER (29. července 2020), Začátek montáže Světoví hodnostáři oslavují úspěch ve spolupráci Newsline ITER, vyvoláno 2020-07-29
  28. ^ https://camstl.org/exhibitions/christine-corday/ | Camstl.org. Citováno 2019-04-21
  29. ^ http://pkf.org | Pkf.org. Citováno 2019-04-15
  30. ^ http://brianwallfoundation.org/news/#Corday | Brianwallfoundation.org. Citováno 2019-04-15
  31. ^ http://www.christinecorday.com/contact_studio-corday.html | Christinecorday.com. Citováno 2019-08-01
  32. ^ "Corday Bio". Christine Corday. Citováno 7. května 2015.

externí odkazy