Carol Fischer Sorgenfrei - Carol Fischer Sorgenfrei

Carol Fischer Sorgenfrei (narozen 14. ledna 1947 v Chicagu, Illinois)[1] je vědkyně, překladatelka, redaktorka a dramatička, která převzala titul „zakládající matky“ asijských divadelních studií za své příspěvky ke studiu mezikulturního představení a odborné znalosti asijského divadla. Vydávala rozsáhlé informace o asijských kulturních praktikách a psala hry zahrnující prvky tradiční Japonské drama. V současné době emeritní profesor v UCLA Sorgenfrei pokračuje ve své tvůrčí práci jako dramatička.

Vzdělání

Její zájem o asijské divadlo, zejména ve vztahu k Japonsku, byl inspirován kurzem současného francouzského divadla, které navštěvovala Leonard Pronko v Pomona College. Později vysvětlila, profesorka „strávila hodně času vysvětlováním způsobů, jak bylo francouzské divadlo ovlivněno asijským představením ... Co se mi líbilo, bylo divadelní divadlo - takže japonské divadlo bylo přirozené.“[2] Studium japonského divadla rozšířila přechodem na Mezinárodní křesťanskou univerzitu v Mitaka, Japonsko, kde absolvovala jazykové školení a seznámení s japonským divadlem. V důsledku „Zenkyōtō „povstání studentů v roce 1968,[3] která uzavřela univerzity na celostátní úrovni, strávila pět měsíců zkoumáním divadla po celé Asii.

Vrátila se na Pomona College a titul BA získala v roce 1970. O čtyři roky později získala magisterský titul v oboru dramatického umění University of California, Santa Barbara kde také v roce 1978 získala doktorát.[4]

Kariéra

Sorgenfrei působila jako profesorka na UCLA v letech 1980 až 2011, kde působila jako vědecká a kreativní umělkyně. Psala hry, které odrážely její zájem o vztahy mezi současným japonským a západním divadlem. V roce 1975 napsala Medea: cyklus Noh založený na řeckém mýtu, který sloužil jako hybridní představa Euripidesova Medea ve stylu westernizovaného japonského Noh.[4] Začlenila kabuki a řecké divadlo do Fireplay: The Legend of Prometheus, kterou v roce 1987 režíroval její profesor Leonard Pronko.[5] Inspirovaná Molièrovým Tartuffem napsala v roce 1992 The Impostor, který integroval dva různé komediální styly: japonský kyogen a commedia dell'arte. V roce 1997 napsala Krvavé víno, krvavá svatba, který fungoval jako pocta Federica Garcii Lorcy Krvavá svatba a Chikamatsu Monzaemon Milujte sebevraždy v Sonezaki; integrace obou divadelních stylů španělského flamenca a japonského kabuki do představení hry.[6]

Sorgenfreiho hry čerpají inspiraci ze západního kánonu - často slouží jako reinterpretace klasiky s kombinací japonských her a stylů vystoupení. Její spojení výkonových stylů a současného divadla zlepšuje porozumění hrám tím, že nabízí interkulturní mix východ / západ. Při převyprávění Medea prostřednictvím cyklu Noh její práce oslovuje další kulturní publikum a zpochybňuje západní sociální normy. Jak tvrdí historička divadla Helene Foleyová, Medea: cyklus Noh založený na řeckém mýtu „obrátit se na reimaginovanou japonskou tradici, která umožní agresivnější feministický útok na patriarchální kulturu.“[7] Hra Sorgenfrei dosahuje požadovaného efektu zobrazením příběhu silné ženské protagonistky prostřednictvím stylu představení, kterého se tradičně účastnili pouze japonští muži. Její reinterpretace podvrací patriarchální divadlo Athen a Japonsko a zároveň nabízí analytické sloučení kultur, které odráží tvůrčí a akademické možnosti divadla.

V roce 2015 představila svou nejnovější hru Ghost Light: The Haunting na Barrow Group Theatre v New York. Hra byla vyrobena jako akciová společnost La Luna Productions - feministická divadelní společnost, kterou spoluzakládala za účelem podpory příběhů prostřednictvím kabuki. Společnost nese její podpisové spojení japonského divadla s americkými divadelními konvencemi. Duchové světlo čerpá inspiraci z Macbeth a hra kabuki Yatuya Ghost Stories, které oba nesou spiknutí zrady a pomsty. V recenzi popisující představení hry Yatsunov poznamenává, že hra „vytváří jedinečný styl s vlivy mimo kabuki a Shakespeara a nalézá dobře umístěné doteky televizního kriminálního dramatu a starodávné estrády.“[8] Jinými slovy, Sorgenfreiho scénář umožňuje hravou interpretaci, která spojuje tradiční americký výkon s výkonem kabuki a definuje jeho vlastní žánr.

Publikace

Sorgenfrei, označovaná za „zakladatelku“ asijských divadelních studií, zůstává vlivným vědcem v oboru japonských divadelních studií. Publikováno v roce 2005, Nepopsatelné činy: avantgardní divadlo Terayama Shuji a poválečné Japonsko zůstává jedním z jejích nejvíce akreditovaných akademických studií. Pojednává o práci Shuji Terayama, který byl básníkem, dramatikem, režisérem, fotografem, filmařem, prozaikem a kritikem, který silně ovlivnil avantgardní hnutí v 60. a 70. letech v Japonsku.[9] Prostřednictvím hloubkové analýzy jeho vlivů, stylu a jeho hlavních děl nabízí Sorgenfrei úvod do Terayamy a pochopení současného japonského divadla pro západní perspektivu. V druhé polovině publikace poskytuje překlady tří jeho her a kompilaci jeho divadelních děl.[2] Existuje jako autoritativní akademický zdroj na Terayamě s výběrem několika anglických překladů jeho děl.

Původně publikováno v roce 2006, Divadelní historie: Úvod je další renomovaná akademická publikace, která poskytuje pohled na mezikulturní představení a divadlo, protože pojednává o historii divadla po celém světě. Spoluautorem publikace byla Bruce McConachie, Gary Jay Williams a Phillip Zarilli. Jortner uvádí, že text zůstává jedinečnou prezentací světového divadla, protože „poskytuje stejné množství textu nezápadnímu ... představení a staví jej do stejného historického a kulturního kontextu“ jako západní kánon v nechronologickém pořadí .[2] Původní publikace získala tak populární ohlas, že byla upravena a vydána dvakrát poté. Jeho poslední vydání vyšlo v roce 2016. Svědčí o relevantnosti Sorgenfreiho v rámci současných mezikulturních divadelních studií.

Bibliografie

  • Sorgenfrei, Carol (2005). Nevýslovné činy: Avantgardní divadlo Terayama Shuji a poválečné Japonsko. Havaj: University of Hawaii Press. ISBN  0824827961.
  • McConachie, Bruce; Nelhaus, Tobin; Sorgenfrei, Carol; Underiner, Tamara (2016). Divadelní historie: Úvod. Spojené království: Routledge. ISBN  978-0415837965.

Reference

  1. ^ „Carol Sorgenfrei“. samuel french.com. Samuel French, Inc. Chybějící nebo prázdný | url = (Pomoc)
  2. ^ A b C Jortner, David (2017). „Carol Fischer Sorgenfrei“. Asijský divadelní deník. 31 (1): 208–213.
  3. ^ Eidži, Oguma. „Japan's 1968: A Collective Reaction to Rapid Economic Growth in the Age of Turmoil 日本 の 1968“. apjj.org. Asia-Pacific Journal. Citováno 15. března 2017.
  4. ^ A b „Carol Fisher Sorgenfrei“. UCLA School of TFT. 2011-09-08. Citováno 2019-12-13.
  5. ^ Drake, Sylvia. „RECENZE JEDNOTKY:„ Fireplay “: Greek Tinder a Kabuki Flint“. latimes.com. Los Angeles Times. Citováno 16. března 2017.
  6. ^ Sorgenfrei, Carol (1998). „Spojení Kabuki s Flamencem: Stvoření krvavého vína, krvavá svatba“. Divadelní sympozium. 3: 53. Citováno 16. února 2017.
  7. ^ Foley, Helene (2012). Reimagining Greek Tragedy on the American Stage. University of California Press. p. 217. ISBN  9780520272446. Citováno 20. února 2017.
  8. ^ Yatsunov, Artem. „Ghost Light: The Haunting“. theasy.com. Theasy.com. Citováno 19. února 2017.
  9. ^ Poulton, Cody. „Unspeakable Acts: The Avant-Garde Theatre of Terayama Shûji and poválečné Japonsko, Carol Fisher Sorgenfrei (Honolulu, HI: University of Hawai'i Press, 2005)“ (PDF). performanceparadigm.net. Výkonové paradigma. Citováno 16. března 2017.

externí odkazy