Bruce High Quality Foundation - Bruce High Quality Foundation

The Bruce High Quality Foundation je umělecký kolektiv v Brooklyn, New York City, Spojené státy, který byl „vytvořen za účelem podpory alternativy ke všemu“.[1] Kolektiv se skládá z pěti až osmi rotujících a anonymních členů, z nichž většina nebo všichni jsou Cooper Union absolventi.[1][2] Skupina přitahovala pozornost podvratným, vtipným a erudovaným stylem své práce a provozuje neakreditovanou uměleckou školu Bruce High Quality Foundation University.[3]

Historie a práce

Kolektiv byl vytvořen v roce 2004.[3] Jeho členové zůstávají v anonymitě na protest proti „hvězdotvorné mašinérii trhu s uměním“, ale je známo, že se jedná o skupinu převážně mužů a některých žen, a že někteří se setkali a stali se přáteli při studiu umění na Cooper Union.[2][3] Tato skupina je pojmenována po fiktivním umělci „Bruce High Quality“, který údajně zahynul v USA 9/11 Záchvat.[4]

V roce 2005 Whitney Museum spolupracoval s Minettou Brook, Robert Smithson majetek a Galerie Jamese Cohana sponzorovat stavbu „Plovoucího ostrova“ Roberta Smithsona, plovoucího ostrova parků, který se táhl kolem Přístav v New Yorku, inspirovaný kresbou Roberta Smithsona z roku 1970 s názvem „Plovoucí ostrov k cestování po ostrově Manhattan“.[1][2] Ostrov se živými stromy byl tažen a remorkér. Nadace Bruce High Quality Foundation reagovala na akci vlastním představením s názvem „Brána: Není myšlenkou věci, ale samotnou věcí“,[1][2] ve kterém členové kolektivu pronásledovali ostrov Smithson v malém skif nesoucí model jedné z oranžových bran Christo a Jeanne-Claude které byly zobrazeny v Centrální park dříve toho roku.[2][5]

„Public Sculpture Tackle“, probíhající práce započaté v roce 2007 a dokumentované na videu, představuje jednoho z členů kolektivu, který má „kvazi-fotbalové vybavení“, leze, hází se nebo visí na různých veřejných sochách na Manhattanu.[2] Na podzim roku 2007, kdy Ugo Rondinone zobrazil na duhové ceduli nápis „Peklo ano“ Nové muzeum „Nadace vysoké kvality Bruce pozastavila podobnou ceduli s nápisem„ Nebesa zakázána “z budovy naproti.[1]

První výstavou kolektivu v komerční newyorské galerii byla „Retrospektiva“ v roce 2008, využívající „implicitně satirický, reaktivní styl“.[1] Kolektiv vytvořil film, Isle of the Dead, který byl uveden v roce 2009 na výstavě "Plot / 09 - This World & Nearer Ones" pořádané Kreativní čas na Governors Island.[6] Odeslání Noc oživlých mrtvých, film zaznamenává smrt a zombie - oživení uměleckého světa.[2][6]

Show skupiny v prosinci 2009 v Miami byla kurátorem Vito Schnabel, syn umělce Julian Schnabel, a zúčastnili se ho bohatí a slavní newyorští hosté, včetně lodního dědice Stavros Niarchos III, novinový miliardář Peter Brant, herec Stephen Dorff a John McEnroe.[3] Nadace Bruce High Quality Foundation byla mezi umělci zastoupenými v roce 2010 Whitney Bienále.[7]

V roce 2013 byla Bruce High Quality Foundation předmětem retrospektivy na Brooklynské muzeum a vystavoval práce ve Švýcarsku, Německu. V Londýně, Dubaji a Washingtonu. V listopadu 2013 skupina zahájila „Meditations“, jedinou show ve dvou newyorských galeriích. Práce duplikovaly starožitnosti z Metropolitní muzeum v modelovací hlíně podobné Play-Doh. Později v měsíci se sítotisk nadace „Hooverville“ zobrazující panorama New Yorku s hobosy prodal za 425 000 $ Sotheby's.[8]

V roce 2016 představila společnost Bruce High Quality „As We Lay Dying“, pohlcující multimediální instalaci zahrnující sochařství a představení Centrum vodního mlýna na Long Islandu v New Yorku.[9][10][11]

Univerzita Bruce High Quality Foundation

V červenci 2009 přednesli čtyři členové skupiny přednáškové vystoupení v Harris Lieberman Gallery v New Yorku s názvem „Jak vysvětlit obrázky mrtvému ​​býkovi“.[2][4] Název napodoboval název Joseph Beuys „Představení z roku 1965„ Jak vysvětlit obrázky mrtvému ​​zajíci “s mrtvými býk v názvu představujícím ekonomickou recesi.[4] I když byla přednáška doprovázena vtipnými a neuctivými snímky, měla vážný záměr, který zkoumal současný vztah současného umění, uměleckého trhu a uměleckých škol a skončil otázkou: „Jak si můžeme představit udržitelnou alternativu k profesionalizované umělecké výchově?“[2][4]

Na podzim roku 2009 představila skupina vlastní odpověď založením neakreditované umělecké školy Bruce High Quality Foundation University, kde „studenti jsou učitelé, administrátoři jsou zaměstnanci“.[2][12] Škola se nachází v centru Manhattanu v prostorách zpřístupněných nejmenovaným dobrodincem.[2] Prezentováno s částečnou podporou veřejné umělecké organizace Kreativní čas, nabídla studentům bezplatné kurzy pro „výuku manipulace s metaforami“, přičemž hlavní osnovy jsou zaměřeny na dějiny umění a kritiku studia.[12][13] Témata přednášek zahrnovala „Okultní šenanigáni v umění 20. a 21. století“, „Co je to metafora?“, „Detektivní agentura B.H.Q.F.U.“ a „Edifikace“.[13]

Na jaře roku 2013 byla škola znovu otevřena v Lower East Side, Manhattan s novými osnovami, jako je „Math Wipe“ od Dmitrije Samochina, „Generative Design — Model Assembly“ od Sanama Saleka a přednáška o japonském umění v japonském jazyce od Nozomi Kato.[14]

Recepce

Nadace Bruce High Quality Foundation byla široce zastřešena The New York Times. V září 2009 kritik umění Roberta Smith napsal, že skupina „byla nejlépe známá pro ostrou, dobře mířenou a neobvykle zábavnou formu institucionální kritiky“.[2] Julia Chaplin, také psaní v New York Times, v prosinci 2009 uvedla, že skupina byla známá svým „podvratným performativním uměním, vtipnými videi a koncepčními sochami, které byly naplněny množstvím odkazů na historii umění“ a že se „stala miláčky světa umění“.[3] V prosinci 2013 Jesse McKinley dále vysvětleno: „Věnováno myšlence, že umělecké dílo by mělo stát samo o sobě - ​​aniž by umělcova identita nebo biografie ovlivňovaly jeho hodnotu - étos skupiny bez jména se možná záměrně ukázal jako silný a lukrativní tvůrčí nástroj pro členy a svůdná remíza pro sběratele. “[15]

Bruce High Quality Foundation byla zařazena na 99 ArtReview průvodce stovkou nejmocnějších postav současného umění: Power 100, 2010.[16]

Ne všechny recenze práce skupiny byly pozitivní. New York Magazine posmíval se anonymní domýšlivosti skupiny jako „domýšlivé drapérie“, zatímco show „Meditations“ považoval za „trochu zajímavě domýšlivou“.[17]

Historická perspektiva

Bruce High Quality Foundation je součástí dlouhé historie umělců, kteří používají fiktivní identity v současném umění, i když se používají pseudonyma v literárním světě má mnohem bohatší a zavedenější tradici.

Rrose Sélavy byl jen jedním z pseudonymů používaných umělcem Marcel Duchamp již v roce 1921. Koncem 90. let umělec Walid Raad začal budovat komplikované fikce zaznamenávající současnou historii rodného Libanonu a podepsal jeho dílo Skupina Atlas a prezentovat to jako soubor kolektivních stipendií. V roce 2003 Jeff Wassmann spuštěno Wassmannova nadace, Washington, D.C., představující fiktivní majetek počátku Lipsko modernista a kanalizační inženýr Johann Dieter Wassmann (1841–1898). Pan Wassmann je ve skutečnosti současný umělec žijící v Melbourne, Austrálie. Banksy je pseudonym a Bristol -rozený graffiti umělec a politický aktivista, který pracuje od konce 80. let. Již více než dvacet let Banksy úspěšně skrývá svou identitu před širokou veřejností.[18]

Všichni tito umělci zkoumají stále rostoucí přítomnost umělců, kurátorů i uměleckých institucí jako značek. Při vytváření umělců a institucí jako domýšlivců mohou projekty svobodně zkoumat tyto role jako čisté značky, z velké části neexistující pro kritické hodnocení.

V roce 2017 byla uzavřena univerzita Bruce High Quality Foundation University.[19]

Reference

  1. ^ A b C d E F „Výpisy muzeí a galerií“. New York Times. 2008-05-16. Citováno 23. prosince 2009.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l Smith, Roberta (09.09.2009). "Umělci bez Mortarboards". New York Times. Citováno 23. prosince 2009.
  3. ^ A b C d E Chaplin, Julia (04.12.2009). „Noc s členy nadace Bruce High Quality Foundation. A rytmus pokračuje“. New York Times. Citováno 23. prosince 2009.
  4. ^ A b C d Rinebold, Mary (2009-08-20). "Money Talks". artnet Magazine. Citováno 24. prosince 2009.
  5. ^ Perreault, John (2005-09-21). „Smithson's Floating Island“. Artopia: Umělecký deník Johna Perreaulta. Arts Journal. Citováno 23. prosince 2009.
  6. ^ A b Smith, Roberta (2009-06-25). „Art Review -„ Plot / 09 “: Island as Inspiration and Canvas“. New York Times. Citováno 26. prosince 2009.
  7. ^ „Umělci uvedeni na bienále Whitney 2010“. DesignTAXI. 2009-12-14. Citováno 23. prosince 2009.
  8. ^ „Sotheby's, 13. listopadu 2013“.
  9. ^ „Výhoda a aukce 23. ročního centra vodních mlýnů“. museemagazine.com.
  10. ^ Miller, M. H. (31. května 2016). „Summertime Bruce: Watermill Center Summer Benefit Will Feature Bruce High Quality Foundation“. artnews.com.
  11. ^ „Watermill, New York -„ FADA House of Madness “: 23. výroční letní benefiční akce Watermill Center, 30. července 2016“. artobserved.com.
  12. ^ A b „Události: Univerzita Bruce High Quality Foundation“"". NY Art Beat. Prosince 2009. Citováno 23. prosince 2009.
  13. ^ A b Ashman, Angela. „Univerzita Bruce High Quality Foundation. Třída: Umělecká škola pro umělce od umělců“. The Village Voice. Citováno 23. prosince 2009.
  14. ^ Duray, Dan. „Kvalitní vzdělávání: Jednání vysoké školy Bruce High Quality University“. GalleristNY. Citováno 29. března 2013.
  15. ^ McKinley, Jesse. „Falešný artefakt od neznámého? Prodáno!“. The New York Times, 5. prosince 2013.
  16. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 11. 8. 2011. Citováno 2011-07-15.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  17. ^ New York Magazine. „Matice schválení“, 18. listopadu 2013.
  18. ^ Smith, Roberta. “Mystery Man, Painting the Town”. New York Times, 30. října 2013.
  19. ^ „School's Out Forever: Bruce High Quality Foundation University Closes, Ending a Experiment in Free Art Education“. novinky z artnetu. 11. září 2017. Citováno 7. října 2017.

externí odkazy