Carol Janewayová - Carol Janeway

Carol Janewayová (narozený Caroline Bacon Rindsfoos) (1913-1989) byl známý americký keramik působící v New Yorku ve 40. a 50. letech.

Kariéra

Hlavním místem její keramiky byl Georg Jensen Inc. z let 1942-1949, zatímco Gimbels, I. Magnin, Gumps a další obchody také prodávaly své zboží. Měla tři po sobě jdoucí studia Greenwich Village až do počátku padesátých let, kdy pracovala ze svého domova na Milligan Place v Greenwich Village. Ona byla vystupoval v 1945 vydání Life Magazine za její práci s keramickými obklady.[1]

V roce 1948 se Janeway stala prvním Američanem, který navrhl pro významného britského výrobce Josiah Wedgwood & Sons firma však nedala návrhy do výroby. Dva takové talíře Janeway se objevily na výstavě Wedgwood v roce 1948 v Brooklynské muzeum.[2]

Navrhla a vyrobila řadu keramických šachových, vrhcáby a šachových sad. Z 32 umělců, kteří byli pozváni na výstavu „The Imagery of Chess“, dada-surrealistickou uměleckou událost v galerii Julien Levy od prosince 1944 do ledna 1945, byla jednou ze dvou umělkyň, jejichž šachové soupravy byly uvedeny.[3]

Zdobila mnoho obkladů krbů instalovaných hlavně v oblasti New Yorku.

Její kniha keramiky s návody, Keramika a hrnčířství pro každého, byla vydána v roce 1950 Tudor Publishing Company jako součást série. Její brožura, Keramické kartáče: jejich výběr, použití a péče, byla publikována v roce 1952 společností Delta Brush Mfg. Corp., New York.

Díla Janewayové jsou držena několika muzei, navzdory tvrzením v jejím nekrologu. Tohle jsou Cooper-Hewitt[4] Smithsonian Design Museum v New Yorku a USA Philadelphia Museum of Art který drží Janewayovy papíry kromě nějaké práce s dlaždicemi. Keramické umění od Janewayové a další papíry byly prodány jejím majetkem a jsou v soukromé sbírce.

Osobní život

narozený Caroline Bacon Rindsfoos v Brooklynu utekla v roce 1932 s kolegou Cornellovým studentem Eliot Janeway a jméno si uchovala po neúspěchu manželství v roce 1934. V letech 1933–1939 žila v Londýně s různými cestami do Moskvy, Paříže na Capri. Studovala litografii v Londýně.

Během druhé světové války francouzský sochař Ossip Zadkine, v exilu v New Yorku, žila s ní a mentorovala svou uměleckou kariéru. Byla předmětem mnoha portrétů umělců včetně Zadkina.[5] a Maya Deren.[6]

Od padesátých let 20. století se stala stále aktivnější při ochraně Greenwich Village, zejména Milligan a Patchin Places, kde spolupracovala Jane Jacobs, Doris Diether a Ruth Wittenberg mezi ostatními.

Diagnostikována s rakovinou úst, zemřela na zápal plic v listopadu 1989.

Reference

  1. ^ „Dlaždice Carol Janewayové mají fantazijní vzory“. Life Magazine: 12-14. 23. července 1945.
  2. ^ Graham II, John Meredith; Wedgwood, Hensleigh Cecil. Wedgwood: Živá tradice. Brooklyn, NY: Brooklynské muzeum. p. 115.
  3. ^ List, Larry (2005). Obrazy šachu se znovu objevily. New York: Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum. str. 89–92.
  4. ^ "Carol Janeway | Lidé | Sbírka Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum". collection.cooperhewitt.org. Citováno 2017-04-13.
  5. ^ "Buste de Carol Janeway", www.zadkine.com/sculpture/25
  6. ^ "Maya Deren. Portrét Carol Janewayové. 1943 | MoMA". Muzeum moderního umění. Citováno 2017-04-13.

Bibliografie

Janeway, Carol. Keramika a hrnčířství pro každého. (New York: Tudor Publishing Co.) 1950.

Janeway, Carol. Keramické kartáče: jejich výběr, použití a péče. (New York: Delta Brush Mfg. Corp) 1952.

Jenssen, Victoria, „Fantastická kliky od Carol Janewayové,“ v Ó průkopníci! Ženy keramické umělkyně 1925-1960. vyd. Ezra Shales (Alfred, NY: Alfred Ceramic Art Museum) 2015, s. 39-41.

Jenssen, Victoria, „Znovuobjevení dlaždic Carol Janewayové v polovině století: Část I: Kariérní výstup“ Tile Heritage: Recenze americké historie dlaždic, (Vol.X, Number 1) Spring 2019, pp. 3-15.

Jenssen, Victoria, „Znovuobjevení dlaždic Carol Janewayové v polovině století: Část II: 1945–1989,“Tile Heritage: Recenze americké historie dlaždic, (Vol.X, Number 2) Spring 2020, pp. 17-33.

Seznam, Larry. Obrazy šachu se znovu objevily. (New York: Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum) 2005.