Brenda Zlamany - Brenda Zlamany

Brenda Zlamany
narozený
New York City, New York, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníWesleyan University, Skowhegan School of Painting and Sculpture,[1] S. W. Hayter Ateliér 17[2]
Známý jakoMalba, portrétování
OceněníFulbrightovo společenství, Nadace Pollock-Krasner, Newyorská nadace pro umění
webová stránkaBrenda Zlamany
Brenda Zlamany, Portrét # 138 (David Hockney), olej na panelu, 39 "x 26", 2014.[3]

Brenda Zlamany je americký umělec nejlépe známý pro portrétování, které kombinuje Starý pán technika s a postmoderní koncepční přístup.[4][5][6][7] Získala pozornost od 90. let, kdy kritici jako Artforumje Barry Schwabsky, Donald Kuspit a John Yau ji identifikoval mezi malou skupinou figurálních malířů, kteří oživují opomíjená dědictví portrétu a klasické techniky zavedením konfrontačního námětu, psychologického vhledu a sociální kritiky.[8][9][10][11] Její rané portréty známých mužských umělců, jako např Chuck zavřít a Leon Golub, obrácené pohlaví a dynamika moci konvenčního umělce / sittera;[12][13][14] její pozdější projekty podporují tradičně „hrdinskou“ povahu portrétu tím, že představují nedostatečně zastoupené skupiny a obyčejné lidi.[15][16] Zlamany vystavoval na mezinárodní úrovni v institucích včetně Smithsonian Národní galerie portrétů, Museum of Contemporary Art Taipei, Národní muzeum, Gdaňsk, a Newyorská historická společnost.[17][18][19] Její práce byla oceněna u Fulbrightovo společenství, Nadace Pollock-Krasner Cena a provize od univerzita Yale, Světová banka a The New York Times Magazine;[20][7][21][22] patří do veřejných sbírek jako Neuberger Museum of Art a Muzeum výtvarných umění ve Virginii.[23] Zlamany sídlí v Brooklyn, New York.[24]

Časný život a kariéra

Brenda Zlamany se narodila v roce 1959 v New York City a vyrůstal Královny, New York.[24] Poté, co se rodina přestěhovala do Connecticutu, podala žádost a byla přijata do Vzdělávací centrum pro umění, umělecká střední škola v Praze Nové nebe; navštěvovala od 1974–7, žila sama v různých neformálních uspořádáních.[24] Během té doby pracovala pro městský program malování nástěnných maleb, ilustrovala dětskou knihu,[25] a byl pozván, aby se zúčastnil Yale College Before College Programme, kde studovala grafiku, malbu a antropologii.[26][24] Po střední škole studovala na Wesleyan University (BA, 1981),[24] the Tylerova škola umění v Římě, S. W. Hayter Ateliér 17 v Paříži a Skowhegan School of Painting and Sculpture.[2][24][1]

V roce 1984 Zlamany využil stipendia Jerome Foundation Fellowship a přestěhoval se do New Yorku, kde pracoval jako hlavní tiskař s umělci jako např. Julian Schnabel, Vija Celmins a Sol LeWitt a leptání na Bob Blackburn Workshop tvorby grafiky.[27] Po přestěhování do Williamsburg, Brooklyn, začala malovat a přitahovat pozornost zvířecími zátišími.[28] V letech 1984–94 byla uvedena na samostatných výstavách v Chodby a E. M. Donahue Gallery (New York), Sabine Wachters Fine Arts (Brusel) a Galerie Quintessens (Utrecht),[8][27][9][29][30] ve skupinových výstavách na Bílé sloupy, Umění obecně a Umělci Space a vedle umělců včetně Bruce Nauman a Andy Warhol, na výstavách v Jack Tilton a Blum Helman.[31][32] V následujících letech měl Zlamany samostatné výstavy ve Stuxu[33] a Jessica Fredericks[5] galerie (New York), Centrum výtvarných umění (UMass) (2001)[34] a Museum of Contemporary Art Taipei (2012),[18] a objevil se ve skupinových výstavách na Muzeum současného umění v Denveru, Národní portrétní galerie a několik evropských muzeí.[35][19][36][17] Nadále žije ve Williamsburgu se svou dcerou Oonou.[24]

Práce a recepce

Kritici berou na vědomí Zlamanyho portrétování pro jeho konceptuální sklon, postmoderní výslechy mužského pohledu, tradiční námět, krásu a reprezentaci a techniku ​​starého mistra.[8][11][19] John Yau a další spojují její práci, v citlivosti, ne-li ve stylu, zpět s figurálními modernisty, jako je Alice Neel, Otto Dix a Ivan Albright, současní malíři jako Vija Celmins, Chuck Close, Gregory Gillespie a Alex Katz které integrují prvky abstrakce do reprezentační práce a postmoderní umělci jako např John Currin, Elizabeth Peyton a Lisa Yuskavage kteří v posledních desetiletích ohlašovali nové, kritické a demokratické formy portrétu.[11][10][37][38][14] Donald Kuspit, který ji odlišoval od umělců vhodných nebo parodujících klasickou techniku, umístil Zlamany do tendence, kterou nazýval „novým starým mistrovstvím“ a jejímž cílem bylo „obnovit krásu ztracenou avantgardní inovací“.[39][19] Ostatní recenzenti, jako např Newyorský čas 's Holland Cotter, vyvolali malíře jako Rembrandt, Zurbarán a Chardin při popisu manipulace Zlamany s aplikací barev, povrchů a barev.[5][4][9][32][40]

Brenda Zlamany, Žraločí hlava # 2, olej na panelu, 18 "x 14", 1992.

Raná zvířata zátiší

Zlamany poprvé zaujaly pečlivě vykreslenými obrazy jatečně upravených těl zvířat (ptáci, raci, hadi, žraloci, leguáni), izolovaně a vznášející se nejednoznačně v temných, malířských abstraktních polích (např. Žraločí hlava # 2, 1992).[31][8][32] S touto prací začala v polovině 80. let jako způsob, jak se napojit na viscerální zážitek a prvky umělecké praxe - malířství, řemeslo, krásu -, které podle ní byly ženy odrazeny od pronásledování.[28] Recenzenti si všimli jejího zvládnutí akademických technik glazování, jemného pocitu barvy a textury a aplikace barvy připomínající jak starého mistra, tak Abstraktní expresionista technika;[27][4][9][41] z psychologického hlediska popsali obrazy jako „znepokojivě svůdné“[42] neurčitě alegorické, ikonické rozjímání o životě, smrti, touze a duchovnu.[43][44][45][46] Janine Cirincione napsala, že „balancují na hranici abstrakce a reprezentace, bravury starého mistra a postmoderní teorie, mezi svůdnou a hrůzostrašnou“, s volnými uměleckými historickými výpůjčkami, které zpochybňují tradiční obrazové hodnoty i současné negace reprezentační práce.[8] Barry Schwabsky si rovněž všiml koncepční preference díla pro zkoumání materiality a iluzionismu a „napůl obávané, napůl žádoucí“ fascinace umění reprezentací a krásou nad realismem.[4][28] V pozdější sérii Zlamany maloval pózované, živé hady, které zdůrazňovaly lineární výzdobu, vzor a mužskou sexualitu, zatímco podvracely tradiční kulturní asociace hadů s ženským.[13][44][11]

Brenda Zlamany, Autoportrét s Benediktem a Oxfordshire, olej na panelu, 26 "x 17", 1998.

Portrétování

V roce 1992 Zlamany malovala svůj první lidský portrét a vystavovala ho vedle zvířecích zátiší se zájmem o to, jak bude přijat žánr mimo módu.[4] Pozitivní odezva inspirovala její show „Dvanáct mužů a dvanáct ptáků“ z roku 1994, párování mrtvých ptáků a portrétů umělců (včetně Chucka Close, Glenn Ligon, Gary Stephan ).[12][47][13] Spisovatelé je popsali jako strohé, náladové a zářící podoby, které vycházely ze sametově černého, ​​reflexního pozadí a zdůrazňovaly spíše kompozici, povrch a objem než osobnost či fotografickou reprodukci.[43][48][49][50][51] Její výstava Sabine Wachters z roku 1995 představovala portréty dalších umělců galerie - obecně plešatých, mužských konceptuálních umělců - které Guy Gilsoul nazýval pečlivě malovanou, nepřístupnou „směsicí přitažlivosti a odporu, fascinace a averze“.[47] Z koncepčního hlediska kritici jako Robert C. Morgan považoval toto dílo za provokativní dekonstrukci, která přemluvila „exempláře mužnosti uměleckého světa“[13] do pasivní role s cílem nahlédnout do mužské reality a sexuální a mocenské dynamiky a zvrátit staletí objektivizace ženských subjektů.[12][52] John Yau je popsal jako vlastnění „znepokojující erotiky“ uzavřené v temném anonymním prostoru a balzamování glazur, které rozpouští moc subjektů.[11]

Brenda Zlamany, Portrét # 46 (Red Chuck), olej na plátně na panelu, čtyři panely, každý 24 "x 24", 2000–01.

Na konci 90. a 2000 let Zlamany pokračoval v malování portrétů mužských umělců a dalších osobností veřejného života,[53][17][14] při rozšiřování své praxe o širší škálu obrazových předmětů[33][7][37] a série krajiny jihovýchodní Asie.[41][54] Její „panelové studie“ s více panely obklopovaly nakonfigurované černobílé panely a portréty (Chuck Close, Evander Holyfield, a John Yau) smíšená figurace a abstrakce, riffing na modernistické teorii barev, obdélníky (např. boxerský prsten), negativní prostor a Closeovo použití opakování a mřížky.[55][34][54] Zdůraznili minimální povaha Zlamanyho díla, která se dlouho vyhýbala architektonickým a krajinným prvkům a ikonografickým podnětům ve prospěch kompozice, proporcí, základní barvy a způsobu reprezentace jako prostředku přenosu narativního nebo psychologického obsahu.[34][54][37] Během této doby Zlamany také produkoval portréty umělců Leonardo Drew, David Humphrey, David Hockney a mimo jiné Alex Katz; poslední dva byly výběry soutěže National Portrait Gallery.[17][53][14]

V roce 1998 namalovala Zlamany portréty své těhotné sestry a dvě sady autoportrétů, jeden akt a jeden v profilovaných pózách připomínajících díla della Francesca; její show „Facing Family“ z roku 2007 obsahovala portréty jejích rodičů a dcery.[56][33][7] Kritici, jako je Donald Kuspit, si i nadále všímali její konfrontace s reprezentačními konvencemi a technikami a zařízeními starého mistra v těchto dílech i pozdějších Autoportrét s ošetřovatelkou Oona (2003–4), ostré současné ztvárnění motivu Madony s dítětem.[19] [33][40] Zaznamenali také její schopnost v těchto pracích vytvářet narativ, kontext a vnitřní přítomnost.[7][19]

„Putovní portrétista“

Zlamanyův mezinárodní víceletý projekt „Putovní portrétista“ (2011–) zkoumá portrétování zaměřené na netradiční témata: domorodé komunity v Tchaj-peji, osiřelé emirátské dívky, řidiči taxíku na Kubě a obyvatelé pečovatelských domů v Bronxu.[15][57][16] Série začala projektem podporovaným Fulbrightovým grantem, v němž namalovala 888 akvarelových portrétů z přímého pozorování lidí na odlehlém Tchaj-wanu v doprovodu své dcery Oony, která ovládá Mandarin;[18][15] bylo realizováno v multimediální instalaci „888: Portraits in Taiwan“ (vystaveno v Tchaj-pej a New York, 2012).[18] V roce 2017 namaloval Zlamany 100 starších obyvatel Hebrejského domu v Bronxu pomocí a kamera lucida; tato práce byla vystavena na Derfner Judaica Museum a zdokumentováno ve videu o spolupráci, 100/100 (2019, se skladatelem Aaron Jay Kernis ), který odehrál několik filmových festivalů a získal cenu za krátký dokumentární film na festivalu Greenpoint.[16][2][58]

Brenda Zlamany, Yale's First Women Ph.Ds., 1894, olej na plátně na panelu, 72 "x 59", 2016. Komise Yale University, permanentní instalace, Sterling Memorial Library.

Portrétní provize

Zlamany obdržel provize za portrét od jednotlivců, The New York Times Magazinea instituce jako Světová banka a Yale University, mimo jiné.[7][38] Produkovala portréty Usámy bin Ládina (obálka),[59] Slobodan Miloševič a Mirjana Marković,[60] Marian Anderson,[61] a Jeffrey Dahmer pro speciální čísla časopisu The New York Times Magazine.[62] Vyhrála národní soutěž o svou první provizi z Yale, Yale's First Women Ph.Ds., 1894 (2015), který si připomíná prvních sedm žen, které získaly titul Ph.D. stupně na univerzitě.[20][26] Obraz zahrnoval rozsáhlý výzkum žen a kostýmů, účesů a předmětů z konce 19. století; jeho složení bylo vyvinuto pomocí papírových výřezů žen v různých pózách a vztazích.[26][20][24] Scéna jídelny Davenport (2018) je dvouplášťový skupinový portrét odcházejícího děkana na vysoké škole mezi směsicí osmi profesorů, studentů a zaměstnanců univerzity, s nimiž během několika desetiletí ve škole navázal přátelství.[24]

Sbírky a uznání

Zlamany byl uznán s Fulbrightovo společenství (2011), ceny od Nadace Pollock-Krasner (2006), Peter S. Reed Foundation (2018) a Newyorská nadace pro umění (1994) a rezidenční pobyty umělců v národním parku Denali, ADAH Abu Dhabi, Ucross Foundation, Yaddo, MacDowell Colony, Millay Colony for the Arts, a Triangle Arts Trust, mezi ostatními.[21][22][63][64][65] Její práce patří do veřejných uměleckých sbírek, včetně sbírek Muzeum umění v Cincinnati, Muzeum umění Neuberger, Muzeum Kaneko Muzeum výtvarného umění ve Virginii, Světová banka, a německá banka.[66][23][58]

Reference

  1. ^ A b McGill, Douglas C. „Personal Art and the Skowhegan Experience,“ The New York Times, 2. září 1984, oddíl. 2, s. 6. Citováno 2. října 2019.
  2. ^ A b C Wayne, Leslie. „Putovní portrétistka: Brenda Zlamany diskutuje o projektu Hebrew Home s Leslie Wayneovou,“ Umění kritické, 6. prosince 2017. Citováno 27. září 2019.
  3. ^ Smithsonian National Portrait Gallery. „Brenda Zlamany, Portrét # 138 (David Hockney), Outwin americký portrét. Citováno 28. října 2019.
  4. ^ A b C d E Schwabsky, Barry. „Brenda Zlamany / E. M. Donahue Gallery,“ Artforum, Únor 1993, s. 99–100. Citováno 27. září 2019.
  5. ^ A b C Cotter, Holandsko. „„ Všechno je skutečné “v galerii Jessica Fredericks,“ The New York Times, 9. srpna 1996, s. C23. Citováno 27. září 2019.
  6. ^ Kuspit, Donalde. Konec umění, New York: Cambridge Univ. Press, 2005, str. 183.
  7. ^ A b C d E F Rose, Joshuo. „Brenda Zlamany: Umění vidět,“ Americký sběratel umění, Duben 2007, s. 140.
  8. ^ A b C d E Cirincione, Janine. „Brenda Zlamany at E. M. Donahue,“ Pokrýt, Březen 1991, s. 17.
  9. ^ A b C d Eben, David. „Brenda Zlamany at E. M. Donahue,“ Umění v Americe Února 1993, s. 110.
  10. ^ A b Schwabsky, Barry. „Catherine Howe,“ Artforum, Únor 1996, s. 84.
  11. ^ A b C d E Yau, Johne. Brenda Zlamany, New York a Los Angeles: Stefan Stux a Muse X, 1998.
  12. ^ A b C Morgan, Robert C. „Individuální problémy: plešatí kluci, mrtví ptáci…“ Pokrýt, Říjen 1994, s. 38.
  13. ^ A b C d Melrod, Georgi. „Vernisáže (recenze),“ Umění a starožitnosti, Říjen 1996, s. 30.
  14. ^ A b C d Wei, Lilly. „The Great American (Male) Nude,“ ARTnews, Prosinec 2010, s. 82–5.
  15. ^ A b C Luce, Jim. „Americká matka-dcera Duo skica 888 tchajwanských tváří,“ Huffington Post, 3. července 2012. Citováno 27. září 2019.
  16. ^ A b C Cohen, David. „Brenda Zlamany v muzeu Derfner Judaica v Bronxu,“ Umění kritické, 17. října 2017. Citováno 27. září 2019.
  17. ^ A b C d Hickey, Dave. "Ztracený svět," Výstava soutěže Outwin Boochever Portrait Competition 2006, Washington, DC: National Portrait Gallery, Smithsonian Institution / University of Washington Press, 2006, str. 15, 76.
  18. ^ A b C d Shu, Catherine. „Simultánní tlumočení,“ Taipei Times, 22. února 2012.
  19. ^ A b C d E F Kuspit, Donalde. Noví staří mistři / Nowi Dawni Mistrzowie, Gdaňsk: Národní muzeum v Gdaňsku, s. 92–6. 2007.
  20. ^ A b C Stein, Sarah. „První žena Ph.D.s si pamatuje,“ Yale Daily News, 6. dubna 2016. Citováno 27. září 2019.
  21. ^ A b Americké ministerstvo zahraničí. „Brenda Zlamany,“ Seznam Fulbright Scholar. Citováno 27. září 2019.
  22. ^ A b Nadace Pollock-Krasner. „Brenda Zlamany,“ Umělci. Citováno 27. září 2019.
  23. ^ A b Muzeum výtvarných umění ve Virginii. „Brenda Zlamany,“ Sbírky. Citováno 27. září 2019.
  24. ^ A b C d E F G h i Gellman, Lucy. „Brenda Zlamany se vrací domů,“ Umělecký papír, 8. ledna 2019. Citováno 30. října 2019.
  25. ^ Garskof, Bert. Kolektiv Canbe staví úl, Dandelion Press, 1977. Citováno 30. října 2019.
  26. ^ A b C Castellanos-Monfil, Román. „Odhalen portrét prvních sedmi žen Yale Ph.D.“ Yale News 6. dubna 2016. Citováno 27. září 2019.
  27. ^ A b C Newyorčan. „Brenda Zlamany,“ Newyorčan , 30. listopadu 1992, s. 26.
  28. ^ A b C Kozik, K. K. "Těžké meditace" Pokrýt, Duben 1993, s. 14.
  29. ^ Devolder, Eddy. „Brenda Zlamany: Une histoire presque sans histoires,“ Avancées, Listopad 1993, s. 31.
  30. ^ Stadsblad. „Eigenzinnige Diertaferelen Brenda Zlamany v Quintessens,“ Stadsblad, 30. března 1993.
  31. ^ A b McGovern, Adame. "Detritus," Pokrýt, Září 1990, s. 17.
  32. ^ A b C Stein, Deidre. „Bestiář / Blum Helman,“ ARTnews, Prosinec 1993, s. 133.
  33. ^ A b C d Maxwell Douglas F. "Brenda Zlamany v galerii Stux," Posouzení, 1. prosince 1998, s. 16–17.
  34. ^ A b C Yau, Johne. „Double Portraits of Two Portraits,“ Brenda Zlamany: Color Study, Amherst, MA: Centrum výtvarných umění, University of Massachusetts, 2002. Citováno 27. září 2019.
  35. ^ Késenne, Joannes. Het oorkussen van de Melancholie (katalog), Ghent: Museum voor Schone Kunsten, 2000, s. 42.
  36. ^ Eben, David. „David Ebony's Top 10 Most Memorable Artworks of 2015,“ Artnet, 23. prosince 2015. Citováno 2. října 2019.
  37. ^ A b C Finkelstein, Alix. „New Directions in Children’s Portraiture,“ Znalec výtvarného umění, Listopad - prosinec 2009, s. 39–42.
  38. ^ A b Grante, Danieli. „Moderní portrét: Stojí to za to, nechat si malovat?“ Pozorovatel, 9. května 2018.
  39. ^ Kuspit, Donalde. „Going, Going, Gone,“ Artnet, 16. září 1999. Citováno 27. září 2019.
  40. ^ A b Cohen, Mark Daniel. „Brenda Zlamany v galerii Stux,“ Posouzení, 1. prosince 1998, s. 14–16.
  41. ^ A b Newyorčan. „Brenda Zlamany,“ Newyorčan , 21. prosince 1998, s. 16, 18.
  42. ^ Condon, Elisabeth. „Malý, opravdu malý, malý,“ Nový průzkumník umění, Březen 1993, s. 32–3.
  43. ^ A b Sladký, Christophere. Fallen Idylls: American Figurative Painting, New York: P.P.O.W., 1994.
  44. ^ A b Eben, David. „Brenda Zlamany v Jessice Fredericks,“ Artnet, 20. listopadu 1996.
  45. ^ Hewett, Heather. „Na památku potěšení: Umělecké centrum Johna Michaela Kohlera,“ Umělecké papíry, Září – říjen 1997, s. 74.
  46. ^ Heisler, Eva. „New York Noir / Allez les Filles,“ Dialog, Květen-červen 1995, s. 22.
  47. ^ A b Gilsoul, chlapi. „Une portraitiste d’aujourd’hui,“ Le vif / L’express, 31. března 1995, s. 89.
  48. ^ Newyorčan. „Brenda Zlamany,“ Newyorčan , 17. října 1994, s. 29.
  49. ^ Levin, Kim. „Brenda Zlamany, Voice Choices,“ Village Voice, 27. září 1994.
  50. ^ Herfield, Phyllis. „Brenda Zlamany: / E.M. Donahue,“ The New York Review of Art, Prosinec 1994, s. 21.
  51. ^ Devolder, Eddy. „Brenda Zlamany v Sabine Wachters,“ Flash Art, Říjen 1995, s. 121.
  52. ^ Pozzi Lucio. „Che ve ne sembra dell‘ America? Lettera da New York di Lucio Pozzi. L’artista e il suo doppio, “ Il giornale dell’arte, Prosinec 1994.
  53. ^ A b Muchnic, Suzanne. „V očích sběratele,“ Los Angeles Times, 26. ledna 2007.
  54. ^ A b C Tabios, Eileen. „Jak malba přesahuje malbu,“ Recenze, 15. února 2001.
  55. ^ Korotkin, Joyce B. „Obrázek: Další stránka modernismu“ NY umění, Prosinec 2000, s. 16–17.
  56. ^ Schwabsky, Barry. „Rustle of Painting“ Lacanian Ink, Svazek 9, 1995, s. 47–57; také v The Widening Circle: Consequences of modernism in Contemporary Art, Cambridge: Cambridge Univ. Press, 1997.
  57. ^ Jones, Mary „Portrét za den - a zpět v den: Studiová návštěva s Brendou Zlamanyovou,“ Umění kritické, 14. prosince 2015. Citováno 27. září 2019.
  58. ^ A b River Spring Health. „Brenda Zlamany: 100/100,“ 3. září 2017. Citováno 27. září 2019.
  59. ^ Danner, Mark. „Inventarizace války navždy,“ (Portrét Usámy bin Ládina), The New York Times Magazine, 11. září 2005, obálka.
  60. ^ Harden, Blaine. „Nekajícný,“ (Portrét Slobodana Miloševiče a Mirany Markoviče), The New York Times Magazine, 20. ledna 2002, s. 24.
  61. ^ Norman, Jessye. „Grace Under Fire“, (Portrét Mariána Andersona), The New York Times Magazine, 24. listopadu 1996, s. 59. Citováno 27. září 2019.
  62. ^ Rosenbaum Ron. „Zíral do srdce srdce temnoty,“ (Portrét Jeffreyho Dahmera), The New York Times Magazine, 4. června 1995, s. 36–45.
  63. ^ Ucross Foundation. "Výtvarné umění," Archivováno 11.06.2015 na Wayback Machine Absolventi. Citováno 27. září 2019.
  64. ^ Yaddo. „Vizuální umělci“ Hosté. Citováno 27. září 2019.
  65. ^ MacDowell Colony. „Brenda Zlamany,“ Umělci. Citováno 27. září 2019.
  66. ^ Muzeum umění v Cincinnati. Portrét # 56 (Yo Picasso), Brenda Zlamany, " Sbírka. Citováno 27. září 2019.

externí odkazy