Sborový koncert - Choral concerto - Wikipedia

The sborový koncert (ruština: хоровой концерт, khorovoy kontsert, Ukraininan: Хоровий концерт, khorovyj kontsert, občas známý jako "vokální koncert" nebo "církevní koncert") je žánr posvátná hudba které vznikly v Ruská říše v polovině sedmnáctého století a zůstal populární až do počátku devatenáctého století.[1] Sborové koncerty jsou krátké skladby bez doprovodu hlasy, obvykle obsahující více a odlišných sekcí, s občasnými sólisticky mezihry.[2] Text skladeb byl obvykle vybrán z žalmy a další biblický texty s občasným nastavením z svátek sekvence. Sborové koncerty byly určeny pro liturgický použití; byly zpívány v bodě v Božská liturgie když duchovenstvo bralo Svaté přijímání, před Přijímání věřících.[2]
Navzdory svému jménu se nemusí nutně shodovat s koncert styl v Západní klasická hudba. Práce byly ve stylu extrémně rozmanité a obsahovaly tak rozmanité prvky jako lidová hudba, populární píseň, tanec a pochodová hudba;[3] tato přizpůsobivost přispěla k dlouhověkosti a popularitě sborového koncertu jako žánru.[4]
Pozadí
Východní křesťanská liturgická hudba má prastarou byzantský kořeny, se zvláštním zaměřením na zpěvy. Tradice jako ruština Chorál Znamenny, Ukrajinský kyjevský chorál a Podkarpatská Rusina Prostopinije jsou v křesťanstvu jedinečné a jsou charakteristickým rysem ruštiny, ukrajinštiny a Podkarpatská Rusina liturgická hudba.[5]
Posvátné zpěvy a polyfonie (vícedílný zpěv) nalezený v mnoha lidových a světský hudbu bylo obtížné sladit.[6] Východní církve nakonec uvolnily svá omezení výkonu polyfonního chorálu a vícedílná církevní hudba se začala rozvíjet v sedmnáctém století. Nicméně Řecká pravoslavná církev zákaz používání hudební nástroje v kostele zůstal v platnosti.[3] Tento zákaz byl výsledkem touhy zůstat věrný starobylé byzantské tradici zpěvu a capella.
V dlouhé osmnácté století,[1] Pravoslavná církevní hudba v Ruské říši prošla obdobím Westernizace; přispěla k tomu téměř všudypřítomnost italské hudby,[7] stejně jako přenos polyfonní zpěv od katolík Polsko a Litva pravoslavným křesťanům a Byzantští katolíci v Ukrajina a Rusko.[5] Popularita této hudby, stejně jako široké přijetí polyfonní chrámové hudby, vedlo k téměř úplnému ukončení používání tradičního chorálu.
Rostoucí nacionalismus přispěl k hlubšímu zájmu o lidovou hudbu, a to z hlediska ideologického i estetického. V osmnáctém století došlo k přijetí lidových melodií do takzvaných „vysokých žánrů“, jako např symfonie, kantáty, oratoria a opera seria. Touha po vytvoření vysokého “odst -liturgický „žánr, srovnatelný se západoevropským masy, požadavky a vášně, zůstal nenaplněn.[3]
Rozvoj
Žánr sborových koncertů se vyvinul ze zákazu používání nástrojů, vzestupu polyfonie jako premiérové formy vokální hudby, téměř zániku tradičního chorálu a požadavků císařského ruského soudu na „vysoké umění „v duchovní hudbě. Polyfonie, která spojuje populární duchovní písně s prvky západní klasické hudby, se stala jedinečnou formou bez„ náhrady nebo alternativy “.[8] I když se to vyvinulo v Rusku, díky přítomnosti italských (Manfredini, Galuppi) i italských vyškolených ukrajinských (Berezovskij, Bortniansky, Vedel) dvorních skladatelů, polyfonie a sborový koncert se také nazývají „zcela západní ... šance na charakter předchozí ruské hudby ".[5]
Skladatelé
Sborové koncerty se těšily prvnímu období popularity v 60. letech 17. století, během Ruské osvícení.[9] Ukrajinský skladatel Maksym Berezovskij byl nejdříve prominentním skladatelem této formy a do repertoáru přispěl nejméně 18 koncerty. Zahrnuty i další skladatelé Stepan Degtyarev, z nichž čtyři koncerty se hrají dodnes.[10] Artemy Vedel, další Ukrajinec, složil mnoho sborových koncertů, nejznámější Na rekakh Vavilonskikh ("U babylonských vod ").
Nejplodnějším skladatelem sborových koncertů byl Dmytro Bortniansky, ukrajinský skladatel, který studoval v Itálie. Složil 35 koncertů pro jeden sbor, 10 koncertů pro dvojitý sbor a 14 „koncertních“ koncertů Tyebe Boga hvalim („Chválíme tě, Bože“).[11] Petr Iljič Čajkovskij, jehož úkolem bylo upravit Bortnianksyho rozsáhlé dílo v roce 1881, se žalostně zeptal: „Ó, ten Bortniansky! Proč tolik psal ?!“[12] Bortniansky komponoval v 80. a 90. letech 17. století a stal se mistrem vysoce adaptabilní povahy žánru.[4] Jeho závěrečné koncerty, zkomponované v 10. letech 18. století, odpovídaly zániku extrémní popularity žánru.[13]
Příspěvky do pole byly po Bortnianského smrti omezené. Alexej Lvov složil 5 sborových koncertů, z nichž žádný není dnes dobře známý. Nastavil však několik postních textů způsobem, který spojoval Bortnianského styl s ranou Romantický citlivost.[14] Alexander Arkhangelsky složil 20 koncertů podobným „emocionálně nabitým stylem“.
Pavel Chesnokov, Alexander Kastalsky, Alexander Gretchaninov, Maximilián Steinberg, a Sergej Rachmaninov patřili k mnoha skladatelům pozdní carské a rané sovětské éry, kteří pokračovali v tradici sborových koncertů. Pod jejich schopností se forma rozšířila v expresivitě a proporci.[15]
Později sborové koncerty
Řada pozdějších ruských skladatelů vzdala hold staromódnímu stylu sborových koncertů. Je k dispozici vybraný seznam.
- 1911: Týden vášně podle Pavel Grechaninov
- 1921-1926: Týden vášně podle Maximilián Steinberg.
- 1970: Lebyodushka, Vadim Salmanov. Vyhrál státní cenu Glinka.[16]
- 1973: Kontsert pamyati A. A. Yulova, Georgy Sviridov. Na památku A. A. Yulova.[17]
- 1984-85: Koncert pro smíšený sbor, Alfred Schnittke. Zpíváno k textům čerpaným z arménské modlitební knihy sv Gregory z Nareku.[18]
- 1990: Psalmus poenitentialis, Vladimir Tarnopolsky. Na základě katolík témata.[19]
Poznámky
- ^ A b Ritzarev 2006, str. 10.
- ^ A b Morozan 2013, str. 436.
- ^ A b C Ritzarev 2012, str. 41.
- ^ A b Ritzarev 2006, str. 160.
- ^ A b C Frolova-Walker 2004, str. 123.
- ^ Ritzarev 2006, str. 23.
- ^ Ritzarev 2012, s. 40–41.
- ^ Ritzarev 2006, str. 7.
- ^ Ritzarev 2006, str. 79.
- ^ Morozan 2013, str. 147.
- ^ Morozan 2013, str. 437.
- ^ Sylvester 2002, str. 151.
- ^ Ritzarev 2006, str. 304.
- ^ Morozan 2013, str. 437–438.
- ^ Morozan 2013, str. 438–440.
- ^ Randel 1996, str. 780.
- ^ Unger 2010, str. 426.
- ^ Kholopova 1997, str. 139.
- ^ Tsenova 1997, str. 258.
Reference
- Frolova-Walker, Marina (2004). „Hudba pro duši?“. v Franklin, Simon; Widdis, Emma (eds.). Národní identita v ruské kultuře: úvod.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Kholopova, Valentina (1997). „Labyrinty tvůrčí práce Romana Ledenyova“. Ve Valerii Tsenové (ed.). Podzemní hudba z bývalého SSSR.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Morozan, Vladimír (2013). „Ruský sborový repertoár“. V Di Grazia, Donna M (ed.). Sborová hudba devatenáctého století.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Randel, Don M. (1996). Harvardský životopisný slovník hudby. Harvard University Press.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Ritzarev, Marina (2006). Osmnácté století ruská hudba.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Ritzarev, Marina (2012). "Mezi polem a salonem". V Sheinberg, Esti (ed.). Hudební sémiotika: síť významů.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Shrock, Dennis (2009). Sborový repertoár.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Sylvester, Richard D. (2002). Čajkovského Kompletní písně: Společník s texty a překlady.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Tsenova, Valeria (1997). „Kulturologie“ Vladimíra Tarnopolského. V Tsenova, Valeria (ed.). Podzemní hudba z bývalého SSSR.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Unger, Melvin P. (2010). Historický slovník sborové hudby.CS1 maint: ref = harv (odkaz)