tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje:„Chicago VII“ – zprávy·noviny·knihy·učenec·JSTOR(Leden 2012) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
Chicago VII je šesté studiové album od americkýSkála kapela Chicago a byla vydána v roce 1974. Je pozoruhodné, že byla jejich první dvojité album nového materiálu od roku 1971 Chicago III, a zůstává jejich finálním studiovým vydáním v tomto formátu. Je vybaven bubeníkem relace Laudir de Oliveira kdo by se stal plnohodnotným členem kapely pro vydání Chicago VIII následující rok.[3]
Během turné na podporu Chicago VI v roce 1973 začala skupina být neklidná a začala integrovat nějaké zdlouhavé jazz instrumentálky do jejich sad.[4] Zatímco reakce publika se lišily, Chicago si tento zážitek velmi užívalo, rozhodlo se (po letech mluvení o tom) nahrát čistě jazzově ovlivněný soubor skladeb a zamířilo přímo k producentovi James William Guercio je Ranč Caribou studia připravit své ambiciózní nové album.[5]
Zatímco zasedání začala dobře, ve skupině brzy došlo k neshodám ohledně jazzového projektu, přičemž údajně Peter Cetera a Guercio se obávají obchodního rizika takového podniku.[5] Zatímco skupina usoudila, že část jazzového materiálu je příliš dobrá na zahození, ostatní nakonec ustoupili a přijali, včetně těch více pop a Skála -orientované písně, které skupina mezitím složila. Téměř náhodou mělo Chicago na rukou další dvojalbum.
Z konvenčnějšího materiálu Chicago opět předvedlo pestrou sadu písní s Terry Kath "Byblos", pojmenovaný po klubu, ve kterém Chicago hrálo Osaka, Japonsko, patřící k jeho nejlepším snahám. Robert Lamm, který nahrával sólové album s názvem Hubený kluk v té době vydal několik nových písní, dokonce daroval titulní skladbu svého sólového alba, ve které vystupoval Sestry ukazatele na doprovodných vokálech. James Pankow prošel dalším úspěchem, “(Byl jsem) Hledání tak dlouho "(# 9) a trumpetista Lee Loughnane uspěl na svůj první pokus o psaní písní s hitem "Volejte na mě „(# 6). Peter Cetera udělal největší pokrok Chicago VII, skládání „Happy Man“ a „Přál bych si abys tu byl "(# 11), svěží balada (znamení budoucnosti), která obsahuje tři z nich The Beach Boys na doprovodných vokálech a který se stal velkým hitem koncem roku 1974. „Happy Man“ byl následně kryt Tony Orlando a Dawn na jejich albu Být s tebou. Peter Cetera také v roce 1995 na svém sólovém albu uvedl „Happy Man“ Jeden jasný hlas a znovu v roce 2005 na jeho sólovém albu Věrně což je opětovné vydání Jeden jasný hlas.
Chicago VII je pozoruhodný tím, že napsal příspěvky od všech (a pouze) členů kapely a že se většina členů natáhla novými způsoby: Loughnane zpíval vedení („Song of the Evergreens“) a napsal píseň, Pankow sang backup , Kath hrál na basu, Cetera na kytaru a Walter Parazaider a Danny Seraphine složen.
Vydáno v březnu 1974, Chicago VII - navzdory tomu, že jeho první disk byl téměř výlučně jazzovým instrumentálkem - dosáhl na 1. místo v USA a stal se dalším velkým úspěchem kapely.
Album bylo smícháno a vydáno ve stereu i kvadrofonu. V roce 2002 Chicago VII byl předělaný a znovu vydán na jednom CD podle Rhino Records s jednou bonusovou skladbou: předčasná zkouška Kathina „Byblose“. První vydání tohoto vydání obsahovalo upravenou verzi skladby „Happy Man“, která se objevila na Greatest Hits, díl II, který vynechal „falešný start“ a studiové odpočítávání slyšené na originálu Chicago VII LP.
^ AbRuhlmann, William James (1991). Chicago Group Portrait (Box Set)(Brožura CD archivována online) (Mediální poznámky). New York City: Columbia Records. str. 7. Citováno 29. ledna 2016.
^Na původních LP a CD tato skladba začíná falešným začátkem a asi 20 sekundami studiového chatu / šumu. U některých předělaných kopií je to vynecháno.
^Stejná skladba se objevuje na sólovém albu Roberta Lamma z roku 1974 Hubený kluk, ale bez rohů a s vyblednutím ve 4:30.
^Kent, David (1993). Australská grafická kniha 1970–1992 (ilustrované vydání). St Ives, N.S.W .: Australian Chart Book. str. 62. ISBN0-646-11917-6.
