Charmion Von Wiegand - Charmion Von Wiegand
Charmion von Wiegand | |
---|---|
narozený | 1896[1] Chicago, Illinois, USA[1] |
Zemřel | 1983[1] New York City, USA[1] |
Národnost | americký[1] |
Známý jako | Malíř, novinář, umělecký kritik[1] |
Hnutí | Neoplastika[1] |
Charmion von Wiegand (1896–1983) byl americký novinář, malíř abstraktů, spisovatel, sběratel, dobrodinec a kritik umění. Byla dcerou Inez Royce, umělkyně, a Karl Henry von Wiegand. Karl Henry von Wiegand byl německý novinář známý pro válečné zpravodajství.[2]
Pozadí
Von Wiegand se narodil v roce Chicago v roce 1896 vyrostl v Arizona a Kalifornie, navštěvoval veřejnou školu v San Francisco (kde se zpočátku začala zajímat o čínskou kulturu při návštěvě čínské čtvrti) a žila tři roky v Berlín jako puberťák. Pak se zúčastnila Barnard College po dobu jednoho roku a poté převedeny do Columbia University Škola žurnalistiky, kde studovala žurnalistiku, poté přešla na katedru umění a archeologie. Později studovala na New York University v New Yorku u Richarda Offnera. Na vysoké škole zkoumala divadlo, archeologii, řečtinu, filozofii a dějiny umění. Přesto nedokončila bakalářský titul a myslela si, že by se mohla stát dramatičkou. Brzy po vysoké škole se von Wiegand oženil a přestěhoval se do Darienu v Connecticutu. Manželství skončilo krátce rozvodem poté, co se její manžel přestěhoval do Německa.
Kariéra
Von Wiegand začala malovat v roce 1926, když dostávala psychoanalytickou terapii a povzbuzení od svého přítele a malíře, Joseph Stella.
Zůstala uvnitř Moskva, Rusko z let 1929-1932. Tam se stala korespondentkou Univerzální služby Hearst Press kde byl její otec redaktorem. V Moskvě viděla Charmion von Wiegand obrazy Fauve ve sbírce Morosof, což inspirovalo její představivost a touhu vážně malovat.
Když se v roce 1932 vrátila do New Yorku, začala malovat krajiny. V roce 1931[3]V letech -1934 se Von Wiegand stala druhou manželkou komunistického aktivisty a spoluzakladatele časopisu Nové mše Joseph Freeman,[1] za kterou zůstala vdaná až do jeho smrti.[4] Napsala sled čtrnácti recenzí kritiky umění pro Nové mše, se stal editorem pro Art Front, časopis Umělecké unie a několik dalších publikací včetně Federální umělecký projekt (FAP), Nové divadlo, ARTnews, a Arts Magazine. Von Wiegandová sama věřila, že by se kvůli svému umění neměla příliš angažovat v politice, ale její kritika často naznačovala příklon k marxismu, když tvrdila, že nejlepší umění bylo vyrobeno z rostoucí třídy. Výjimkou byl Pablo Picasso, jehož umělecká díla obdivovala, ale věřila, že jsou zmateni ideologiemi, regresivní a postrádá humanismus.
V rámci kulturní avantgardy si vytvořila úzký okruh přátel, jako jsou John Graham, Carl Holty, Hans Richter, Joseph Stella a Mark Tobey, všichni umělci, kteří podobně sdíleli víru, že umění by mělo být vyrobeno z fyzické krásy a duchovno.[5] Von Wiegand pokračovala ve své práci jako kritička umění a na jaře 1941 jí Carl Holty zařídil rozhovor s nizozemským umělcem Piet Mondrian, která během druhé světové války hledala útočiště ve Spojených státech a jejíž práci znal ze sbírky Gallatin. Byla pověřena, aby napsala první anglický článek o Mondrianovi The Journal of Aesthetics and Art Criticism. Stala se s ním blízkými přáteli a pomáhala mu překládat jeho eseje do angličtiny. Sledovala, jak Mondrian pracuje na Broadway Boogie Woogie a Victory Boogie Woogie, on ji ovlivnil, aby začala vytvářet abstraktní umění a posunula se k novoplastice. Nicméně, ona byla také silně ovlivněna do malby abstraktně Hans Richter, německý malíř, filmař a člen skupiny Curych Dada; Vasilij Kandinskij; Jean Arp; a Joan Miró. Styly Kurta Schwittera, hodně odlišné od kubismu nebo neoplastismu, byly patrné kolem roku 1946, kdy začala dělat koláže. V roce 1948 uspořádala také důležitou přehlídku Schwitterových koláží s Naum Gabo a Katherine Dreiserovou.
Stala se přidruženou členkou Američtí abstraktní umělci v roce 1941, řádný člen v roce 1947, vystavoval s nimi od roku 1948 a později se dokonce stal jeho prezidentem v letech 1951 až 1953.
Charmion Von Wiegand se začal mnohem více zajímat o východní náboženství a kulturu Teosofie, Buddhismus v padesátých letech orientální styly a kresby jako egyptské, čínské, indické, Hinduistické tantrické obrazy a začala malovat v přímých liniích pomocí pásky, zejména po Mondrianově smrti v roce 1944. V padesátých letech se von Wiegand odvrátil od linií, ale stále využíval geometrické tvary, které byly většinou vyřezány z dekorativních papírů barevné škály větší než Mondrian a často se překrývaly a lišily se velikostí, směrem a strukturou papíru. Její obrazy začaly obsahovat mnohem více symbolů a témat, což se projevilo v jejích geometrických formách v symetrických kompozicích po její výstavě v roce 1972 Birminghamské muzeum umění v Alabamě.
Funguje
Von Wiegandova první z více než 21 samostatných výstav byla v Rose Fried Gallery v New Yorku v roce 1942. Zúčastnila se 35 velkých skupinových výstav ve Spojených státech, Evropě a na Dálném východě, včetně výstavy žen Peggy Guggenheimové v roce 1945 v umění tohoto století. Galerie v New Yorku. Získala první cenu na Cranbook Academy of Art Religious Art Exhibition, Bloomfield Hills Michigan (1969). V roce 1980 byla zvolena na Americkou akademii umění a literatury. V roce 1974 měla Weigand retrospektivní představení své práce v galerii Noah Goldowsky v New Yorku.[6]V roce 1982 uspořádala svou první retrospektivu v Bass Museum of Art v Miami Beach na Floridě. Ve stejném roce získala čestnou cenu a byla vystavena na výstavě čestné ceny na Národní konferenci žen pro správní sbor v New Yorku. Její práce jsou stále zastoupeny ve více než 25 muzeích a stálých sbírkách, včetně Galerie Andre Zarre, Galerie Michaela Rosenfelda a Muzea Solomona R. Guggenheima, vše na Manhattanu v New Yorku, Cleveland Museum of Art v Ohiu, Hirshhorn Museum a Sculpture Garden ve Washingtonu, Newark Museum v New Jersey a Museum of Modern Art (MOMA) v New Yorku.
Žila v bytě v New Yorku, který byl pokryt vlastními a uměleckými díly jejích přátel a pracovala, dokud nebyla velmi nemocná a její přítel, buddhistický uprchlík, s nímž opustila většinu svých uměleckých děl, se staral až do své smrti 9. června 1983.
Viz také
Poznámky
- ^ A b C d E F G h i „Charmion von Wiegand“. Smithsonian Institution. Citováno 22. dubna 2010.
- ^ „Charmion von Wiegand (1896 - 1983) chronologie“. Galerie Michaela Rosenfelda, LLC. Archivovány od originál dne 26. listopadu 2010. Citováno 14. prosince 2010.
- ^ Hemingway (str.109.)
- ^ Wald (str.183)
- ^ http://www.michaelrosenfeldart.com/artists/charmion-von-wiegand-1896-1983
- ^ Heller a Knechtal (str. 2680)
Reference
- Wald, Alan M. (2001). Exulanti z budoucnosti: Kování literární levice poloviny dvacátého století. University of North Carolina Press. ISBN 978-0-8078-5349-8.
- Rembert, V. P. .. (1983). Charmion von Wiegand's Way beyond Mondrian. Ženský umělecký časopis, 4 (2), 30–34. http://doi.org/10.2307/1357943
- Birmelin, B. T. (1985). Charmion von Wiegand v Marilyn Pearl. Umění v Americe, 73154.
- North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary edited by Jules Heller, Nancy G. Heller
- Pitts Rembert, Virginie (podzim 1999 - zima 2000). "Recenze [Duch a forma: Charmion Von Wiegand, koláže]". Ženský umělecký deník. 20 (2): 62.
Další čtení
- Zpátky do budoucnosti: Alfred Jensen, Charmion von Wiegand, Simon Gouverneur a kosmická konverzace, výstavní katalog. Loyola University Chicago, 2009. ISBN 0-9815835-1-2
- Wiegand, Charmion (1943). „Význam Mondriana“ (PDF). The Journal of Aesthetics and Art Criticism. Blackwell Publishing jménem Americké společnosti pro estetiku. 2 (8 (podzim, 1943)): 62–70. doi:10.2307/425946.[trvalý mrtvý odkaz ]